„Die Kinderreime und überirdischen Harmonien von Rose Droll“

Ihre Stimme schwingt zwischen murmelndem Rappen, zärtlichem Gesang und überirdischem Harmonisieren. Die Arrangements wechseln von düsteren, klavierlastigen Balladen zu unheimlichen, schwarz-als-die-Nacht Basslinien, die voranschreiten, während ein Glockenspiel klingelt und gespenstische, höhenverschobene Tamburinen im Hintergrund ertönen. Besonders das herausragende "Boy Bruise" klingt wie der Soundtrack zu einer gruseligen Parade aus einer skurrilen, alten Folklore.

Jeder Song auf dem Album ist so offensichtlich akribisch, konzeptionell dicht und sorgfältig durchdacht. Und Droll bestätigt all das, während sie mit Vinyl Me, Please über ihren bizarren und intensiven Kreativprozess spricht, der darin besteht, aus einem geschätzten Pool von 3.000 Songs zu schöpfen und jeder Spur 40-60 Gesangsschichten hinzuzufügen. Ihr könnt die Vinyl-Edition von Your Dog hier abholen.

Lesen Sie unser vollständiges Gespräch, das aus Gründen der Kürze bearbeitet wurde:

VMP: Ich weiß, dass die Musik, die du vor Your Dog veröffentlicht hast, ganz anders war. Wie hat deine Musik geklungen, als du mit dem Songwriting begonnen hast?

Wirklich, wirklich wortreich [lacht]. Lyrisch begann ich Songs zu schreiben, die einfach nie enden würden, weil ich früher viel Geschichten schrieb. Ganz normale Geschichten. Und dann dachte ich: "Oh, ich frage mich, ob ich einen Song schreiben und Text darüberlegen kann?" Und es wurde einfach eine lange Geschichte in Prosa mit Musik dahinter.

Aber es hat lange gedauert, das in eine Songstruktur zu bringen und mir beizubringen, wie man mehr mit weniger sagt.

Schreibst du immer noch Fiktion?

Ich mache das immer noch die ganze Zeit, ich weiß nur nicht, was ich damit anfangen soll. Ich bin so stolz, in einem Online-Magazin veröffentlicht worden zu sein, das ein paar Monate später wieder eingestellt wurde [lacht]. Aber das war wirklich lustig, das ist sieben oder acht Jahre her und ich war super aufgeregt darüber.

Ich glaube, ich war etwa 20 oder so und setzte mich mit mir selbst auseinander und kam zu dem Schluss, dass ich, wenn ich viel Arbeit in eine Kunst hineinstecken wollte, viel Zeit und Energie nur darauf verwenden müsste. Zumindest für die Art, wie ich arbeite. Und so entschied ich mich aktiv dazu, mehr an Musik zu arbeiten als an Fiktion.

Also, ich habe vor einer Weile in einem Paste Artikel gelesen, dass du 3.000 unfertige Songs im Archiv hast. Stimmt das?

Ja, ich zähle sie nicht wirklich. Ich weiß nicht, ob das verrückt klingt, aber ich habe viel Musik, die ich schreibe, und die ich geschrieben habe. Ich war nie wirklich daran interessiert, sie zu veröffentlichen, also habe ich es nie getan, und jetzt ist es ziemlich überwältigend, weil ich so viele Sachen überall habe. Und viele dieser Songs sind nicht großartig. Aber es ist einfach ein großer Haufen Arbeit.

Wenn du sagst, unfertig, sind das iPhone-Sprachmemos von Melodien oder sind das hauptsächlich Texte?

Vollständige Songs. Es gibt Sprachmemos davon, oder — die Organisation davon ist absolute Qual. Aber es gibt Sprachmemos von ganzen Songs und dann finde ich sie Jahre später und vergesse, dass ich sie geschrieben habe und lege sie in einen Stapel mit anderen Songs.

Ich habe Stapel von Texten, bei denen ich, wenn ich die Texte anschaue, mich daran erinnere, wie der Song geht. Ich kann ihn spielen. Oder dasselbe, wenn ich die Musik und die Texte alle aufgeschrieben und fertig habe. Sie sind alle an verschiedenen Orten organisiert.

Gab es einige Zeiten, in denen du drei oder vier Songs an einem Tag geschrieben hast?

Oh ja, total, es war so eine Stimmung. Ich gehe immer noch nicht wirklich oft aus. Ich bleibe gerne zu Hause und arbeite und schreibe, da fühle ich mich am wohlsten. Also hatte ich vor fünf oder sechs Jahren einen ausgesprochen konsistenten Fluss, an vier oder fünf Songs pro Tag zu arbeiten. Und ich meine, es ist dasselbe für jede Art von Kunst oder jede Art von Arbeitsmoral oder Gewohnheit. Sobald du etwas oft machst, wird es extrem einfach, das weiterzumachen. Du wirst besser und schneller darin.

Und jetzt unterrichte ich Klavier als Arbeit. Und das war auch wirklich interessant, weil ich beobachten konnte, wie Kinder lernen und Ergebnisse aus Musik erzielen, und es ist genau dasselbe mit ihnen. Je mehr Zeit und Mühe und ernsthafte Hingabe sie hineinstecken, selbst wenn sie nicht natürlich musikalisch begabt sind, desto besser werden sie. Und es scheint so eine grundlegend einfache Sache zu sein, aber es ist wirklich, wirklich erstaunlich zu beobachten und es ist wirklich cool, herauszufinden, wie viel ich in meiner eigenen Arbeit experimentieren kann. Es ist etwas, das mich ziemlich fasziniert und worüber ich ständig nachdenke.

Ich habe gelesen, dass die Songs auf Your Dog aus vielen Jahren des Schreibens stammen, oder?

Für [Your Dog] waren einige davon neu und einige waren ein paar Jahre alt, aber ich nehme einen Song, der mit mir übereinstimmt. In dem Moment, in dem ich es in meinem Aufnahmeprogramm öffne, wenn ich denke: "Oh, das gefällt mir, ich bin dafür", dann arbeite ich daran und überarbeite es mit dem, was ich an diesem Tag mag.

Für dieses Album war es irgendwie sick, weil es Beats oder irgendeine Art von seltsamer Struktur für bestimmte Songs gab, wo ich nicht denke, dass es so geworden wäre, wenn ich heute damit angefangen hätte. Also konnte ich mit einer Songstruktur aus meinem Hirn von vor drei Jahren oder zwei Jahren herumspielen, und dann klassische Gitarre und seltsames Cello und merkwürdige Harmonien hinzufügen, in die ich seitdem eingetaucht bin… Und das ist sozusagen der Grund, warum es mich wirklich fasziniert, einfach einen Pool zu haben, aus dem ich aus verschiedenen Jahren schöpfen kann. Es macht es wirklich aufregend. Irgendwie, als würde ich mit jemandem anderen schreiben.

Also, warum fühlen sich diese 10 Songs zusammen richtig an?

Ich habe keine Ahnung [lacht]. Ich weiß nicht, als ich sie hörte, schienen sie alle zusammenzupassen. Mein Ziel für das Album war es, es nie live zu spielen. Was ziemlich interessant war, denn ich endete damit, einige davon live zu spielen.

Mein ganzes Ziel war es, meine erste Platte mit meinen merkwürdigen Sachen herauszubringen. Und dann zu sehen, wie das läuft, denn ich habe eine Idee von zukünftigen Platten, die ich machen möchte und ich möchte sie mit einem organisierten Thema machen. Eine wird Klavierballaden sein, und eine andere wird orchestrierte Streichersachen sein. Und ich habe spezifische Dinge, die ich erreichen möchte, aber für diese wollte ich thematisch einfach alle Songs zusammenfassen, die nicht in eine strikte Stimmung passten.

Du interpolierst viele Kinderreime auf diesem Album. Warum hast du diese kreative Wahl getroffen?

Ist das nicht seltsam? [lacht] Ich weiß nicht, ich habe nicht wirklich aktiv beschlossen, sowas zu tun. Ich meine, ich denke schon, dass ich es tue, weil ich es geschrieben habe, aber in meinem Kopf denke ich nicht: "Oh, ich werde Dinge aus meiner Kindheit interpolieren." Es passiert einfach natürlich.

Ich frage mich, und das ist nur ich, die so etwas überlege, ich hatte eine sehr starke Erziehung in einer Kirche und meine Mutter sang viel im Haus. Und ich wurde als Kind eine Zeit lang zu Hause unterrichtet. Und so denke ich, dass viele meiner musikalischen Einflüsse wahrscheinlich von G-Rated Musicals und Chören in der Kirche und süßen Liedern kommen, die wir in der Sonntagsschule sangen.

Ich liebe, wie viele Gesangsspuren es hier gibt, besonders beim Titeltrack. Wie viele Gesangsaufnahmen würdest du sagen hast du für dieses Album gemacht?

Es gibt buchstäblich keine Möglichkeit, dir zu sagen, wie viele Gesangsaufnahmen ich gemacht habe. Aber ich kann dir sagen, dass es für meinen Computer viel zu verarbeiten war. Am Ende gab es einfach eine unvorstellbare Anzahl von Spuren in jedem Song, weil ich so stark mit Schichten gearbeitet habe. Ich denke, für die Stimmen würde es allgemein etwa 40 bis 60 gelayerte Spuren geben. Ein Großteil davon liegt daran, dass ich oft doppelt nehme, nicht immer, aber ich verdopple oft für Hintergrundharmonien. Und ich habe eine Vorliebe für Cluster-Harmonien.

Die Art von Musik, die du machst, ist auf eine Weise seltsam und experimentell, die einige als "trippy" oder "psychedelisch" beschreiben könnten. Ich weiß, dass du im Song "Boy Bruise" ziemlich direkt über die Verwendung von Substanzen für kreative Zwecke singst, und ich frage mich, ob Drogen oder anderes den Sound der Platte beeinflusst haben?

Früher habe ich viel Gras geraucht und das tue ich nicht mehr, und hauptsächlich, weil es mich weniger präsent und klar im Kopf macht. Um viel Kunst zu produzieren und besser zu werden und kognitiv gesünder zu werden, denke ich, könnte ich nicht mehr so viel Gras rauchen.

Aber vor einigen Jahren war ich total darin und schrieb viel, und daher kann ich mich nicht an spezifische Tracks erinnern, aber ich weiß, dass ich beim Schreiben vieler davon viel Gras geraucht habe. Und das hat wahrscheinlich viel der strukturellen oder lyrischen Schreiben beeinflusst. Und ich gehe immer durch und bearbeite die Dinge danach.

Als ich letzten Sommer all diese Songs durchging, um sie für den Monat und die eineinhalb Monate, in denen ich weg war, neu zu bearbeiten, wurde ich völlig nüchtern, um sie auszuarbeiten. Also glaube ich, eine Mischung aus beidem. Es ist nicht so, dass ich sie alle geschrieben habe, als ich high war, aber ich habe sie alle geschrieben, als ich mehr rauchte als jetzt und dann [überarbeitet] nüchtern. Und ich denke, das ist tatsächlich eine gute Regel. Es hat sehr gut funktioniert.