"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyes erstes dokumentiertes Nina-Sample entstand, bevor er selbst als MC bekannt wurde, in der Pre-College Dropout-Ära, in der ein junger Ye in NYC Beats an Hov und andere weitergab, mit denen er zusammenarbeiten konnte. Auf Talib Kweli's „Get By“, einer Signatursingle in Talibs Katalog, verwendet Kanye die Nina-Interpretation von „Sinnerman“, ein Stück traditioneller schwarzer Volksmusik, das jemanden beschreibt, der den Herrn anruft, um gegen seine Dämonen zu kämpfen und um Vergebung zu bitten. Die in der Mitte von Ninas Stück gefundenen Klatschen werden perkussiv verwendet, begleitet von ihrer eigenen Melodie und einem Drum-Break mit einer hochgepitchten Nina Simone, die am Anfang zu Gott ruft.

Die Klatschen und die Melodie werden später von Talibs Stimme und Themen wie dem Durchhaltevermögen gegenüber systemischer Unterdrückung, Kapitalismus und dem Gefängnis-industriellen Komplex untermalt, neben vielen anderen Problemen, die er in New York, dem Amerika, aus dem er stammt, beschreibt. Talib schließt sich selbst der Blues- und Folk-Tradition an, indem er den Leidensweg seiner Leute dokumentiert; das Gerüst aus Ninas Aufnahme wird vom Live-Gospelchor für den Refrain ergänzt, was den religiösen Untertönen in „Sinnerman“ eine warme, aktualisierte Textur verleiht. Es ist ein perfekter Sturm der Symbolik: Schwarze Künstler ehren ihre Vorfahren, indem sie eine Tradition mit einer brandneuen Seele aktualisieren.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Dieses Stück ist eine subtilere Rückbesinnung auf Ninas Arbeit und konzentriert sich viel mehr auf die Thematik des Originals, während es eine minimalistische Brücke zur Gegenwart bietet. „Bad News“ ist eine reuevolle Ode an eine betrogene Geliebte, die Kanyes Reaktion auf das Wissen beschreibt, dass seine Geliebte eine Betrügerin ist, die mit seinem Herzen davongelaufen ist und die Liebe, die er für sie hatte, entweiht hat. In „See-Line Woman“ singt Nina von einer herzzerreißenden Frau, die sich kleiden und heulen kann, einem Mann sein Geld nimmt und ihn im Staub zurücklässt, ohne einen zweiten Gedanken daran zu verschwenden. Hier verschieben sich die Geschlechterrollen im Kontext: Wo Ninas Lied als Warnung an die Welt kommt, ist Kanyes Lied ein Ich-Erlebnis davon, das Opfer genau jener Frau zu sein, über die sie Jahrzehnte vorher sang, obwohl er behauptet, er habe Teile aus der Perspektive einer Frau geschrieben.

Kanyes 808s & Heartbreak-Phase integrierte schweren Synthie-Pop und Auto-Tune, bevor sich der Hip-Hop dieser Ära vollständig auf beides als Standardmodus der Schaffung eingestellt hatte. Bei der Veröffentlichung von 808s konnten viele es kaum als Rap-Album bezeichnen, aufgrund des schweren, künstlerischen Pop-Raums, den er im Zuge von schlechter Romantik und dem Verlust seiner Mutter, der verstorbenen Donda West, einnahm. Die Subtilität liegt im Drum-Break: Er nimmt das Hintergrundgeräusch von „See-Line Woman“ und verstärkt es, indem er die Synthesizer, Klavier und Streicher schichtet, um ihm gerade genug Raum zum Singen zu geben. Die Hälfte der Aufnahme ist ein Ausflug ohne Gesang, während Ninas Lied das Gewicht ihrer Stimme betonte, um den Raum zwischen der sporadischen Perkussion und den Männern, die sie begleiteten, zu füllen.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye und Jays Watch the Throne war eine hyperkapitalistische Erlebnisfahrt mit einigen wenigen zarten Momenten zwischen den klassischen Momenten des maximalistischen Flex-Raps. „New Day“ ist dieser zarte Ausreißer, der sich von den großartigeren Momenten des Albums - den Vergleich des Irak mit „CHIRAQ“ und das Argument für mehr schwarzen Reichtum - hin zu einer insularen, persönlichen Moment der Selbstreflexion zwischen zwei Männern an der Schwelle zur Vaterschaft entfernt. Während Nina von einer brandneuen Welt sang und auf Symbole der Natur und des Friedens zurückgriff, um die Freiheit eines brandneuen Tages zu artikulieren, verwendete der Thron ihre Samples erneut, markiert zum ersten Mal, dass er ihre Sätze neu anordnete, um die ursprüngliche Intention neu zu kontextualisieren.

Mit Hilfe von RZA und Mike Dean treiben Ninas Schnitte das gewichtige Instrumental durch seine eigene Unsicherheit, zurück zu einem triumphalen Refrain von Hörnern und dunklem Klavier. Das „neue Leben“ und der „neue Tag“ sprechen von einer Erlösung durch die nächste Generation. Für Kanye, der sich selbst die Schuld gibt, seine Mutter nach L.A. gebracht zu haben und darüber nachdenkt, republikanische Ideale auf seinen ungeborenen Sohn zu zwingen, um sicherzustellen, dass er von Weißen Amerika gemocht wird. Jay ist entschuldigend für die Paparazzi, die das Leben seines ungeborenen Sohnes betreten, bevor er überhaupt seine ersten Schritte machen kann, und stellt sich ihren ersten Drink im Schoß des Luxus vor, da er nie Drogen verkaufen muss, um rauszukommen. Durch all ihre Fehler, die für die Öffentlichkeit verstärkt wurden, wird die Zukunft ihrer Kinder zum „New Day“, während Ninas Optimismus in der Dunkelheit ein Leitlicht bietet.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Ich erinnere mich daran, den Songtitel lange zu lesen, bevor ich ihn hörte. Ich erwartete eine der eindringlichsten politischen Aussagen von Kanyes Karriere, da Yeezus nach den „New Slaves“-Projektionen weltweit und mehreren Interviews über Kanyes Beschwerden über den Rassismus und Klassismus, denen er in allen Facetten seiner Kreativität ausgesetzt ist, herauskam. Dieses Mal recontextualisiert er Ninas Version von „Strange Fruit“ mit einer Neugestaltung eines TNGHT-Beats, um über die Gefahren einer gescheiterten Beziehung zu sprechen. Die Neuinterpretation solcher erschreckenden Bilder für ein solches Thema ist bestenfalls fragwürdig, aber Kanye ist deutlich sicherer darin, Ninas Stimme zu pitchen und sie ganze Sätze durchgehend im Beat belassen zu lassen.

„Blood on the leaves“ und „Leaves“ werden ständig gesampelt, die „black bodies swinging in the Southern breeze“ werden Kanyes Details über das Umgeben von Frauen in Lust und Leidenschaft gegenübergestellt und später wieder als Schicht mit der Interpolation von „Down 4 My Niggas“, die sich auf die Magnolien von „Strange Fruit“ und auch auf die Magnolia-Projekte von C-Murder bezieht. Das Klavier bleibt bestehen, verschwindet und taucht wieder auf, während es mit den Snare-Mustern kollidiert und während Kanyes Solo-Outro alleine fährt. Hudson Mohawke - eine Hälfte von TNGHT - erzählte Pitchfork: „Es gibt keine offenkundig politische Botschaft in den endgültigen Texten, aber in gewisser Weise wäre das zu einfach gewesen.“ Aber trotzdem gibt es viel zu sagen über die Dekontextualisierung eines Liedes über Lynchmorde in einem von Trap inspirierten Lied über Nebenliebchen, bei dem Kanye-Fans aller Rassen auf den Drop warten und den Moshpit einleiten können, ohne überhaupt die Herkunft des Samples zu kennen. Drei Jahre nach Yeezus und ich habe die Verbindung selbst noch nicht hergestellt, aber die instrumentale Ausführung ist von einer unbekannten Brillanz.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

Auf die zeitgemäßeste Weise ist „Famous“ Kanyes bisher facettenreichste Nina-Neuinterpretation in Bezug auf die Verschiebung des klanglichen Kontextes, während eine Form thematischer Fingerfertigkeit beibehalten wird. Es gelingt auf Weisen, auf denen sein Vorgänger scheitert: Indem Ninas Erzählung neu arrangiert wird, eine schwarze Popstar-Frau sie interpretiert und es mit einer anderen klassischen Aufnahme gegenübergestellt wird, um eine mitreißende Modernität zu bieten, die nur Hip-Hop in einem solchen Kulturkonflikt ermöglichen kann. Wo „Do What You Gotta Do“ von Ninas Kampf erzählt, jemanden zu lieben, indem sie ihn loslässt, ist „Famous“ ein Kommentar über sich selbst, der die Ideen von Liebe und die Idolisation von Berühmtheit kompliziert. Es ist ein Versuch, seine Freiheit von den Klauen des Ruhms zurückzuerobern und eine Anerkennung von jedermanns Mitschuldigkeit in der ganzen Maskerade, wie das verwirrende Videostück mit Wachsnachbildungen berühmter Prominenter, die alle zusammen im Bett liegen, zeigt.

Das Lied beginnt mit Rihanna, die direkt Ninas Texte im Rahmen singt - sogar Young Thug tat dasselbe in einem früheren Entwurf - und dann wieder Rihannas Stimme für den Refrain beschwört, und ein wenig des ersten Verses neu arrangiert, um die Perspektive zu verschieben. Rihanna könnte sich selbst darstellen, eine enge Freundin, eine fanatische Verehrerin; die Spannung liegt in dieser Ambiguität. Ninas ursprüngliche Stimme taucht erst am Ende des zweiten Verses auf, unter dem beliebten Sample von „Bam Bam“ von Sister Nancy geschichtet, während Swizz Beatz die Rolle des DJ übernimmt, der die Menge von der Aufnahme selbst rockt. Zum ersten Mal in Kanyes Karriere lässt er Ninas Stimme aus dem „Do What You Gotta Do“-Sample unverändert, wobei die Texte immer noch in umgekehrter Reihenfolge geschnitten sind.