John Morelands 5. Beichte

Die Entwicklung eines selbstreflexiven Songwriters über die Jahre fühlt sich an, als würde man den Lebensbogen einer Person wie in einem Dokumentarfilm verfolgen; man folgt ihnen auf ihrem Lebensweg, während sich ihre Beziehungen zu sich selbst und zur Welt zerschlagen, anpassen und weiterentwickeln. Wenn Sie nun schon seit fünf Alben John Moreland verfolgen, haben Sie miterlebt, wie er von einem Kerl, der in Traurigkeit und Einsamkeit gefangen war (das Album von 2013 hieß tatsächlich In The Throes), zu einem Mann wurde, der neu verliebt ist und sich mit seiner traurigen Vergangenheit auseinandersetzt, um sich selbst zu verbessern (2017s Big Bad Luv). Mit seinem fünften Album, dem schlicht betitelten LP5, setzt Moreland diese Entwicklung fort, weg von der Traurigkeit und Einsamkeit hin zu einem Album, das sich darum dreht, sich selbst zu lieben, seine Freunde zu lieben und das Leben zu lieben, selbst wenn die Räder des Handels einen dazu bringen, sich selbst zu hassen. Es ist Morelands hellstes und zärtlichstes Album, ein persönlicher Triumph, das einige seiner besten Songwritings enthält.

Zum ersten Mal auf LP5 wird Moreland von einem externen Produzenten begleitet. Matt Pence, der in der Vergangenheit für die Breeders und Jason Isbell am Mischpult saß, nimmt Morelands akustische Gitarrenphantasien und verleiht ihnen eine Tiefe, die im früheren, nüchternen Katalog von Moreland nicht immer vorhanden war. Man kann Pences Einfluss in Songs wie "A Thought Is Just A Passing Train" hören, einem nebligen, rauchigen Lied, und "Terrestrial", einem Song, der weitläufiger und spektral ist, als es der Titel vermuten lässt. Pences Berührung ist auch in den beiden gläsernen instrumentalen Passagen hier stark zu spüren; zwei Pausen, um langsamer zu werden und Frieden zu finden.

Aber man kauft John Moreland-Schallplatten schließlich nicht wegen des Klanges; man kommt wegen der Offenbarungen des Mannes selbst. Moreland ist seit ein paar Jahren glücklich verheiratet, und jeder, der durch die Ankunft eines Partners, der Ihr Leben merklich besser macht, erlöst wurde, kann Ihnen sagen, dass es beginnt, die Art und Weise zu verändern, wie Sie sich selbst sehen. Ihre alten Lebensweisen gelten nicht mehr; sich selbst zu hassen kann nicht mit der gleichen Vehemenz geschehen, wenn jemand im Raum ist, der Sie so liebt, wie Sie sind. "Ich lerne, mir selbst die Wahrheit zu sagen / vergiss all den Mist, von dem ich dachte, ich wüsste darüber / vergib mir, wenn ich dir keinen Beweis geben kann / ich will dich einfach bewegen," singt Moreland in "Learning How to Tell Myself the Truth", dem direktesten Loblied auf die Selbstwahrheit des Albums. In "When My Fever Breaks," einem Song, der als Hommage an seine Frau geschrieben wurde, versichert er: "Ich lege meine Seele nieder / die Antworten, die ich nicht wissen kann / den Schmerz, von dem ich dachte, ich würde ihn niemals loslassen." Das ist alles eine Einstimmung auf den direktesten Track des Albums: "Let Me Be Understood," der Song, der vielleicht direkt ins Herz von Morelands gesamter Karriere trifft. Er schreibt Songs, um das Gefühl zu haben, dass jemand versteht, was er durchmacht, und alles, was er will, ist, dass ihn jemand versteht.

Aber natürlich, jetzt wo er das Image des Traurigen Barden von Tulsa hat, ist Moreland sich auch sehr bewusst, dass Ihre Selbstwahrnehmung auch von äußeren Kräften geprägt sein kann, die vielleicht sogar die Arbeit, die Sie an sich selbst tun, zunichte machen können. Er hat sich gegen Menschen gewehrt, die auf Twitter und bei Konzerten sagen, sie vermissen das alte Ich, und im feurigen Eröffnungstrack "Harder Dreams" singt er grimmig: "Du hast Werbung zu verkaufen, also sagst du mir, dass ich so sein muss." Jetzt, wo John Moreland egal ist, was Sie denken, wie er sein sollte, sind alle Wetten offen. LP5 ist ein großartiger nächster Schritt.