Album der Woche: 'Big Bad Luv' von John Moreland

„Ich wollte nie sein /

Ihr 'Ach-ich-armer' Notfall /

Aber ich bin noch nicht tot /

Und ich weiß, dass es keine Ehre im Bedauern gibt“

-- John Moreland „No Glory In Regret“

Es gibt eine gewisse Art von hohler Ehre, die damit einhergeht, der traurige, einsame Typ zu sein. Sie können in sozialen Medien schreiben, wie leer Ihr Leben ist, und wie „traurig“ Sie sind, während Sie Ihre Tyson-Hähnchenstreifen in Unterwäsche in Ihrem Einzelapartment essen und viele Likes dafür bekommen. Sie gehen in Bars, um performativ einsam zu sein, und konzentrieren jegliche kreative Aktivitäten auf diese existenzielle Einsamkeit. Es ist leicht, sich heroisch zu fühlen, wenn man durch das Leben geht, als ein Typ, der zu traurig und einsam ist, um Glück oder Verbindung zu jemand anderem zu fühlen.

John Moreland hat früher Platten für diesen Typen gemacht, weil er zumindest teilweise — abgesehen von den sozialen Medien und wahrscheinlich dem größten Teil der eigentlichen Traurigkeit — dieser Typ war. Er beschrieb sich selbst als „trauriger Bastard“, der brutal effiziente Folk-, Country- und Americana-Platten über sein allgemeines Herzleid und seine Traurigkeit machte. Das ist ein Typ, der ein Album In the Throes nannte und dessen bestes Lied bis zu seinem neuen Album „Break My Heart Sweetly“ hieß, das Late-Night-TV-Shows zu einem tränenreichen Durcheinander von Gefühlen machen kann.

Aber das ändert sich in kleinen und großen Wegen auf seinem vierten, und besten, Album Big Bad Luv, seinem Debüt bei 4AD. Wie er Rolling Stone erzählte, hat Moreland in den letzten Jahren spät die Liebe entdeckt, geheiratet und befindet sich allgemein in einer besseren mentalen und beruflichen Lage — er hätte nie gedacht, dass er etwas anderes tun würde, als in lokalen Bars für Trinkgeld zu spielen — als bei seinem letzten Album High on Tulsa Heat. Big Bad Luv ist wie eine HD-Version all der Dinge, die Moreland zu einem Künstler machten, den man beobachten sollte; die Texte sind tief selbstreflektierend und manchmal selbstzersetzend, die Musik hat diese Mischung aus Rock, Country und Folk, die klingt, als könnte sie von der besten Barband produziert worden sein, die Sie je gehört haben, und am wichtigsten, die Lieder treffen Sie sowohl im Bauch als auch im Kopf.

Nun sollte beachtet werden, dass Moreland nicht möchte, dass Big Bad Luv auf die Erzählung „trauriger Typ findet eine Frau“ reduziert wird, aber es ist schwer, den Einfluss der Liebe auf sein Songwriting zu ignorieren, und vielleicht war das seine ganze Mission: die Liebe, die ihm fehlte, ist endlich da auf Big Bad Luv. Schauen Sie sich diesen Abschnitt auf dem funkelnden, unheimlich schönen „Latchkey Kid“ an:

„Ich habe eine Liebe gefunden, die in mein Innerstes scheint /

Und ich fühle keinen Bedarf mehr, mich zu beweisen /

Und wenn ich jetzt in den Spiegel schaue, sehe ich /

Einen Mann, von dem ich nie wusste, dass ich es sein könnte“.

Oder diesen aus „Lies I Chose To Believe“:

„Nun habe ich einen Grund gefunden, ein Mann zu sein /

Am Straßenrand mit ausgestreckter Hand /

Nur ein wenig festen Boden zum Stehen /

War alles, was ich je gebraucht habe /

Also werde ich es vom Himmel herausschreien /

Die Hölle ist nichts anderes als die Droge des Teufels /

Und Liebe ist keine Krankheit, obwohl ich einst dachte, dass sie es ist /

Als ich zu umgeben war, um es zu sehen“.

Unabhängig von der Erzählung, die verwendet wird, um Ihnen Big Bad Luv zu verkaufen, lassen Sie es diese sein: Es gibt derzeit nicht drei andere Songwriter, die besser darin sind, solche Lieder zu schreiben, als John Moreland. Miranda Lambert hatte recht.

Es gibt hier ein Lied über das Lernen, kein solcher Kämpfer zu sein, und das Aufgeben von Platz in Argumenten bedeutet nicht, dass Sie aufgeben, wer Sie sind („It Don’t Suit Me (Like Before)“), und ein Lied darüber, in Sallisaw, Oklahoma, völlig fertig gemacht zu werden („Sallisaw Blue“), und das oben zitierte Lied über das Nicht-Nachgeben an die Ehre des Bedauerns. Diese Woche erscheinen eine Menge Alben, mit denen Sie wahrscheinlich einige Zeit verbringen sollten, aber es fällt mir schwer, einfach von diesem Album weiterzumachen; seine Reize sind bei mehreren Hörens so lohnend, dass es nicht in die Kategorie „Am meisten übersehene Alben von 2017“ fallen sollte. Ich kehre immer wieder zu „Love is Not An Answer“ zurück, einem Lied darüber, wie letztendlich Liebe erlösend ist, aber Sie sich nicht davon abhalten lassen sollten, sich Sorgen zu machen, ob etwas Liebe ist oder nicht, was die Tatsache entgleist, dass Sie einfach mit jemandem zusammen sein möchten. Moreland singt: „Lassen Sie mich nicht der Teufel sein, über den ich diese Lieder gesungen habe“, über ein Bar-Piano, bevor er in einem Refrain von „Ich brauche Sie“ endet, während das Lied in die Ferne ausklingt. Es ist schwer, die sehr reale Tatsache zu ignorieren, dass John Moreland in nur vier Alben von einem traurigen Bastard-Barden aus Tulsa zu einem nationalen Schatz geworden ist.