Im April erhalten unsere Mitglieder eine spezielle neue Edition des Debütalbums von Arctic Monkeys aus dem Jahr 2006, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Hier erläutern wir die anderen Alben der Band, falls Sie tiefer als in ihr Debüt eintauchen möchten.
Als sie Anfang 2006 Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not veröffentlichten, erlebten die Arctic Monkeys einen Ruhm, den nur wenige Bands, die zuerst im Internet aufblühten, erlebt haben; sie waren nicht nur in allen Musikzeitschriften und Musikblogs vertreten, sondern wurden auch sofort kommerzielle Könige und verkauften tonnenweise Kopien ihres Debüts. Alex Turners Songwriting – bei Whatever People Say war er besorgt über die Kommen und Gehen des Lebens eines 18-Jährigen, der sich sowohl betrinkt als auch betrogen wird – begann sofort, sich mit den Zwängen und Fallstricken des Ruhms auseinanderzusetzen, beginnend mit Who The Fuck Are Arctic Monkeys, der EP der Band von 2006, die im Titeltrack ein Loch in die übertriebene Wahrnehmung stach, die die Musikpresse und die Welt von der Band zu haben begann. „Bringen Sie die Gegenreaktion,“ spottet Turner über ein knirschendes, pulverkegeliges Riff. Das Herzstück der EP ist jedoch eine Live-Aufnahme von „Despair In The Departure Lounge“, einem Song über das Vermissen Ihrer Freundin zu Hause und darüber, was mit Turner selbst passierte, während er seine Rockstarträume verfolgte. Zu der Zeit wurde dies als Appetizer-EP betrachtet, während die Band zurück ins Studio ging, um ein weiteres Album aufzunehmen, aber diese EP ist vollgepackt mit Songs, die geschätzt werden müssen.
Die zweite LP der Arctic Monkeys beginnt mit „Brianstorm“, ihrer schärfsten Kritik an der Art von Schmarotzern, die mit dem Status der heißesten britischen Band seit den Beatles einhergehen, und richtet sich gegen einen möglicherweise apokryphen Typen, den sie in Japan auf der Tournee hinter Whatever People Say I Am getroffen haben. Die massive Single weist musikalisch den Weg zur dritten LP Humbug – die Gitarren klingen, als würden sie aus einem Hurrikan herunterregnen, und die Drums des geheimen Arctic Monkeys-MVP, Schlagzeuger Matt Helders, könnten Fundamente knacken – aber der Rest des Albums spielt wie der Kater, nachdem man alles bekommen hat, was man wollte, und erkennt, dass man jetzt älter ist und vielleicht glücklicher war, als die Dinge wilder und weniger vorherbestimmt waren. Das Herzstück des Albums ist „Fluorescent Adolescent“, ein Song über das langsame Einschleichen des Erwachsenseins und die traurige Realität der Reue. Alex Turner hatte sich bereits als einer der besten Texter der Indie-Rock-Szene auf ihrem Debüt etabliert und beweist hier, dass er noch viel zu tun und zu sagen hat.
Ihr drittes Album führte die Arctic Monkeys in die Mojave-Wüste, um mit Josh Homme zu arbeiten, der das Album zusammen mit dem langjährigen Produzenten James Ford produzierte. Es könnte Homme gewesen sein, und es könnte einfach ein allgemeines Ausruhen gewesen sein, aber die Songs hier haben viel mehr Raum zum Atmen als die vorherigen Veröffentlichungen der Arctic Monkeys; die Riffs hier sind eher Led Zeppelin als Post-Punk. Die Leadsingle „Crying Lightning“ ist einer der massereichsten Songs im gesamten Katalog der Band, und „My Propeller“ ist einer der kriechendsten und geräumigsten. Humbug ist der Klang der Band, die sich in neue Richtungen dehnt, die sich erst in späteren Alben vollständig auszahlen sollten.
Suck It And See ist das unbeschwerteste Album der Arctic Monkeys, das laut Turner von Country-Songwritern inspiriert wurde und die Band wie eine seltsame Mischung aus den Stooges, ZZ Top und Deep Purple klingt. „Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair“ ist hier das Herzstück und destilliert alle Einflüsse, die die Band in Interviews genannt hat, in einem Song. Die Balladen sind jedoch das, wo Suck It seine beständigste Brillanz zeigt: „Love Is a Laserquest“ bleibt eine der besten Balladen, die die Band je aufgenommen hat.
AM, sowohl ein Spiel mit einem selbstbetitelten Album als auch aufgrund der Tatsache, dass die Geschichten hier im Allgemeinen in den frühen Morgenstunden spielen, war ein Album, das die Arctic Monkeys zu einer anderen Berühmtheitsebene in Amerika katapultierte; in gewisser Weise sind sie derzeit die berühmteste Gitarrenband für Menschen unter 30 Jahren in Amerika. Dieses Album machte sie zu Lollapalooza-Headlinern und ist eine der meistverkauften Vinyl-LPs der 2010er Jahre. Es beginnt mit der verführerischen schwarzen Seide von „Do I Wanna Know?“ und setzt sich mit dem mächtigen „R U Mine?“ fort, bevor es sich in die sinnlichste, funky Musik im Songbuch der Arctic Monkeys aufschwingt.
Die Lücke zwischen AM und wann immer das neue Arctic Monkeys-Album herauskommt – Gerüchte deuten auf später in diesem Jahr hin – ist die längste Zeitspanne zwischen Alben in der Karriere der Band. Das Einzige, was garantiert werden kann, ist, dass die Riffs schwer sein werden und der Sound unvorhersehbar.
Wir haben eine Arctic Monkeys Playlist zu Ihrer Unterhaltung erstellt. Hören Sie hier:
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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