Unsere Platte des Monats April ist eine Sonderausgabe von Arctic Monkeys’ Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, dem am schnellsten verkauften Debüt-LP in der britischen Musikgeschichte. Unsere Ausgabe kommt auf 180 Gramm Rauchvinyl und enthält ein 16-seitiges Booklet. Lesen Sie unten, warum wir Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not ausgewählt haben.
#Warum Wir Es Ausgewählt Haben
Cameron Schaefer, VMP Musikchef: Es gab diese Phase in den frühen 2000ern nach Is This It, als die Strokes, Kings of Leon und Arctic Monkeys an verschiedenen Punkten ihrer Karriere waren, als es sich so anfühlte, als würde es mit Rock 'n' Roll gut weitergehen. Es gab diese drei Bands, die wirklich riesig sein und eine große Sache werden könnten.
Andrew Winistorfer: Das Interessante an den Arctic Monkeys in dieser Linie ist – und ich weiß nicht, ob die Leute diese Verbindung wirklich ziehen –, dass sie eine der ersten Bands waren, die sagten: „Wir haben Is This It gehört und wollten in einer Band sein.“ In gewisser Weise sind sie die erste Band, die von den Strokes und dieser New Yorker Rock 'n' Roll-Renaissance inspiriert wurde.
Ja, es war wie die letzte Welle dieser Rock-Renaissance, als sie Whatever People Say I Am, That's What I'm Not herausbrachten. Aber zur gleichen Zeit ist dies ein Album, zu dem es verschiedene Perspektiven gibt, je nachdem, wo Sie lebten, als es herauskam, oder wie bewusst Sie sich dessen waren. Ich bin mir nicht sicher, ob die Leute in den USA vollständig verstehen, wie riesig dieses Album im Vereinigten Königreich war.
Es ist das am schnellsten verkaufte Debüt im Vereinigten Königreich aller Zeiten. Schneller als die Stones, die Beatles oder wer sonst noch.
Und es war dieser gewaltige Moment, für den es im amerikanischen Rock keine vergleichbare Entsprechung gibt, ohne 20-25 Jahre zurückzugehen.
Natürlich. Die Erzählung der Rockmusik in Amerika ist, dass echter Rock um 2000-2001 starb, als Rap-Rock die Oberhand gewann. Die Strokes und Kings of Leon waren eine große Sache, aber die riesige Rock 'n' Roll-Band war zu diesem Zeitpunkt fast verschwunden. Wirklich die nächste vergleichbare Band zu Arctic Monkeys im Vereinigten Königreich in der jüngeren öffentlichen Erinnerung ist Nirvanas Nevermind; ein Debütalbum, das als weichenstellend empfunden wird. Das letzte Mal, dass es sich so anfühlte, als hätte eine Band die gesamte Kultur in Amerika so eingenommen, war wirklich damals.
Ohne zu sehr ins Ich war da, Mann zu verfallen, aber ich kaufte dieses Album am ersten Tag, an dem es auf CD herauskam. Hier waren sie eher berüchtigt dafür, die erste Band zu sein, von der ich jemals gehört habe, die durch Lieder, die sie auf MySpace gepostet haben, berühmt wurde. Ich bin ziemlich sicher, dass sie der Grund waren, warum ich überhaupt von MySpace hörte.
Dies ist auch ein Album, das eine Coming-of-Age-Internet-Geschichte ist; es war ein Album, das von Teenagern und Internet-Kids gefunden und geliebt wurde, und dann fand es seinen Weg zu Plattenfirmen und Musikjournalisten. Das war das erste Mal, an das ich mich erinnere, dass das Internet so eine Rolle spielte.
Ich glaube auch, dass sie die erste Band waren, die ich auf YouTube gesucht habe. Sie hatten „I Bet You Look Good On The Dancefloor“ auf YouTube, und ich erinnere mich, dass ich hörte, dass YouTube eine existierende Sache ist, und sofort Musikvideos suchte, und das war dort. Ich ging über ein Modem online und blockierte die Telefonleitung für eine Stunde, um das anzusehen. (Lacht)
Wir haben dieses Album ausgewählt, weil es sich so anfühlt, als hätten die Arctic Monkeys 2013 mit A.M. in den USA in großem Stil durchgebrochen, und dies eine Gelegenheit ist, die Leute daran zu erinnern, dass ihr Debüt ein bedeutender Moment ist, den sie erneut hören sollten.
Ja, es ist ein bedeutendes Album und ein Stück Musikgeschichte. Ich weiß, die Debatte, besonders in unseren Foren, lautet „Ist dies wirklich essenziell?“, und bei diesem könnte es nicht klarer sein: Wenn Sie ein Fan der Rockmusik der 2000er Jahre sind, ist dies absolut ein essentielles Album.
Wir fühlen uns wirklich geehrt, dieses Album zu machen, weil wir wissen, wie wichtig es für die Band und das Label war. Die Herausforderung bei diesem Album war, sicherzustellen, dass wir es mit viel Respekt präsentieren und etwas tun, das im Einklang mit der Ethik der Band steht. Es war fast so etwas wie ein „Was sind Ihre Absichten mit meiner Tochter?“-Gespräch, sie wollten sicherstellen, dass wir dem Album gerecht werden.
Als Band haben sie sich nicht auf farbige Varianten und das Sammler-, Sondereditionen-Ende des Vinyls eingelassen; sie haben ihre Alben einfach auf schwarzem Vinyl gepresst und eine wirklich großartige Arbeit geleistet, um ein solides Paket zu schaffen, das sie praktisch in perpetuity im Druck halten.
Wir wollten etwas Neues bringen, dass sowohl Fans als auch Menschen, die mit der Band nicht vertraut sind, einen neuen Kontext bieten. Also haben wir ein 16-seitiges Liedtextheft mit Fotos aus dieser Ära und es ist auf 180-Gramm-Vinyl. Aufgrund des ikonischen Covers haben wir einen Verkehrsrauch-Vinyl-Effekt gemacht, der wirklich das Cover aufgreift.
Ja, es sieht aus wie ein Nahaufnahmefoto der Luft über dem Kopf des Typen auf dem Cover, oder so. Es ist wie leichter Rauch in einer Ecke des Zimmers.
Und was das Remastering betrifft, wie ist die Geschichte dort?
Als wir uns entwickelten, das Projekt zu machen, sprachen wir mit der Band über das Remastern des Albums, und sie fühlten sich wirklich zufrieden mit dem ursprünglichen Mastering. Ich gehöre auch zu dieser Kategorie, aber manchmal sind die Leute der Meinung: „Wenn dies eine Neuauflage ist, muss es ein neues Remaster geben,“ aber manchmal sind die Dinge großartig, so wie sie sind und alle sind bereits glücklich mit dem Album, und die Person, die es in erster Linie gemastert hat, hat großartige Arbeit geleistet. Es gibt etwas zu sagen, wenn man zu 100% mit dem Originalen zufrieden ist.
Aber wir haben die Platten neu gemacht, richtig?
Ja, es ist alles frische Metallarbeit.
Ich denke, dies ist ein guter Zeitpunkt, um unsere neue Verpackungs-/Obi-Streifen-Rollout für Essentials und schließlich Classics anzukündigen.
Mitglieder haben es vielleicht bei Ayalew bemerkt, aber wir haben die „originale“ Abonnement als VMP Essentials umbenannt, also werden Sie das neue Symbol oder Logo auf diesen Alben sehen. Die Leute haben wirklich den Obi-Streifen gemocht, den wir bei unseren Rap- und Hip-Hop-Veröffentlichungen machen, und wir beschlossen, dies zu übernehmen, weil als wir letztes Jahr die weiße Umhüllung um unsere Alben wegnahmen, das, was sofort verloren ging, die Einheitlichkeit war, wenn Sie Ihre Alben des Monats über Ihr Regal aneinanderreihen. Das OCD in uns allen als Sammler wurde wirklich angetriggert, so dass wir dies jetzt überall machen. Classics wird es im Mai haben, und Essentials hat es im April.
Und in den Essentials-Paketen sind jetzt alle Dinge zusammen. Der Kunstdruck ist auf der Rückseite des Albums verpackt, und der Obi-Streifen wird tatsächlich den Cocktaildruck auf seiner Innenseite haben.
Ja, das Cocktailrezept ist jetzt hinter der Rückseite des Obi-Streifens, und Sie können es vom Obi wegreißen. Leute haben schon länger gefragt, die Cocktailkarten so zu haben, dass sie leicht zu organisieren und sammeln sind, und das löst es.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.