Die Einflüsse hinter Jorja Smiths Debüt nachverfolgen

Einige Einflüsse auf Lost & Found sind offensichtlich — Smith ist ein Amy Winehouse-Fan — während andere subtil sind, immaterielle Konsequenzen der vernetzten musikalischen Welt, in der wir leben. Eine Frau zu sein, speziell eine Frau mit Hautfarbe, in der R&B-Welt bedeutet, dass die Vergleiche mit Künstlerinnen wie SZA und Rihanna unvermeidlich sind. Über den bloßen Vergleich hinaus baut Smiths Musik auf den Grundlagen ihrer Werke auf. Die emotionale Ehrlichkeit und die aufwühlende Verletzlichkeit von Lost & Found hat Vorgänger in Frank und Back to Black, Ctrl und ANTI.

Die überzeugenden Parallelen zwischen diesen vier Frauen — Smith, Winehouse, SZA und Rihanna — schmälern nicht ihre Individualität. Eine der Qualitäten, die sie teilen, ist das Paradox, sowohl persönlich als auch nachvollziehbar zu sein. Die Besonderheit ihres Schmerzes ist es, die die Aufmerksamkeit der Fans erregt, ihr gefühlvoller Gesang wie Sirenenlieder, die ins Verderben führen.

Alle vier veröffentlichten die oben genannten Alben in ihren Zwanzigern („Gott segne diese Zwanzigjährigen“), was die emotionale Tiefe und Reife dieser Werke umso beeindruckender macht. Im Verlauf von Lost & Found gibt es erstaunliche Reifeschübe, bei einigen Tracks wird den Hörern bewusst, dass Smith nicht weit von ihren Teenagerjahren entfernt ist („Teenage Fantasy“), während andere unheimliche Weisheit zeigen („The One“) und vor politischem Kommentar nicht zurückschrecken („Lifeboats (Freestyle)“ und „Blue Lights“).

Eine Sache, die sich über das gesamte Album nicht ändert, ist Smiths sanfte, beinahe zu einfache Darbietung und ihre Fähigkeit, die Hörer zu fesseln. Hier verfolgen wir die Einflüsse hinter ihrem Debüt voller langsamer Jams.

Das Erbe des britischen R&B

Smith hat darüber gesprochen, welchen Einfluss Amy Winehouse auf sie hatte — mehr als einmal. Und als junge Frau und R&B-Künstlerin aus Großbritannien ist es keine Überraschung, dass Smith von Winehouse beeinflusst wurde. Jenseits der gedehnten Vokale und des gemeinsamen Genres gibt es einen gewissen Winehouse-ähnlichen Schwung in einigen von Smiths Läufen und in der Art, wie sie sich in die Noten hineinlehnt. Aber während Winehouse durch ihre Stimme und den Schmerz Gefühlsausbrüche erzeugte, hat Smith einen Weg gefunden, eine ähnliche Atmosphäre mit ihrem unverwechselbar mühelosen Klang zu schaffen.

Der Titelsong oder „Where Did I Go?“ könnte Smiths härtester auf diesem Album sein, und diese Songs sind diejenigen, in denen sie die Rauheit von Winehouse erreicht. Der leichte Hauch in ihrer Stimme und die Funk-Untertöne in „Where Did I Go?“ erinnern an Back to Black-Tracks wie „Tears Dry On Their Own“. Bei „Goodbyes“, in den Momenten, in denen Smiths Stimme nur von einer Gitarre zwischen ihrer Stimme und der Welt aufgebaut wird, ist klar, dass sie mit Frank-Tracks wie „I Heard Love Was Blind“ aufgewachsen ist.

Smiths tadellose Zurückhaltung macht die Veröffentlichungen in Lost & Found genauso kraftvoll wie Winehouse's Rohheit. Sie ist bereit, uns zu zeigen, wie die Zukunft des britischen R&B aussieht, basierend auf dem Erbe von Winehouse.

Unbeugsamkeit und Verzweiflung in der Tradition von ANTI

Die Rihanna von ANTI ist gleichermaßen unbeugsam und verzweifelt; sie beansprucht gleichzeitig ihre Sexualität und Macht in einigen Beziehungen, während sie in anderen Machtlosigkeit beschreibt. Vieles von Lost & Found hat eine ähnliche Energie: Smith ist unabhängig und stark, aber an mehreren Punkten des Albums ist sie unglaublich allein. „On Your Own“ zeigt dieses Gleichgewicht, indem Smith erklärt: „Diesmal bin ich weg / Noch besser jetzt, wo ich dich verlassen habe“, mit all dem Selbstbewusstsein von Rihanna und SZAs „Consideration“. Doch mit dem Refrain „Heute Nacht bist du allein / Du bist heute Nacht ganz allein“, ist es unmöglich zu übersehen, dass diese Zeilen, so anklagend sie klingen, auch Smith selbst beschreiben und auf ihre eigene Einsamkeit hinweisen.

„On Your Own“ klingt, als könnte es ein Begleiter zu „Close To You“ sein, ANTIs Schlusssong. „Close To You“ ist ein Track, der auf dem Fehlen von Verbindung verweilt, voller Schmerz, der unvermeidlich ist, wenn man Nähe zu jemandem will, der einen nicht hereinlässt. „On Your Own“ enthält all das gleiche Fehlen von Verbindung und Einsamkeit, nur mit der Wendung, dass die Beziehung offiziell vorbei ist. Lost & Found, im Nachgang von ANTI, ist eine weitere Iteration dessen, was es bedeutet, gleichzeitig durchsetzungsfähig, selbstbewusst, sanft und feminin zu sein — ohne Widerspruch.

Selbstwertgefühl in einer Welt nach Ctrl

Unvollkommenheit war noch nie so schön wie in SZAs Ctrl. Fehler und Schwächen werden als Waffen genutzt und zu Hymnen gemacht. Es schuf den Präzedenzfall für Lost & Found und darüber hinaus, indem es einen modernen Kontext schuf, in dem Verletzlichkeit gefeiert wird.

Smiths Rap und Gesang in schnelleren Tempos hat eine SZA-ähnliche Melodie, und die Desillusionierung, die in „Teenage Dream“ zu finden ist, ist auch im gesamten Ctrl vorhanden, insbesondere in Tracks wie „Broken Clocks“. Es gibt eine gemeinsame Unabhängigkeit und Zögern, sich zu öffnen, wie in „Broken Clocks“, wenn SZA singt: „I don't wanna, don't need nobody“, ein Gefühl, das Smith im Refrain von „The One“ fast genau widerspiegelt („I don't want to need no one“). Wenn Smith im Bridge von „Tomorrow“ singt: „I've said what I can / But do you hear it? Do I know who I am?“, fasst es eine zentrale Frage in Ctrl zusammen: Wie kennen wir uns selbst und unseren Wert?

Es gibt vielleicht weniger direkte Parallelen zwischen SZA und Smith, aber die Königin von TDE ist in der aktuellen R&B- und Neo-Soul-Musik so allgegenwärtig, dass es unmöglich ist, ihren Einfluss in Lost & Found nicht zu hören. Ctrl ist der neue Archetyp emotionaler Ehrlichkeit, doch Smith behauptet sich und entkommt ihrem Schatten.