Sehen Sie sich die Titel an: Amy

Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter. Aber es ist schwer zu sagen, welche davon tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen dabei, jede Woche das Musikdokument zu wählen, das Ihre Netflix und Chill-Zeit wert ist. Die Ausgabe dieser Woche behandelt Amy, die bei Amazon Prime gestreamt wird.

Es gibt einen herzzerreißenden Moment etwa drei Viertel des Weges durch Asif Kapadias bemerkenswerte Amy, in dem wir sehen, wie Amy Winehouse auf einer kleinen Clubbühne, ein Ozean entfernt dank einiger Visaprobleme, reagiert, als Tony Bennett ankündigt, dass sie den Preis für die Aufnahme des Jahres für „Rehab“ gewonnen hat. Sie wirkt völlig und aufrichtig überrascht, und das für den Film verwendete B-Roll-Material lässt die Szene zutiefst intim wirken. Amy gewann fünf der sechs Kategorien, für die sie in diesem Jahr nominiert war (sie verlor nur das Album des Jahres an Herbie Hancock). Es ist ein herzzerreißender Moment, weil Sie wissen, dass Sie den Höhepunkt ihrer beruflichen Karriere erleben. Innerhalb von etwas mehr als drei Jahren wäre sie aufgrund einer akkumulierten Kombination aus Alkoholismus, Heroin und Crack-Kokain, Essstörungen und einer dysfunktionalen Familie tot.

Kapadias Film leistet der Welt einen großen Dienst, indem er die Aufzeichnung über Amy Winehouse korrigiert und gleichzeitig als gut ausbalancierte Warnung dient. So viel von den letzten Jahren von Amy Winehouse' Leben spielte sich auf den Titelseiten von Boulevardzeitungen ab, wobei Fotografen jeden verschmierten, betrunkenen Stolperer nach Hause zu ihrer Wohnung in Camden festhielten, dass es leicht war, die allzu menschliche Frau zu vergessen, die die Quelle dieser nun offensichtlichen Hilferufe war. Mit Amy gehen wir ganz zurück, um ihre bescheidenen Wurzeln nachzuzeichnen, und finden einen albern charmanten Teenager, der Herzen auf seine Seiten mit Texten kritzelte, die selbst eine erfahrene alte Seele mit einer dazu passenden Stimme verrieten. Ihr erstes Album, Frank, war ein gefühlvoller Versuch im Jazz, der sie auf die Landkarte setzte und eine spürbare Dynamik in Richtung Ruhm auslöste, die sogar Amy nicht sicher war, ob sie wollte. Wenn sie einem Interviewer aus der Frank-Ära sagt: „Ich glaube nicht, dass ich überhaupt berühmt werde. Ich glaube nicht, dass ich damit umgehen könnte. Ich glaube, ich würde verrückt werden“, bekommt man das gleiche Gefühl wie bei einem Slasher-Film, wenn die Schwesternschaft-Mädchen entscheiden, ob sie in den Keller gehen sollen oder nicht. So viele Szenen in Amy sind perfekt darauf abgestimmt, ein Messer zu drehen, aber es kommt nie melodramatisch daher, sondern stellt sicher, dass ihre Menschlichkeit und Zerbrechlichkeit im Mittelpunkt stehen. Wir sehen eine fast systematische Zerstückelung des perfekten Sturms von Ermöglichern in ihrem Leben, die sie auf den Weg hielten, aus dem sie so sehr zu entkommen versuchte.

In technischer Hinsicht ist es nach dem Ansehen so vieler Musikdokumentationen eine erfrischende Abwechslung, keine reden Aufführungen zu sehen. Kapadia führte so viele Interviews mit Menschen, die im Zentrum von Amys manischer Achterbahnfahrt durchs Leben standen, aber nur einen Bruchteil der Zeit hört man eine Stimme und sieht die sprechende Person. Es lässt einen darüber nachdenken, wie viel Filmmaterial für Filme verloren geht, die so viel visuellen Raum den Menschen widmen, die nicht das Thema sind. Und Gott, das Filmmaterial hier ist tief und kumulativ verheerend. Wir sehen alles, von einer babygesichtigen Teenager-Amy, die „Happy Birthday“ singt (es ist bittersüß zu bemerken, dass selbst sie dieses Lied nicht wirklich gut klingen lassen kann), Billard vor Shows spielt, auf einem Boot in New York kurz nach der Heirat, inmitten verschiedener Reha-Aufenthalte und mehr. Es ist ein Wunder, dass Kapadia so viel Zugang gewährt wurde, angesichts der Schärfe dieses Films gegenüber praktisch allen, die auf Amy hätten aufpassen sollen. Eltern, Liebhaber, Freunde, letztendlich sind Sie verantwortlich für sich selbst, aber Amy hinterlässt Ihnen wirklich ein viel größeres und traurigeres Verständnis für den steinigen Weg, den ihr Talent beschreiten musste.

Es ist leicht anzunehmen, dass die meisten Menschen dies mittlerweile gesehen haben, da es seit über einem Jahr draußen ist, während einer kurzen Laufzeit 22 Millionen Dollar eingebracht hat und kürzlich den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewonnen hat, aber wenn Sie es nicht getan haben, vielleicht weil Sie annehmen, dass Sie wissen, was Sie erwartet, oder denken, dass die Welt keinen weiteren Film darüber braucht, wie „Ruhm tötet“, dann schulden Sie es sich absolut selbst, diesen zutiefst tragischen Film anzusehen.