Jede Woche erzählen wir Ihnen von einem Album, mit dem Sie Ihrer Meinung nach Zeit verbringen sollten. Dieses Woche ist das Album The Dusk In Us, das neunte Album von Converge.
Wenn Jacob Bannon schreit „Als eine einzelne Träne fiel und vom Meer verschluckt wurde, überstrahlten Sie das Beste, das es gab, und schrieben neu, wer ich sein könnte“, auf „A Single Tear“, dem ersten Song vom neuesten Album von Converge The Dusk in Us, konzentriert er sich darauf, warum die Band im Laufe der Jahre so viel für ihre Fans bedeutet hat. Das Leben ist ein ständiger Kampf – gegen das Zerreißen, um zu überleben, wenn Menschen von Ihrem Schweiß und Blut profitieren, gegen sinnlose gesellschaftliche Normen und, wie ich kürzlich schrieb, gegen sich selbst. Unbedeutsamkeit ist ein Fakt des Lebens: Das Universum ist riesig und Sie sind nur ein Tropfen, Sie kennen das Spiel. Wenn Sie es zulassen, dass es Sie einschränkt, haben Sie im Grunde aufgegeben, aber wenn Sie es annehmen, rebellieren Sie tatsächlich dagegen, indem Sie Ihrem Leben Bedeutung verleihen. Converge sind wie wir alle nur Punkte – das hindert sie nicht daran, überall und jederzeit die Hölle losbrechen zu lassen, und Dusk ist ein weiterer guter Eintrag in ihrem Katalog, ein Metalcore-Album, das erwachsen geworden ist und gleichzeitig den jugendlichen Funken, der sie anfangs antrieb, nicht verdrängt hat.
Converge als Individuen sind überall: Gitarrist Kurt Ballou ist im Studio und nimmt jeden auf, von Nails bis Kvelertak bis High on Fire; Schlagzeuger Ben Koller spielt auch bei Mutoid Man, einer Band, die am besten als Intelligent Cock Rock beschrieben wird; Bassist Nate Newton hat Nebenprojekte mit den Cavalera-Brüdern und Aaron Turner; Bannon hat mit seinem Projekt Wear Your Wounds, das WYW im April veröffentlichte, seine düstere Seite Wovenhand zum Ausdruck gebracht. Das ist auch ein Aspekt von Converge als Einheit, ein Schlüssel zu ihrer Langlebigkeit. Ballous Spiel ist so vielfältig wie die Bands, die er aufgenommen hat, und es ist immer noch weitgehend eine chaotischere Form des 90er-Jahre-Noise-Rocks. Dieser Einfluss tritt hier mehr in den Vordergrund: „Eye of the Quarrel“ beginnt mit Ballous spindeldürrer Gitarre, die die Melvins auf Stag hätten einarbeiten können; „Under Duress“ treibt die AmRep-Verehrung mit einem mahlenden Bass-Intro und Gruppengesängen, ein Zeugnis für Newtons Durchhaltevermögen und die Fähigkeit der Band zur Mutation, auf die nächste Stufe. „Quarrel“ und „Broken By Light“ flirten mit dem großen Herzensanliegen des melodischen Crusts von Tragedy und Martyrdod; Converge wissen, wie man große Gesten in kleinen Rahmen macht, daher ist es eine natürliche Integration. Und wenn es um seegangartige Turbulenzen geht, beweist der Doppelschlag von „Arkhipov Calm“ und „I Can Tell You About Pain“, beide angetrieben von Kollers wendiger Kraft, dass Converge Ihnen das Vertraute geben kann und es trotzdem unangenehm macht.
Dusk enthält eine Reihe von Songs, die nicht nur lodernde Noten und Schreie sind. Falls Sie denken, das wäre eine Aussage davon, dass Converge langsamer werden, denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich einen dreckigen Stiefel ins Gesicht bekommen, wenn Sie in der ersten Reihe bei einem ihrer Konzerte stehen. Sie haben sich das Recht verdient, sich Raum zu geben. Der Titeltrack versucht sich an einem verlassenen Doom, und es könnte ein Wear Your Wounds-Track gewesen sein, wenn er nicht am Ende explodieren würde. „The Distance Between Us“ könnte nur von Straßenhunden wie ihnen geschrieben worden sein, die mit Unvorhersehbarkeit zu tun haben, während sie heimlich nach einem Hauch von Stabilität verlangen. Es ist voller Bedauern und der einzige Song hier, der weder wütend beginnt noch endet, aber es ist kein Song der Niederlage. „Reptilian“ wirft diese Veränderung in Schleifen, indem es einen groovigen Riff einwirft, den Ballou wahrscheinlich aus der Zusammenarbeit mit Nails übernommen hat. Selbst auf ihrem tiefsten Niveau wissen Converge, wie sie sich niemals mit den Konventionen des Hardcore zufriedengeben.
Früher dieses Jahr habe ich Converge im Zusammenhang mit Jane Live, einer Live-Aufnahme ihres Klassikers Jane Doe von ihrem Auftritt beim Roadburn Festival letztes Jahr, porträtiert. Live war die Vorlage; Doe war das eigentliche Fleisch, in das ich eintauchen wollte. Etwas, das mir im Gespräch mit Bannon, Ballou und Newton auffiel, war, wie entspannt sie über das Album waren. Sie waren sich alle einig, dass es ihr Wendepunkt war, dass es die Bühne für ihren anhaltenden Erfolg ebnete, aber sie verehren das Album nicht als Hardcore-Testament. Sie sprechen gerne darüber – denken Sie nur nicht, dass sie sich ewig darauf zurückbesinnen. Live war das erste Mal, dass sie Doe in seiner Gesamtheit spielten, und sie hätten seit ein paar Jahren Nostalgiegeld einsammeln können. Die Leute definieren Converge durch Jane Doe, und das ist nicht ganz ohne Grund, da es immer noch Bestand hat. Aber Converge definieren sich nicht durch Jane Doe – sie definieren sich durch ihren aktuellen Zustand. Dusk zeigt, dass sich ihre Intensität in der Art und Weise, wie sie sie zum Ausdruck bringen, subtil verändert hat, die Intensität aber immer noch da ist, sogar heller als zuvor.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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