„Ich bin durch die Wüste auf einem Pferd ohne Namen geritten,“ sang Dewey Bunnell von America im Jahr 1971. Dort sah Bunnell „Pflanzen und Vögel und Felsen und Dinge.“ Hätte er 1989 durch die Wüste des Coachella Valley gewandert, hätte Bunnell wahrscheinlich eher „Kifferrauch und Bärte und Verstärker und Dinge“ gesehen. Denn hier wurden Bands wie Yawning Man und Kyuss um Generator-Partys herum gegründet, bei denen Musiker high werden und die ganze Nacht jamsession konnten.
Weit entfernt von der glitzernden und glamourösen Sunset Strip-Szene in LA hatte Desert Rock viel mehr mit der DIY-Ethische des Punk Rock zu tun. Die Wüstenumgebung ist nicht besonders gut geeignet für das hektische Tempo und die städtische Politik des Punk, daher fand die Inspiration bei den Hard-Rock-Giganten der 60er und 70er Jahre, wie Black Sabbath und Blue Cheer, und wurde durch Verzerrung, Verstärkung, Alkohol, Marihuana und Psychedelika ermöglicht.
Der verschwommene Desert Rock-Sound überschneidet sich mit ähnlichen Genres wie Stoner Rock und Doom Metal, und nicht jede Band unten stammt aus einer Region, die reich an Kojoten und Kakteen ist. Muss dieser Zweig der schweren Musik von echten Wüstenbewohnern aufgeführt werden? Muss er in Studios wie Rancho De La Luna aufgenommen werden, dem provisorischen Zuhause von Josh Hommes Desert Sessions und der Wiege von Alben von Masters Of Reality, Fu Manchu und Keith Morris' Midget Handjob? Nicht unbedingt. Nicht mehr als Witch House von Karten haltenden Nekromanten hergestellt werden muss. Obwohl Kyuss und ihre bärtigen Brüder damals um Anerkennung kämpften, hat sich der Einfluss der relativ kleinen Palm Desert Scene seitdem weit und breit ausgeweitet. Man findet jetzt Musiker, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt den Desert Rock-Sound üben, verfeinern und neu definieren, während DesertFest und ähnliche Festivals in Orten stattfinden, die so grau und regnerisch sind wie London und Antwerpen. Schließlich fühlt es sich gut an, dem Regen zu entkommen, wie ich mir sicher bin, dass Dewey Bunnell zustimmen würde.
Kyuss - Willkommen im Sky Valley
Angesichts der Tatsache, dass Kyuss wahrscheinlich die wichtigste Desert Rock-Gruppe aller Zeiten ist, sind die vier Alben, die sie zwischen 1991 und 1995 aufgenommen haben, alle eine Zeit wert. Wie die meisten Leute zustimmen würden, sind ihre ersten und letzten Versuche jedoch nicht ihre stärksten Kreationen. Dies lässt ihre mittleren Meisterwerke, Blues For The Red Sun von 1992 und Willkommen im Sky Valley von 1994 übrig, die beide eine wahre Schatztruhe aus rauen Vocals, kräftigen Bassläufen, klappernden Drums und dem charakteristischen Gitarrensound von Josh Homme sind (heruntergestimmt und natürlich an einen Bassverstärker angeschlossen). Welches ist das beste? Das monumentale Willkommen im Sky Valley gewinnt für mich, nicht zuletzt, weil Kyuss beschlossen hat, die Käufer der CD zu ärgern, indem sie die Songs in drei lange \"Bewegungen\" gruppieren, anstatt ihre Stücke auf konventionelle Weise zu trennen. \"Höre ohne Ablenkung\" forderten die Liner Notes; eine solche Konzentration lässt sich am besten mit Vinyl umsetzen.
JR Moores ist ein freiberuflicher Schriftsteller, der im Norden Englands ansässig ist. Seine Arbeiten sind in Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian und vielen anderen erschienen, und er ist derzeit fester Kolumnist für psych-rock bei The Quietus.
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