Die 10 besten Noise-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Lou Reed: Metal Machine Music

Im Jahr 1975 folgte Lou Reed seinem schamlos kommerziellen Sally Can’t Dance LP mit einem Album, das aus vier 16-minütigen Tracks aus schimmerndem Feedback besteht, wobei die letzte Seite mit einem gesperrten Groove endet, der potenziell seine letzten Momente in einer endlosen Schleife wiederholt. Hat Reed sein eigenes Publikum veräppelt oder versucht, aus seinem Plattenvertrag zu entkommen? Hätte es stattdessen auf RCA’s Red Seal Klassik-Impression veröffentlicht werden sollen? Die Liner-Notizen des Albums haben nichts aufgeklärt (Reed bestätigte später, dass sie "bullshit" waren), und auch Reeds selbstwidersprüchlichen Interviews klärten nichts, in denen er unterschiedlich gestand, dass die Platte ein Scherz, ein "fuck you" an wechselhafte Fans oder eine großartige künstlerische Geste war. Wichtig ist, dass das Album alles von Dead C bis zu TV On The Radio beeinflusst hat und heute noch verdammt gut klingt. Dieses Feedback, sowohl extrem repetitive als auch ständig wechselnd, kann ziemlich psychedelisch sein, wenn man es zulässt.

Wolf Eyes: Burned Mind

Auch wenn Sie nicht erwarten sollten, sie in naher Zukunft auf dem Cover von Rolling Stone zu sehen, sind Wolf Eyes eine der bekanntesten Noise-Acts, obwohl sie heutzutage ihren Sound lieber als "Trip Metal" beschreiben. Sie wurden von Größen wie Sonic Youth gefördert, wurden in den frühen 2000ern von Sub Pop unter Vertrag genommen und ihr neuestes Album erschien auf Jack Whites Third Man Records. 2004’s Burned Mind ist wahrscheinlich der Höhepunkt von Wolf Eyes: Phase 1, bevor Aaron Dilloway durch Mike Connelly ersetzt wurde (der, wiederum, 2013 kündigen würde). Mit den Klassikern "Dead In A Boat", "Stabbed In The Face", "Black Vomit" und "Urine Burn" handelt es sich um einen vorhersehbar lauten und hässlichen Lärm, mit dem gelegentlichen Hauch der gefälligeren, texturierten und sanft spannungserzeugenden Qualitäten, die in ihrem nachfolgenden Sub Pop Album Human Animal und darüber hinaus stärker zur Geltung kamen.

Hair Police: Certainty Of Swarms

Bei einer Show, die ich besucht habe, spielte Hair Police The Best Of George Michael über die PA zwischen den Bands, ein Doppel-CD-Set, das sie dann anstelle ihrer eigenen Produkte am Merchandise-Stand verkaufen wollten. Ich lehnte höflich ab und wählte stattdessen dieses lärmende Biest. Darauf eröffnet das Trio aus Mike Connelly, Robert Beatty und Trevor Tremaine den Abend mit ihrem direktesten und behämmertsten Track ("Strict"), bevor sie in relativ subtilere, obwohl immer noch sehr unangenehm klingende, Materialien wechseln, die Elemente aus Noise Rock, Free Jazz, Industrial Metal, harschen Elektronik und verstopften vocal Groans verknüpfen, um verheerende Effekte zu erzielen. Es ist nicht wie "Careless Whisper".

Merzbow: Merzbient

Ursprünglich 2010 als limitiertes 12-CD-Boxset veröffentlicht, gab Soleil Moon zwei Jahre später eine 18-LP-Vinylpressung heraus. Wie viele der Rezensenten darauf hinwiesen, ist der Titel von Merzbient leicht irreführend. Dies ist keine Ambientmusik. Es klingt nicht wie Stars Of The Lid, die auf Brian Eno’s Schlafcouch ein Nickerchen machen. Dennoch ist diese Sammlung von improvisierten Aufnahmen, die zwischen 1987 und 1990 entstanden, weniger ein gnadenloser Angriff als ein Großteil von Masami Akitas Ausgaben. Was es an schierer Ohrenstechendes Kraft fehlt, macht es durch das spielerische Verschmelzen von digitalem Geschrei mit "echten" akustischen Instrumenten (d.h. Teilen von Metall und Schrott, Drähte, ein Violinenbogen usw.) und natürlich durch seine extravagante Quantität wett.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Einige Hardcore-Prurient-Fans bevorzugen vielleicht Dominick Fernows frühere Werke, die konsistenter aggressiv sind, aber die meisten würden zustimmen, dass Frozen Niagara Falls als Schaufenster für die schiere Bandbreite seiner Talente sein Meisterwerk ist. Das ausladende Triple-LP umfasst klassische Ausbrüche wütender weißer Geräusche, die ruhigeren industriell-technischen Formen des vorherigen Prurient Releases Through The Window (und Fernows anderen Projekt Vatican Shadow) sowie pretty much alles dazwischen. Es stimmt, dass mehrere Kompositionen von Frozen Niagara Falls das "Noise"-Labeltranszendieren, und gegen Ende gibt es sogar einige ambient Gitarrenplucker, aber niemandes Sammlung von Noise-Musik sollte ohne sein.

Whitehouse: Bird Seed

Wenn Sie unangenehme Musik machen wollen, können Sie sie genauso gut mit ebenso ekelhaften Texten kombinieren. 1980 gegründet, spezialisierte sich der englische Whitehouse darauf, ihren weißen Rauschstatic-Schreien mit schockierenden, tabubesessenen Texten zu schmücken, die den Marquis de Sade erfreuen würden. Bird Seed weist eine fairerweise eine gute Menge an Whitehouses üblicher klanglicher Strenge und kontroversen Tiraden auf, aber es ist auch etwas anderes im Gange. William Bennett und Philip Best wurden älter, müder und vage reifer. Ihre Wut begann, hilfloser und damit interessanter und seltsamerweise berührender zu klingen. Dies gilt insbesondere für das langsame und murmelnde "Philosophy" sowie "Cut Hands Has The Solution", bei dem die charakteristischen Tiraden von Bennett von einer unwahrscheinlichen klanglichen Kargheit begleitet werden. Wenn das Ihnen zu feige klingt, gibt es auch die verstörende Spoken-Word-Collage des Titeltracks und das wunderschön bösartige "Wriggle Like A Fucking Eel".

Pharmakon: Bestial Burden

Das zweite Album von Margaret "Pharmakon" Chardiet wurde von der traumatischen, fast tödlichen Erfahrung inspiriert, als eines ihrer Organe zusammenbrach. Entsetzt über die Fragilität des menschlichen Körpers, keucht, hustet, schreit, brüllt und stöhnt Chardiet sich durch sechs Tracks mit ominösem Pulsieren, metallischem Klappern und gruselige Synth-Linien und erreicht schließlich einen Höhepunkt in einem Anfall von manischem Lachen. Währenddessen wird das Tempo geschickt zurückhaltend gehalten, während Chardiet die Spannung weiter anhebt, bis die Angst fast unerträglich wird. Dies ist eine Noise-Platte, die sich ganz auf das Verhältnis zwischen Kontrolle und Hilflosigkeit bezieht, und es ist, als würde Chardiet die Musik in einer Weise lenken, die sie nicht schaffte, um die Funktionsweise ihrer eigenen inneren Biologie zu steuern. Es fühlt sich auch wie ein Exorzismus an, aber von etwas, das weit realer und beängstigender ist als die Fiktion einer dämonischen Besessenheit.

John Wwise: Soft Punk

John Weiss neueste Arbeiten haben Vergleiche mit klassischer Komposition nach sich gezogen, aber 2005’s Soft Punk, sein erstes richtiges Full-Length, glich mehr einem Sturz von den Achterbahn-Schienen mit einem hyperaktiven Blechmann. Seine schizophrenen Collagen wechseln von ruhigen Plateaus zu verrückten Höhepunkten, normalerweise innerhalb von nur wenigen Sekunden. Eine der Dinge, die Soft Punk von der lärmigen Masse abhebt, ist jedoch, dass jeder seiner kurzlebigen Abstürze, Rasseln, Abpraller und Glitches einfach so gut klingt. Sie sind knackig und rein, nicht muffig und neblig wie viel selbstgemachter Lärm, und es gibt etwas beruhigend Präzises an Soft Punks scheinbarem Chaos. Sie sind in sicheren, wenn auch schelmischen Händen.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

Das Album von Kevin Drumm aus dem Jahr 2002 könnte von Merzbow inspiriert worden sein (sein Cover scheint eine Hommage an das Live-Album Noizhead des Letzteren zu sein), aber die Musik auf Sheer Hellish Miasma unterscheidet sich deutlich von den abrasiven akustischen Tornados von Drumm’s Noise-Idol. Während der kurze Schnitt von "Turning Point" zugegebenermaßen ziemlich kratzig ist, behandeln Drumm’s längere Tracks eher beruhigende, wenn auch nach wie vor klaustrophobische, glitchy Drones. Wenn es ist, als würde man die scharfen Körner eines Sandsturms unaufhörlich über das Gesicht prallen zu spüren, dann ist dieses Album mehr wie das Durchqueren eines eiskalten Schneesturms. Das abschließende Ambient-Stück, "Cloudy", rettet Sie aus der erdrückenden Schneewalze und reißt Sie zurück in die Wärme.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Wenn Matt Bower versucht hat, black metal Bands mit diesem Album Namen Konkurrenz zu machen, scheinen einige seiner Songtitel mehr von Whitehouse geerbt zu sein. "Tantrik Ass Rape", irgendwer? "Hanged Man’s Seed"? Um fair zu sein, Black Metal und Power Electronics haben einen wichtigen Einfluss auf den heftigen Sound von Bowers Band gehabt, neben Industrial Metal, Drone und anderen bösartigen Genres. Wenn man über die schlechten Geschmacksbezeichnungen hinweg sieht, setzt F---ed On A Pile Of Corpses (2011) die Arbeit seines Vorgängers, des Doppel-CD-Sets Strange Keys To Untune Gods’ Firmament, in einer präziseren Weise fort. Grundsätzlich klingt es, als würde ein Glaspalast in Stücke zertrümmert, während ein oblivious Doom-Gitarrist im Keller Riffs probt.