Atmosphärische Stimmung bei jedem Wetter

Es ist etwas Unheimliches daran, über die drastischen Veränderungen in den endlosen Rhythmen der Gesellschaft in den letzten zwei Jahren zu sprechen. Sagen Sie etwas zu Konkretes, und die Worte reichen einfach nicht aus. Wie kann man all die endlosen Verschiebungen, die Nuancen, die Unruhe in unseren inneren und äußeren Umgebungen beschreiben? Ähnlich wie bei Wetteränderungen werden die Auswirkungen von Veränderungen oft auf einer sensorischen Ebene gegenseitig verstanden oder gespürt, bevor sie verbalisiert oder intellektuell verarbeitet werden.

Es ist also passend, dass eine Clubkünstlerin wie Loraine James sich in ihrem neuesten Album der Ambient-Musik zuwendet: Ihrem selbstbetitelten Ghostly-Debüt und dem ersten unter dem Pseudonym Whatever The Weather, das am 8. April erscheint. Obwohl es unverkennbar James ist, steht sein Klang in starkem Kontrast zu den komplexen, unvorhersehbaren Drum-'n'-Bass-, Drill- oder Glitch-beeinflussten Stilen früherer Arbeiten wie Reflection von 2021. Aus offensichtlichen Gründen spiegelt der Wechsel zur Ambient-Musik die allgemeinen kollektiven Lebensstiländerungen wider, aber es ist auch ein fühlbares Genre, ähnlich wie der experimentelle Club, der sie zu einem der größten Namen von Hyperdub machte. Whatever The Weather ist natürlich aus ganz anderen Gründen emotional intensiv, allumfassend in seiner Subtilität. Das Fehlen von Struktur in den Tracks, kombiniert mit James' unendlichem Gespür für emotionsauslösende Details, verleiht ihnen reiche atmosphärische Töne, die auf zellulärer Ebene wirken und Ihr Gehirn ungestört lassen. Die atmosphärische Orchestrierung der Künstlerin führt Sie sanft zu einem Hörerlebnis, das darauf baut, Ihren Sinnen mehr zu vertrauen als Ihrem Verstand.

Der mutige klangliche Wechsel erklärt teilweise das neue Pseudonym. James hat klargestellt, dass sie weiß, wie Musik unter ihrem eigenen Namen klingt, und die Musik, die wir auf Whatever The Weather finden, fühlte sich einfach nicht wie ihr Name an, oder machte auf Hyperdub keinen Sinn. Sie wollte diese alternative Ausdrucksmöglichkeit für ihre Kunst nutzen, um die Freiheit widerzuspiegeln, die sie außerhalb ihres eigenen Namens fand. Aufgewachsen von einer Mutter mit weitreichendem Musikgeschmack in Enfield, Nordlondon, nahm James als Kind Klavierunterricht und fühlte sich in ihrer Teenagerzeit zu der Emo-Musik und IDM hingezogen, die sie im Internet fand, neben unzähligen anderen Einflüssen. James sagte, dass sie einige dieser frühen Einflüsse in die Platte einfließen ließ, und Piano, Synthesizer und Orgel übernehmen auf Tracks wie dem lauen Album-Opener „25°C“ und dem strahlenden „36°C“ die Führung. Es ist repräsentativ für die vielfältigen künstlerischen Interessen der Produzentin, einen neuen Raum betreten zu dürfen, sowohl im Klang als auch im Namen.

„Es ist einfach schön, unterschiedliche Energien darauf zu lenken“, sagte sie Tim Sweeney in einem Radiointerview auf Apple Musics Beats in Space. „Ich weiß nicht einmal, wie die nächsten Platten klingen werden; es könnte überhaupt nicht ambient sein. Deshalb habe ich es auch Whatever The Weather genannt – einfach, um mich nicht einzuschränken.“

Die neue Bezeichnung verweist auch thematisch auf das lose Konzept des Albums. Jeder Track ist nach der Temperatur benannt, die seine klangliche Welt evoziert. Aber diese Bezeichnungen spielten während der Entstehung des Albums für James keine Rolle, und sie sieht sie auch nicht als absolute Vorgaben an.

„Ich denke immer nach, wenn ich Songs betitle – es ist das Letzte, was mir in den Sinn kommt; ich setzte einfach meinen Produzenten-Hut ab und höre nur zu und das Gefühl, das damit einhergeht“, sagte sie im selben Interview mit Sweeney. „Wenn sich ein Track warm anfühlte, war es natürlich ein höherer Grad und wenn er sich für mich kälter anfühlte, dann war es kühler. Aber natürlich könnte jemand 30 Grad hören und denken, dass es sich für ihn ziemlich kalt anfühlt.“

Für James war es auch etwas Besonderes, ein Album bei Ghostly International zu veröffentlichen, besonders als Fan von ambient-orientierten Ghostly-Künstlern wie HTRK und Lusine. Am bemerkenswertesten ist, dass Telefon Tel Aviv das Album schließlich gemastert hat.

„Telefon Tel Aviv ist eine der größten Inspirationen“, bemerkte sie. „Ich konnte nur davon träumen, dass er es mastern – oder sich überhaupt damit befassen würde.“