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Sylvan Esso’s Immersed In ‘Free Love’

Ihr drittes Album kombiniert präzise Produktion mit durchdachten Texten

On September 23, 2020

In Sylvan Esso, a song starts as a feeling: sound comes after. Duo Amelia Meath and Nick Sanborn value honesty above all when they write — a “human moment” to ground every song. Speaking from the woods near their recording studio outside of Chapel Hill, North Carolina, their words sometimes get lost among bird calls and wind, utterly fitting for a band that, as Sanborn says, loves “records where the place the album was made feels like a deep layer in the record itself.”

Es gibt vielleicht kein besseres Beispiel als "Rooftop Dancing", eine Single aus ihrem kommenden Album und eine Ode an die Sommer in New York. Der Track beinhaltet ein Geräusch, das sie beide während der Aufnahme gehört haben, während der Rest ihres Studios um sie herum aufgebaut wurde. Sie sind auch entschlossen, sich in andere Songs einzutauchen; sie haben einen Clip des Double-Dutch-Songs „Pizza Pizza Daddy-O“ aufgespürt und integriert, an den sich Meath aus ihrer Kindheit erinnerte.

Das dritte Album von Sylvan Esso, Free Love, erscheint am 25. September 2020. Ein energetisches, umhüllendes Album, Free Love ist nie hektisch – es ruft und erhebt sich. Es ist elektronische Tanzmusik mit einem pulsierenden Herzen, geleitet von seiner Aufmerksamkeit für Emotionen.

„Man beginnt zu schreiben, ohne darüber nachzudenken, wo es hingeht; man versucht einfach, auf den emotionalen Moment zu reagieren, den man gerade hat“, sagt Sanborn. „Während man langsam ein Album entwickelt, sammelt man immer mehr Momente und immer mehr ein Werk, und erst dann kann man zurückblicken und herausfinden, worüber man insgesamt auf einer makroskopischen Ebene schreibt.“

Free Love fühlt sich frisch und klar an, weil es nichts gibt, was man trimmen müsste. Meath und Sanborn sind bewusste Autoren und wissen, wann sie sich von der Produktion zurückziehen sollten – oder wann sie zu weit gegangen sind und sich zurückziehen müssen – und lassen den Song frei. Sanborn erkennt Meath an, dass sie wissen, wann sie zurücktreten müssen, eine Fähigkeit, die bei den drei spärlicheren Tracks am deutlichsten zu beobachten ist: „What If“, „Free“ und „Make It Easy.“

„Die Art und Weise, wie man Menschen tatsächlich dazu bringt, zuzuhören und zu verstehen, was man zu sagen versucht, besteht darin, einen Weg zu finden, so klar wie möglich in kürzester Zeit zu sein“, sagt Meath. „Ich bin ein fester Gläubiger daran, und es gibt nichts, was mich weniger interessiert, über den Punkt eines anderen nachzudenken, als wenn er es mir gleichzeitig auf vier verschiedene Arten sagt.“

Jeder Song ist ein berauschender Eintritt in eine andere Welt, aufgebaut auf Themen, die das Liebesleben umgeben, aber niemals ganz so direkt. „Ferris Wheel“ bricht voran, gleichzeitig selbstbewusst und dreist; „Train“ referenziert sich heimlich selbst mit „Popmusik macht mich verrückt / Four on the floor / Und die Tracks wechseln ständig“ und fügt dann, etwas alberner, hinzu: „Es ist ein elektrischer Slide in meinen DMs.“

„Normalerweise suchen wir einfach nach einem energetischen Schub, wie einem bestimmten Gefühl, und indem wir über das Gefühl sprechen, das wir den Menschen geben wollen, kommen wir auf Ideen für den Sound“, sagt Meath.

Push ist das perfekte Wort: Die Tracks auf Free Love springen miteinander voran, niemals hart, aber immer angetrieben. Der Effekt ist nicht kaugummiartig, sondern neonfarben. „Runaway“ und „Rooftop Dancing“ sind unermüdlich warm, und das rauere „Free“, das tatsächlich eine Aufnahme eines FM-Transmitters ist, der das Lied spielt, vermeidet Süßlichkeit zugunsten von Aufrichtigkeit, während es darüber nachdenkt: „Die Leute fragen mich immer / Wie es ist, jeden zu lieben.“ Der Track beginnt mit einem Austausch von „Ich liebe dich“ zwischen Sanborn und Meath – sie sind musikalisch seit 2013 Partner und haben seitdem geheiratet.

„Das Album handelt definitiv davon, herauszufinden, wie man Menschen liebt, aber gleichzeitig, sobald man es so sagt, zerschlägt es die Zartheit der Idee“, sagt Meath.

So sehr ein Album mit dem Titel Free Love so zu sein scheint, gibt es etwas Unergründliches an dem Album: Es wehrt sich gegen ein einfaches Etikett. Es zieht Sie hinein und lässt Sie entscheiden, wie Sie es hören möchten.

Es ist ein bisschen so wie die Darbietung der Band in Full Frontal with Samantha Bee. In einem Kleid mit Puffärmeln und weißen Turnschuhen singt Meath in ein kabelgebundenes Mikrofon vom offenen Heck eines Trucks, während dieser langsam durch einen Bauernhof fährt. Hunde und ein Schwein laufen neben dem Truck her. Sie gestikuliert während des Singens, ein wenig zu den Tieren und ein wenig zu uns.

So wie die Tiere folgen wir ihr, während die Kamera sie verfolgt und der Truck weiterfährt. Wir können sie sehen, wir können sie hören, aber so sehr wir uns ihr nähern, können wir ihr nie wirklich nahe kommen. Und mit all diesem Teasen, das ist alles, was wir wollen.

Foto oben von Elizabeth Weinberg

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Caitlin Wolper

Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.

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