Warum wir dieses Album ausgewählt haben

Theda Berry: Im Kontext des Katalogs von Muddy Waters war Fathers and Sons sein größter Mainstream-Erfolg, nach seinem psychedelischen Umweg mit Electric Mud und dem Versuch, seine älteren Fans mit After the Rain zurückzugewinnen. Abgesehen von seinem offensichtlichen Erfolg, was macht dieses Album als passende Wahl für Classics aus?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Das ist eine zweigeteilte Antwort, denn erstens wurde uns irgendwann Anfang des Jahres, im März oder April, von Universal gesagt, dass wir uns den Chess-Katalog ansehen sollten, im Grunde alles, was sie nicht wiederveröffentlicht hatten, wäre wahrscheinlich geeignet für Classics, wenn wir es wollten. Es war, als hätten wir die Schlüssel zum Chess-Katalog bekommen.

Ich wusste sofort, dass wir uns die LPs von Muddy Waters ansehen sollten, denn Muddy Waters ist wohl der größte Blues-Gitarrist aller Zeiten, selbst wenn man nur vage mit Blues vertraut ist, kennt man den Namen Muddy Waters. Er ist wie der Miles Davis des Blues; er ist der Name, den man nennt, wenn man keinen anderen Bezugspunkt hat. Bei einem tieferen Blick in den Katalog von Muddy Waters habe ich sofort dieses Fathers and Sons-Album identifiziert, denn es wurde seit den 80ern nicht mehr auf Vinyl in den USA neu aufgelegt und es ist auch interessant, da es in der Spätphase der 60er Jahre ein klarer Einfluss auf viele damals populäre Rockbands war, wie die Rolling Stones, die Beatles. Er hatte Einfluss auf all die populäre Rockmusik und versuchte selbst, ihre Version seiner Musik auf Electric Mud zu machen, was einfach nicht funktioniert hat. Es ist kein echter Muddy Waters, und so ist dies ein Album, bei dem er die klassischen Blues-Stücke macht, und viele der Lieder auf diesem Album sind Klassiker von Willie Dixon, dem Hauptsongwriter bei Chess Records. Seine Band besteht größtenteils aus den weißen Musikern, die von ihm beeinflusst wurden. Er hat Paul Butterfield und Mike Bloomfield von der Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, den Bassisten von Booker T. & the M.G.’s. Und ich denke, das spiegelt sich auch im Cover dieses Albums wider, dass Muddy Waters der Gott ist, der seine Hand zu diesen weißen Musikern ausstreckt, die eindeutig von ihm beeinflusst wurden, und dies wurde in LP-Form gemacht, es war seine Art, diesen Generationenkonflikt zu überbrücken und zu sagen: „Ich habe all dies beeinflusst, hier ist meine Version“, also hier ist die O.G., das ist die reine Version davon.

Das originale Michelangelo-Gemälde „Die Erschaffung Adams“ und eine Nahaufnahme des „Fathers and Sons“-Covers.

Ja, absolut. Und der Rest meiner Fragen kreisen um diese Idee: Der Albumname ist Fathers and Sons, was wirklich auf die Idee hinweist, dass Waters und Otis Spann als Väter das Wissen und musikalische Erbe an all die weißen, jungen Spieler in dieser Band weitergeben. Und jetzt, wo wir es neu auflegen, ist das cool, weil es potenziell an eine neue Generation weitergegeben wird, von Leuten, die diesem nicht direkt ausgesetzt waren.

Wir bringen es zu Menschen, die mindestens eine Generation jünger sind.

Wahrscheinlich sogar zwei. Und Sie erwähnten auch das Cover, was ich definitiv ansprechen wollte, weil es fast komisch ist, wie es eine Neuinterpretation des „Die Erschaffung Adams“-Teils der Sixtinischen Kapelle ist.

Es ist ein wirklich bekanntes Gemälde und dann diese Art von komischer — wir hatten in der Classics-Reihe etwa vier nacheinander mit diesen ikonischen, unglaublichen Covern, die man sich ins Haus rahmen möchte. Coole, seltsame Zeitkapseln. Wenn man das heute herausbringen würde, wäre man innerhalb kürzester Zeit auf Twitter völlig zerrissen. Man würde innerhalb von Stunden nach dem Posten völlig gememt werden. Das ist heutzutage nicht mehr oft anzutreffen.

Es ist eine wirklich lustige Mischung aus einer sehr aufrichtigen, absichtlichen Nutzung eines sehr bekannten kulturellen Bildes, aber dann auch auf diese Weise — sie mussten es ein bisschen lustig finden, ihre Version von Adam mit Sonnenbrille und nur auf dem Boden liegend zu haben; es ist eine merkwürdige Mischung aus ernst und komisch.

Es ist nicht sehr oft, dass ein Cover eine perfekte Metapher für das Album ist. Sie können die Geschichte dieses Albums erzählen und dann den Leuten das Cover zeigen und die ganze Geschichte ist im Cover enthalten.

Und die Listening Notes von Erin Osmon gehen wirklich tief auf den gesamten Kontext des Albums ein, aber es ist alles offensichtlich da, im Namen des Albums und wie es zustande kam und diese Covergestaltung, passt alles zur Geschichte dieser älteren Musiker, die einer neuen Generation quasi zeigen, wie es geht, und dann dieses zusammenarbeitende Ding machen.

Remastering und Verpackungsdetails

Kommen wir zu Remastering und Verpackungsdetails, was sollten wir bei der Verpackung beachten?

Dies ist das zweite Classics-Album, das wir als Doppel-LP gemacht haben. Das erste war das Live-Album-Set von Miles Davis und John Coltrane, und dieses ist eigentlich eine Art LP, die in zwei LPs unterteilt ist, eine mit Studiomaterial und eine, die live ist. Die zweite LP ist komplett live. Es ist auf 180-Gramm-Schwarzvinyl, wie wir es bei jedem Classics-Album machen.

Dieses wurde von Kevin Gray remastert, dem Typen, den wir für die meisten Classics-Alben verwenden, und die Lackfolien wurden von ihm geschnitten. Und es ist auch in einem Tip-On-Gatefold-Cover. Wie Sie sagten, Listening Notes von Erin Osmon; wenn Sie Vinyl Me, Please folgen, hat sie das Booklet für Townes Van Zandts For the Sake of the Song geschrieben, unser Essentials Record of the Month im Oktober.