Marissa Nadlers achtes Album ist ein kraftvolles Comeback

Marissa Nadler zu hören, fühlt sich immer wie das Wiederentdecken einer alten Freundin an. Die in Boston ansässige Singer-Songwriterin ist seit einer Ewigkeit eine feste Größe im Indie-Folk, besonders in den hyper-fokussierten Tagen des Jahres 2018; ihr Debütalbum, Ballads of Living and Dying, erschien bereits 2004. Während sie scheinbar die Indie-Musikblase am Ende des letzten Jahrzehnts verpasste, wurde jedes ihrer Alben von der Kritik gelobt und fand eine starke, wenn auch nicht riesige, Anhängerschaft unter denen, die schätzen, wie Nadler ihr Herz öffnet und es dann mit Gitarrensaiten wieder zusammen näht.

Einer der Vorteile von Langlebigkeit ist, dass das Selbstvertrauen in einem eigenen Tempo wachsen kann. Und so ist über die letzten 15 Jahre ein magisches Ereignis eingetreten: Nadler hat ihren markanten träumerischen, düsteren Folk perfektioniert und ist zu einer der selbstsichersten Stimmen in diesen turbulenten Zeiten geworden. Mit For My Crimes, ihrem achten Album, nutzt Nadler diese majestätische Stimme und ihre vollständige Kontrolle über die unterstützende Instrumentierung, um ihr bisher kraftvollstes Werk zu schaffen. Es ist ein düsteres Hörerlebnis, 11 Tracks voller Geständnisse und Verluste, aber es erdrückt sich nie selbst durch das Gewicht seines Inhalts.

„Bitte erinnern Sie sich nicht an mich für meine Verbrechen“: Das ist der Refrain des Eröffnungslieds, als Teil des Titeltracks, und er bereitet die Bühne für die Prüfungen einer gefangenen und nachdenklichen Frau. Während unbekannte Täter sie offenbar zu ihrer Hinrichtung schleppen, fleht sie einen verlorenen Geliebten an, nicht um Vergebung, sondern um Akzeptanz. Vor einer einzigen Gitarre, die sich in Nebel und Dunst dreht, bleibt Nadlers Bitte unbeantwortet und sie scheint in den folgenden 10 Tracks zu versuchen, mit den Konsequenzen von Leben voller „schrecklicher Dinge, kalten und gleichgültigen Lügen“ zurechtzukommen, die wir uns alle gegenseitig antun.

Wenn Sie an eine zeitgenössische Musikerin denken, die ähnliches Terrain wie Nadler betritt, könnten Sie mit Sharon Van Etten nicht viel falsch machen. Während jedoch Van Ettens körperlichere Texte („brich meine Beine, damit ich nicht zu dir laufe“) körperlichen Schrecken hervorrufen, sitzt Nadlers Dunkelheit im Kopf. Es sind die Erinnerungen, die For My Crimes heimsuchen. „Ich erinnere mich an die Lieder, die Sie für mich gesungen haben, als ich mich in Sie verliebte“, singt sie auf „I Can’t Listen to Gene Clark Anymore“, dessen Refrain zwei einfache Worte vor den letzten Teil des Titels hinzufügt: „Ich kann Gene Clark nicht hören... ohne Sie, mehr“.

Ähnlich wie im wundervoll betitelten „Are You Really Gonna Move to the South?“ sinniert Nadler über die Düfte und Geschmäcker eines Geliebten, der sie verlassen hat. Die Ungläubigkeit des titularen Refrains ist so charmant wie herzzerreißend, ebenso wie der Abstieg in eine nostalgische Madness, die meist denen bekannt ist, die Romantik erlebt haben, nur um sie wieder entrissen zu bekommen. Als sie akzeptiert, dass der Partner tatsächlich in den Süden zieht, gibt es sogar ein verhandelndes „... für eine lange Zeit?“. Die Tür schließt sich nie für alte Liebe.

Allerdings ist sie auf dem Album nicht nur ein passives Opfer. In „Blue Vapor“ richtet sie die Linse auf die zweite Person, und die Kraft, die sie im Laufe des Albums angesammelt hat, kristallisiert sich in eine erholende Akzeptanz. Sie sagt ihrem Geliebten, dass man nicht zurückgehen kann, man kann den unaufhaltsamen Marsch der Zeit und des Lebens nicht aufhalten: „Es spielt keine Rolle, was Sie sagen, ich verwandle mich in blauen Dampf und Knochen“. Das begleitende Video findet Feuer und Schwefel in der Einsamkeit und projiziert Nadlers Gesicht in ein brennendes Haus, ein passendes Bild für eine zerbrochene Beziehung.

Der Schlusssong „Said Goodbye to That Car“ ist ein Begleitstück zu „For My Crimes“. Während das Eröffnungslied die Tiefen der Reue erforscht, geht der Schlusstrack auf Optimismus in den Trümmern. Vor einer sanften Gitarre, der ruhigsten des Albums, sagt Nadler als Therapie „Abschied“ zu einem von Kugeln durchsiebten Fahrzeug. „Es war das Ende einer Ära, ich trat den Rückspiegel ab“, singt sie mit mehr Kraft, als man erwarten würde, wenn man einen wichtigen Teil seiner Reise hinter sich lässt. „119.657, und der Motor ging kaputt. 119.657, und ich dachte an Sie“, singt sie wiederholt und wirft einen letzten, sehnsüchtigen Blick auf die Vergangenheit und den Kilometerzähler der Liebe, bevor der Himmel sich verdunkelt und die Unvollkommenheiten des Erinnerns reinigt.

Es ist nie zu spät, Marissa Nadler zu entdecken. In dieser Ära endloser Streaming-Optionen war bewusstes Zuhören noch nie so wichtig. In Nadlers Welten zu leben bedeutet, in einer einst beeindruckenden Hütte in einem dunklen und ergrauenden Wald zu wohnen; Sie sehen die Schönheit, aber nur, wenn Sie Ihre Sensibilität auf die Farben und Stimmungen der Umgebung einstellen können. For My Crimes ist vielleicht nicht das beste Werk der inzwischen 37-Jährigen (für mich ist das immer noch das selbstbetitelte Meisterwerk von 2012), aber so tief in einer Karriere voller fesselnder Musik fühlt es sich an wie das Album, das Nadler immer machen wollte. Es ist die reinste Destillation ihres Sounds und der tiefste Einblick in ihr Herz.