Jay Soms 'Anak Ko' ist ein warmer und einfühlsamer Freund

Es wäre schwer, viele Songwriter zu finden, die Empathie besser in Songform umsetzen als Melina Duterte. Die 25-jährige Komponistin, Produzentin, Arrangiererin und Performerin hinter Jay Som, die gerade ihr drittes Album Anak Ko veröffentlicht hat, ist die Nachfolgerin ihres bahnbrechenden Albums von 2017, Everybody Works, das sie fast vollständig in ihrem kleinen Schlafzimmer in Los Angeles aufgenommen hat.

Der Titel des Albums, der aus dem Filipino mit "mein Kind" übersetzt wird, ist ein Kosewort, das Eltern ihren Kindern geben. Es passt gut, wenn man bedenkt, wie die Songs von Anak Ko den Hörer das Gefühl geben, umsorgt zu werden. Auf ihren ersten beiden Alben war der charakteristische Klang von Jay Som, eine Mischung aus verschwommenen Gitarren und romantischer Dream-Pop-Shogaze-Sensibilität, die an die Cranberries und Cocteau Twins erinnert, ein Sound, der ein Gefühl von Wachstum, Selbstempathie und Selbstverwirklichung vermittelt. Obwohl derselbe Sound die Basis bildet, gibt es eine warme Zuversicht und einen Glanz in Anak Ko, die vorher nicht vorhanden waren.

Nehmen Sie zum Beispiel “Tenderness”: die bootlegged Prince Drum-Maschine (Linn LM-1) Beats bilden einen Boden für einen sanften Pop-Hook, der darüber herumtollt. ("Das ist offensichtlich ein Steely Dan Song," erzählte sie Uproxx.) Im Kontext eines so strahlenden und fröhlichen Tracks klingt es mehr nach einer Erklärung als nach einem Resignation, wenn sie singt: "Nichts ist jemals gut genug / Zärtlichkeit ist alles, was ich habe."

Vielleicht kam die Wärme und Zuversicht des Albums aus der Rückkehr und Neubewertung des Selbst, die Duterte während seiner Entstehung erlebte. Nach einer Phase der Erschöpfung, Angst und der Entscheidung, nach ihrem letzten Album nüchtern zu werden, mietete sie ein Haus allein in Joshua Tree, wo sie ihre Tage abgeschottet verbrachte und Anak Ko schrieb. "Habe zugesehen, wie Stunden vergehen / in Autos ohne Glas / Flachträume konstruiert von / Ladendiebstahl im Whole Foods," singt sie in "Nighttime Drive." Man kann die isolierte Selbstreflexion und die immense Weite einer Wüstenlandschaft in den träge rollenden Klavier-Interludes und den aufblühenden Ausgangsgeleisen hören, und in den Winkeln und Ecken des restlichen Albums.

Viele Momente widerhallen in der warmen, sanften Weise, wie man mit einem geliebten Menschen sprechen würde, der ein wenig verloren ist. Besonders der üppige, Gänsehaut-erzeugende Schluss des Albums ist eine reiche Country-Melodie mit Pedal Steel, voller fürsorglicher Anleitung, die sich mit Sucht befasst. "Ich war krank wie du / Ich habe meinen Teil gehabt / Will dich nicht finden / Am anderen Ende," singt sie.