Album der Woche: Jay Som's Everybody Works

Wenn Sie 22 Jahre alt sind, wie Jay Som, und zum ersten Mal versuchen, alles zusammenzuhalten—versuchen, über die Runden zu kommen, Liebe zu finden, Kunst zu schaffen und sich selbst von Grund auf neu zu gestalten—scheint alles massiv wichtig: die Interpunktion in einer SMS, die Art, wie jemand Sie ansieht, die Zeit, die Sie in Ihrem Schlafzimmer mit dem Schreiben von Liedern verbringen.

Wenn Sie jeden Tag daran arbeiten, sich zu etwas zu machen, auf das Sie stolz sind, ist alles eine Welle und alles bedeutet etwas. Everybody Works handelt davon, in diesem Prozess voranzukommen und zu erkennen, dass alle versuchen, dasselbe zu tun. Das gesamte Album ist ein mit weitem Augenblick erfasstes Bedroom-Pop-Tagebuch des Prozesses, zu erkennen, wie der Alltag wirklich ist, und zwar auf die einzige quälende Weise, die Sie können: von Moment zu Moment, Gedanke zu Gedanke.

Und trotz ihrer erst 22 Jahre kennt niemand den Lohn eines inkrementellen Wachstumsprozesses besser als Melina Duterte, alias Jay Som. Sie begann bescheiden mit ein paar Tracks auf Bandcamp und Soundcloud im Jahr 2012, aber es hat sich in einem kleinen Boom der jüngsten Anerkennung durch Künstlerinnen wie Mitski und Medien wie MTV und SPIN ausgezahlt, und das zu Recht (wir nannten sie im Januar zu einem Künstler, den man 2017 im Auge behalten sollte). Ihre Stimme ist weich wie ein erster Kuss, während ihre texturierten, düsteren Gitarrenriffs und gewisse Dream-Pop-Schlüssel genau wissen, was sie tun. Gefüllt mit den bekenntnishaften—aber irgendwie nie klischeehaften—Texten, umfasst die verführerische Dichotomie aus unsicherem Selbstvertrauen das musikalische und lyrische Gefüge dieses Albums und das frühe 20er-Gewissen von Durete, das es einfängt.

In der reinsten DIY-Bedroom-Pop-Manier nahm die Künstlerin aus Oakland ihr polyvinyles Debüt Turn Into 2016 selbst in ihrem Zimmer auf, mischte und masterte es, und der Prozess für Everybody Works war nicht anders. Trotz eines luxuriöseren und poplastigeren Sounds als ihre vorherigen Arbeiten, schrieb, spielte, nahm und produzierte sie jedes Stück des Albums selbst. Das Album ist in jeder Hinsicht ein klarer Blick in Dutertes Gehirn, aber trotz ihrer persönlichen Natur ist jeder Song mit einem sorgfältigen Raum versehen, der es dem Zuhörer ermöglicht, seine eigene Bedeutung abzuleiten.

Indem sie uns in diesen Songs ihre eigene Welt zeigt, erlaubt sie uns, unsere eigene darin zu erschaffen. Mit Duterte, die ihren Sound als „Kopfhörermusik“ beschreibt, ist klar, dass diese Tracks als Soundtrack für die Viertellebenskrisen-Nachdenklichkeit und Spaziergänge durch die Stadt gedacht sind. Jay Som hat keine Angst, 22 zu sein, und sie hat keine Angst, alles groß zu machen. In „The Bus Song" sind Busse unerwartete Taschen der Klarheit. In „Lipstick Stains“ könnten die Lippenstiftflecken eines Liebhabers auf Ihrem Mund für immer dauern. In „Remain“ sind kleine Fingerverheißungen nur Erinnerungen, die dem Test der Zeit nicht standhalten. Das Gewicht, das diesen Details in diesem Album beigemessen wird, bedeutet nicht, dass es nicht einige große Themen berührt—Liebe, Angst, Depression, Einsamkeit—aber in der Nuance werden sie überzeugender als die unendlichen Bände verlorener Songwriter-Beichte, die dieselben Themen anstreben. Und ihre musikalischen Einflüsse auf Everybody Works sind so weitreichend wie das thematische Gelände, das sie abdeckt.

Insbesondere im Vergleich zu dem sanften Verdruss von Jay Som's früheren Werken findet Everybody Works seinen Glanz in einem glänzenden, furchtlosen Pop-Mantel, aber der Kern bleibt in einer verspielten Mischung aus Punk, 90er-Alternative-Rock, verzerrtem Funk, Soft-Shoegaze und Indie-Rock. In einer Erklärung zum Album auf ihrer Bandcamp-Seite zählte Duterte Yo La Tengo, Tame Impala und die Pixies zu ihren Produktionseinflüssen, bemerkenswerte Mischungen von Einflüssen auf den Tracks. Sie fügte hinzu, dass „[Carly Rae Jepsens] E•MO•TION Album tatsächlich viele der Klänge auf Everybody Works inspiriert hat,“ ebenfalls ein bemerkenswerter Einfluss, der in vielerlei Hinsicht den Sound zusammenbindet und ihn nach Hause treibt. Es gelang ihr, das Beste dessen, was sie liebt und hört, zu destillieren und in einen Sound zu mischen, der einzigartig Jay Som ist.

Unter dem berechtigten Zynismus von heute, in einer Zeit, in der so viele entmutigte Seelen einfach aufgeben wollen, ist Everybody Works eine notwendige Aufmunterung dessen, was wir tun können: es weiterhin zu versuchen, Schritt für Schritt—was auch immer „es“ für Sie sein mag. Der Refrain von „For Light“ wiederholt „I'll be right on time / Won't be blind to light / Won't forget to climb.“ Es mag monumental sein, das erste Mal, wenn Sie Ihre Jugend durchbrechen und erkennen, dass es schön ist zu versuchen, aber wir alle könnten eine Erinnerung gebrauchen. Jay Som ist hier, um uns daran zu erinnern, zu klettern.