FKA twigs' Alter, Futuristischer, Unheimlicher Magnum Opus

Richten Sie die Cover aller bisherigen Werke von FKA twigs — Singles, EPs, Alben — hintereinander und Sie werden ihr Gesicht und ihren Körper in verschiedenen Stadien der Manipulation sehen: geschnitten, beschnitten, bemalt, verformt, geschmückt. Tatsächlich finden Sie dieses visuelle Thema verstreut unter ihren Videos und Live-Auftritten, bei denen sie ebenfalls großen künstlerischen Einfluss hat.

Die Bildsprache von twigs’ Karriere ist eine erschreckende Beschleunigung einer altbewährten Tradition in der Kunst (am häufigsten in feministisch geprägter Kunst), die die Verbindung zwischen schönen Ausdrücken der Menschlichkeit und dem grotesken Unheimlichen zeigt. Für twigs — klanglich, vokal, visuell — ist die natürliche menschliche Form nichts weiter als ein Spielzeug. Keine anderen visuellen Darstellungen könnten besser geeignet sein für eine Diskografie, die persönliche Erfahrungen („Alle Lieder, die ich schreibe, sind autobiografisch“, erzählt sie Apple Music) in einen außerweltlichen Sturm aus unheimlichen, futuristischen Club-Beats, Avant-Pop-Risiken und Kate-Bush- und Bjork-Level ungezügelten Vocal-Performances verwandelt. Bis zu diesem Punkt ist das Gesamtbild von twigs ein konstant fesselndes, herausforderndes Bild. Aber MAGDALENE ist ein nächstes Level.

Aufgewachsen in der katholischen Kirche, leiht sie sich von Gregorianischen und mittelalterlichen Kirchenmusik und verpflichtet die likes von Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin und benny blanco (zusammen mit twigs selbst) in der Produktion um eine Welt zu schaffen, die sowohl alt als auch futuristisch ist, die die Geschichte der missverstandenen biblischen Figur in einem Atemzug neu gestaltet („mary magdalene“) und im nächsten Atemzug auf Depression Masturbation („daybed“) anspielt. Einerseits ist es durchzogen von Erzählungen über Kampf und Zweifel — twigs durchlief eine stark öffentlich hinterfragte Beziehung und Trennung, sowie eine schmerzhafte Gesundheitskrise während des Schreibens des Albums — aber insgesamt hinterlässt MAGDALENE einen Geschmack von Wachstum und Stärke. „Für einen Mann, der seinem Herzen folgen kann / Und auf meinem heiligen Terrain steht“, fordert sie in ihrer Zusammenarbeit mit Future, „holy terrain“.

Der Höhepunkt des Albums — und einer der besten Songs des Jahrzehnts überhaupt — bleibt die erste Single und das Album-Closer „cellophane“. Die Gesangsperformance allein, ein kontrolliertes Echo des Timbres von jemandem, der versucht einen Punkt zu machen, während er kurz vor dem Schluchzen steht, beißt, schneidet und fleht. Das Video zeigt sie unheimlich Stangentanz aufführend in einer Performance, die sowohl ernsthaft als auch eine Parodie auf sich selbst ist. Es ist perfekt repräsentativ für MAGDALENE als Ganzes: Eine technisch atemberaubende Mediation, eingehüllt in Absurdität, die erschreckend normal wirkt, wenn sie neben die unerbittlich schmerzhafte Performance des Daseins gestellt wird, die das Album zu verkörpern versucht (und es auch erfolgreich tut).