Digital/Teilung: Aprils Elektronische Musik Bewertet

Unter den unzähligen Segnungen, die die Menschheit durch Hip-Hop erhalten hat, wird Trap als ein prägender Teil der 2010er Jahre in die Geschichte eingehen. Obwohl die Ursprünge des Subgenres natürlich älter sind als dieses fruchtbare Jahrzehnt, wurden das exponentielle Wachstum der Popularität und die vielfältigen Formen dieser Musik während dieser Zeit Teil unseres kulturellen und subkulturellen Lebens, das bis heute unsere Hörgewohnheiten beeinflusst. Selbst die potenziell gegenteilgerichtete SoundCloud-Rap-Bewegung kann nicht umhin, einige Ästhetiken des Trap zu absorbieren, was an die inhärente Wirksamkeit und Authentizität des Genres erinnert.

Aber mit der Allgegenwart kommt die Aneignung, und jeder, der jemals die Festivalgelände eines Electric Zoo, Forest oder Daisy Carnival betreten hat, weiß das aus erster Hand. Angesichts der überwiegend weißen Demografie seiner Produzenten, DJs und Anhänger fühlte sich die Adoption von Trap im EDM oft unangenehm an. Für jedes atemberaubende Carnage-Set, das diese Bühnen zierte oder aus der erhöhten Booth eines Nachtclubs strömte, schienen unzählige Leute, die keine erkennbaren Verbindungen zu den grundlegenden Qualitäten oder geografischen Realitäten des Trap hatten, regelrecht erfreut zu sein, es zum Amüsement von melaninfreien Teenagern und 20-Jährigen zu pantomimisieren.

Auf den ersten Blick scheint Party Favor unbehaglich nah an diesem problematischen Zustand zu sein. Ein gut aussehender Typ direkt aus Park City, Utah, Heimat von Skiresorts und dem Sundance Film Festival, ist Dylan Ragland nicht gerade jemand, den man beim Finessen des Plugs oder beim Besuch eines Trap-Hauses erwartet. Doch der mit Mad Decent verbundene DJ/Produzent hat sich einen soliden Ruf erarbeitet, gut mit Atlanta-Rappern wie Gucci Mane und Rich The Kid zusammenzuarbeiten. Für Layers (Area 25), das als sein Debütalbum nach Jahren von Singles und EPs beworben wird, übertrifft er sich selbst, indem er Generationen von Hip-Hop-Talenten für helle und mitreißende Tanzflächen-Hits vereint, die die Geschichte und die Gegenwart des Trap ehren.

Ragland überbrückt geschickt den 20-jährigen Altersunterschied zwischen OG Maco und der Memphis-Legende Project Pat auf „Back“, einer unpretentiösen Twerk-Hymne mit offensichtlichen Reizen. Ebenso bringt er den Mitgründer von Three 6 Mafia, Juicy J, mit dem Harlem-Mobster Ferg für den wackeligen Narco-Banger „Wait A Minute“ zusammen. Der junge Hitmacher Lil Baby unterstützt Party Favor's Veteranen-Kollaborateur Rich The Kid auf „Wave“, dessen basslastiger Klang zwei herausragende Vertreter des Trap aus dem Jahr 2018 trägt.

Wie der Titel schon sagt, bleibt Layers nicht strikt bei der Formel einer Rappe-Gast-Produktion. Ragland scheint perfekt damit zufrieden zu sein, Vocal-Samples nach Belieben zu verwenden, manchmal mit gleichgesinnten Produktionshilfen. Los Angeles’ eigener Hex Cougar kommt für das lebhafte und spritzige „RBRBRB“ vorbei, während das GTA-Duo mit dem robusten und schwungvollen Halftime-Track „Work It Out“ das Beste gibt.

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, dieser oft hyperschnelle Sound, der aus Dar Es Salaam dröhnt, ist kein Stil, in den man sich hineinlehnt. Seine scheinbar chaotische Mischung aus kreuzgeschpollinierten einheimischen Rhythmen und fieberhaften Melodien passt nicht wirklich zu den Konventionen von Techno und House oder dem West-zentrierten Futurismus des dekonstruierten Clubs. Aber für abenteuerlustige Zuhörer oder diejenigen, die bereits süchtig nach revolutionären Genre-Stilen wie Gqom aus Durban oder den Footwork-Rändern des amerikanischen Mittleren Westens sind, bietet DJ Dukes Uingizaji Hewa alle Merkmale dieser tansanischen Form sowie die marginal weniger wahnsinnigen Hip-Hop-Interpretationen des Produzenten. Letztere kommen in den transzendent langen Vocal-Cuts „M Lap“ mit dem schwindelerregenden Dancehall-auf-Amphétaminen-Gespräch von „Naona Laaah“ mit dem talentierten MCZO und Don Tach laut zum Tragen. An anderer Stelle, in dem explosiven „Kasema Kihindi“ und dem Schlussstück „Kula Kihindi“, entfaltet sich die volle Kraft von Singeli und lässt einen verblüfft und gleichzeitig nach mehr verlangen.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Auf den ersten Blick scheint The Weather Channel eine unwahrscheinliche Quelle für musikalische Inspiration zu sein. Dennoch macht Nonlocal Forecasts Ansatz hier vollkommen Sinn, wenn man die Popularität von ASMR YouTube-Videos und anderen zeitgenössischen Zeichen unseres kollektiven Bedürfnisses, online zur Ruhe zu kommen, betrachtet. Irgendwo zwischen den Grenzen des Smooth Jazz Fusion der 1980er Jahre und den ausgewählten Ambient-Werken von Aphex Twin ist Bubble Universe! ein Erlebnis, das Sie außerhalb eines Rainforest Café noch nie gemacht haben. Weit entfernt von Gewöhnlichem fängt es die Stimmung ein, Ihren regionalen fünf Tage Wetterbericht zu konsumieren, und erweitert sie über ihre logischen Interstitien hinaus in etwas Manisches und Ausuferndes. „Planck Lengths“ schlägt in die selbstverliebte Prog-Pop-Dimension von Phil Collins, während „Cloud-Hidden“ in gleichem Maße schimmert und zerbricht. Sobald Sie über die absolute Absurdität des Ganzen hinwegkommen, gibt es so viel, über das man in ihrer wunderbaren Geisterwelt staunen und gaffen kann. Durchzogen von fast cinema-hafter Dramatik eilt „Triangular Format“ mit eilig wechselnden Beats voran. Der Sturm lässt nach in „Foam, Vacuum, Om“, dem Stück, das dem neuen Alters-Groove am nächsten kommt.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Sie benennen Ihr Album nicht nach einer der dunkelsten Substanzen, die der Mensch kennt, ohne einen guten Grund. Die Tracklist, die zur Hälfte aus Singles besteht, die in den letzten zwei Jahren veröffentlicht wurden, dient der passend düsteren Vanta Black als lohnende, wenn auch beunruhigende Einführung in die analog-zentrierte Musik der in Brooklyn ansässigen Erin Hoagg. Als Rare DM, ein Pseudonym, das möglicherweise auf soziale Medienängste hindeutet, erkundet sie die unbeleuchteten Räume ihrer unruhigen Psyche durch eine Reihe von manchmal vokalen, aber immer undurchsichtigen Elektro-Pop. Nicht nur eine innere Reise, sie schlägt auf „Softboy“ in die gleiche Kerbe, während zitternde Percussions mit gedämpften Tönen und disharmonischen Zischlauten kollidieren. Weit entfernt von den darstellerischen Exzessen und der Oberflächlichkeit des modernen Goth zeigen Songs wie „Jade“ und „Spell Cast“ echte Tiefe, während sie an manchen Stellen nahezu asketische Zurückhaltung üben. Selbst wenn sie verliebt oder einsam ist, wie beim nachdenklichen Glockenläuten in „Almost A Year“, singt Hoagg mit androidenhaften Qualitäten, vielleicht ein Hinweis auf einige der technorganischen Themen, die throughout dieses düstere Wunder lauern.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Die Stadt Mexiko verdient das Lob nicht für ihre Beiträge zur elektronischen Musik, obwohl N.A.A.F.I. - eines der überzeugendsten Plattenlabels und sich selbst bezeichneten Kollektive in der Branche - dort seinen Sitz hat. Während es klanglich untrennbar von der Underground-Szene vor Ort ist, fand Turbio seine endgültige Form während der Zeit des Produzenten Octavio Kh in Berlin im Rahmen der Red Bull Music Academy 2018. Jeder Versuch, die komplexen und nuancierten Club-Dekonstruktionen seines neuesten Albums als Wasted Fates zu entschlüsseln oder regionalen Vorurteilen zuzuschreiben, wäre töricht. Der abweisend synthetisierte Witz von „La Excavación“ maskiert kaum die Proben der Retterfolgen nach dem tödlichen Erdbeben in Puebla 2017. Seine Rhythmen werden poly und komplex, rollen und hüpfen durch „Trastorno“ und ziehen grob über „Voltaico“. Vom hektischen Score von „Implosión“ bis zu den leidenschaftlichen Warehouse-Techno-Dramatiken von „Bestia“ zeigt Turbio ein chaotisches Meisterwerk des zukunftsorientierten Tanzflächen-Sets.