April: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

Im April wird VMP Classics das erste Blues-Album von 2021 vorstellen, wenn VMP das tiefgründige Blues-Klassiker-Album Tennessee Woman der Charlie Musselwhite Blues Band neu auflegt. Das Album, das ursprünglich 1969 veröffentlicht wurde, ist ein waschechtes Chicago-Blues-Jam, das Musselwhites herausragendes elektrisches Harmonikaspiel zeigt. Es ist ein Album, das seit seiner Veröffentlichung nicht mehr auf Vinyl erschienen ist, und wir fühlen uns geehrt, es hier auf 180g schwarzem Vinyl zurückzubringen, remastered AAA von den Originalbändern, gepresst bei QRP und mit neuen Listening Notes. Hier ein Auszug daraus:

“Tennessee Woman ist ein unterschätztes Meisterwerk des Chicago Blues, eine makellos ausgeführte Schau von Charlie Musselwhites einzigartigem Blues-Harp-Klang, ein Album, das die urbanen, rauen Klänge des Chicago-Elektroblues aus Musselwhites Erwachsenenleben und den bodenständigen Klang des Memphis-Blues seiner Jugend perfekt miteinander verbindet. Musselwhite wollte nie ein Musiker werden; er wollte lediglich einen Job in Chicago finden, der ihm etwas Geld einbrachte, um die Blues-Musiker zu sehen, die er liebte. Als es an der Zeit war, seine eigenen Platten zu machen, ließ Musselwhite all seine Leidenschaft in Tennessee Woman fließen, und man kann es ab den ersten Noten hören.”

Tennessee Woman ist jetzt zur Anmeldung verfügbar.

Mai: King Curtis’ Live at Fillmore West

Im Mai wird VMP Classics seinen Mitgliedern die 50. Jubiläumsausgabe von King Curtis’ bahnbrechendem Live at Fillmore West präsentieren, remastered AAA von den Originalbändern auf 180g schwarzem Vinyl, gepresst bei QRP und mit neuen Listening Notes. 1971 war Aretha Franklin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, aber Atlantic, ihr Label, war unsicher, ob sie den Rock ’n’ Roll-Markt so durchdrungen hatte, wie sie es sich erhofft hatten. Daher buchten sie einige Termine im Fillmore und ließen King Curtis als ihren musikalischen Leiter fungieren. King Curtis und seine Band eröffneten die Shows, die oft zu den größten Konzerten aller Zeiten gezählt werden, und dieses Album nimmt das Beste aus den Eröffnungssets seiner Band; es ist ein Meisterkurs in instrumentaler Soul- und R&B-Musik. Tragischerweise wurde Curtis eine Woche nach der Veröffentlichung seines größten Albums getötet. Hier ein Auszug aus unseren Listening Notes:

“Aretha Franklins Auftritt 1971 im Fillmore West war von ihr und ihrem langjährigen Produzenten Jerry Wexler als Krönung gedacht. Sie hatte die meiste Zeit der letzten fünf Jahre an der Spitze der Charts verbracht und tourte durch Stadien in den USA, aber Wexler und Franklin waren neugierig, wie tief ihr Crossover tatsächlich war. Würde sie bei dem Publikum ankommen, das es gewohnt war, die Grateful Dead oder Janis Joplin oder die Allman Brothers Band zu sehen? Es war ein Moment, um Franklins Standhaftigkeit auf fremdem Terrain zu testen, die musikalische Version eines Fußballteams, das so dominant ist, dass es entscheidet, dass es an der Zeit ist, auch den Baseball zu erobern.

“Als es Zeit war, die Band für Franklins Auftritt im Fillmore zu buchen, benötigten Wexler und Franklin eine Band, die sowohl rocken als auch die engste Soul-Einheit sein konnte, da Booker T. und die M.G.'s zu dieser Zeit bereits aufgehört hatten. Sie eröffneten die Shows und begleiteten dann Franklin. Es gab nur eine Wahl: Der Mann, der die Saxophonlinien auf „Respect“ spielte und der das Saxophon im Rock ’n’ Roll von Anfang an präsentierte. Ein Mann, der nur eine Woche nach der Veröffentlichung eines Albums mit den eigenen Sets seiner Band im Fillmore sterben würde.

“Dieser Mann war natürlich King Curtis und seine Band, die Kingpins.”

Live at Fillmore West wird ab dem 27. April zur Anmeldung verfügbar sein.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

Im Juni erhalten Vinyl Me, Please Classics-Mitglieder eine brandneue Neuauflage von Dorothy Ashby’s Crate-Digger-Klassiker The Rubáiyát of Dorothy Ashby, ein makelloses Album der Jazz-Harfen-Legende, das in seiner ursprünglichen Form regelmäßig für Hunderte von Dollar verkauft wird. Die VMP-Edition wurde AAA von den Original-Masterbändern remastered, kommt auf 180g schwarzem Vinyl, gepresst bei QRP, und wird mit Listening Notes geliefert, die vom Music Operations Coordinator von VMP, Stephen Anderson, geschrieben wurden, der dieses Album für Classics vorgeschlagen hat und sich intern für die Größe von Ashby und Cadet Records starkgemacht hat. Hier ein Auszug aus seinen Notizen:

“Als sie Ende 1969 die Ter-Mar-Studios betrat, um ihr drittes und letztes Album für Cadet aufzunehmen, hatte Dorothy Ashby den größten Teil von zwei Jahrzehnten damit verbracht, die Welt davon zu überzeugen, dass sie eine Jazz-Harfenistin sei. Aber wenn The Rubáiyát of Dorothy Ashby eines deutlich macht, dann dies: Die Harfe war nur eines ihrer vielen Mittel, und Jazz war bei weitem nicht ihr einziges Ziel.

“Das Versprechen des Rubáiyát-Covers einhaltend, berührt hier die fantastische Jazz-Harfenistin genauso oft — und genauso überzeugend — die Koto, eine 13-saitige Zither japanischer Herkunft, um ihre geschmeidigen Soli zu spielen. Manchmal fühlt es sich an, als ob Ashby, lange eine Außenseiterin, die Außenseiter der Bandbühne hochzuziehen scheint, damit auch sie eine längst überfällige Zeit im Rampenlicht haben: Auf welchem anderen Jazz-Album — oder irgendeiner Schallplatte überhaupt — wechselt eine solierende Harfe zu einer Bassflöte, dann zu einem Vibraphon? Eine Koto zu einer Oboe? Wo sonst übertrifft das Kalimba, hier in wässrigem Wah-Wah getränkt, die Saxophonsolo-Auftritte im Verhältnis drei zu eins? Aber das Medium ist nicht die Botschaft, und The Rubáiyát of Dorothy Ashby wäre bloßer Firlefanz, wenn es nicht durch sein schweißtreibendes Zusammenspiel geerdet wäre, auf dem alle Instrumente, alle Spieler gleichermaßen Raum zum Zupfen, Klingen und Quäken hatten.”

Dieses Album war ein Herzensprojekt für Anderson, der vor allem begeistert ist, Ashbys Meisterwerk mehr Menschen zugänglich zu machen.

“Mit seinen hochkonzeptuellen poetischen und exotischen Arrangements ist The Rubáiyát of Dorothy Ashby so verwirrend wie ein ‚Jazz‘-Album für Uninitiierte nur sein kann,” sagte Anderson. „Aber unter den Around the World in 39 Minutes Theatraliken ist es die unbestreitbare Krönung eines Künstlers, dessen größte Ambitionen immer durch Talent und Entschlossenheit unterstützt wurden.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby wird ab dem 26. Mai zur Anmeldung verfügbar sein.