Die besten Künstler, die wir beim Pitchfork Festival 2019 gesehen haben

Black Midi

Black Midi

Mit wahrscheinlich der chaotischsten Darbietung des Wochenendes kam Black Midi auf die Bühne und zeigte sich in jeder Hinsicht beeindruckend mit einer Mischung aus Tracks von ihrem neuen Album Schlagenheim. Schlagzeuger Morgan Simpson ging absolut durch die Decke, auf die präziseste Weise, während neue Taktarten kamen und gingen. Improvisation von Frontmann Geordie Greep’s „was für ein großartiger Zweck“ Geplauder während der Aufführung der Single ‘Bmbmbm’ sorgte für einen echten Feuersturm, als die Leute im Moshpit unaufhörlich tobten. — Jonah Graber

Clairo

Seit Clairo 2017 mit ihrem “Pretty Girl” Musikvideo viral ging, in dem sie den Lo-Fi-Pop-Track in eine Webcam von dem scheinbaren Privatsphäre ihres Schlafzimmers synchronisiert, genieße ich ihre Musik in intimen Umgebungen wie spät in der Nacht in meinem eigenen Schlafzimmer oder durch Kopfhörer während einer Solo-Fahrt im öffentlichen Verkehr. Deswegen war ich skeptisch, wie sich ihre entspannten Songs auf eine Live-Performance übertragen würden — besonders auf die massive Bühne eines großen Open-Air-Festivals. Doch zwischen ihrer jungen, engagierten Fangemeinde, die das Publikum füllte und scheinbar jedes Wort kannte, engen Vocals und einer unbestreitbar charmanten Bühnenpräsenz wurde schnell klar, dass es nichts zu befürchten gab. —Amileah Sutliff

CHAI

Ich habe es bereits gesagt und ich werde es sagen, bis jedes lebende Wesen CHAI live spielen gesehen hat: CHAI ist eine der elektrisierendsten Live-Performances auf dem Planeten. Trotz Temperaturen, die während ihres Mittags-Sets fast 100 Grad erreichten, brachten Yuuki (Bass), Kana (Gitarre), Mana (Gesang) und Yuna (Schlagzeug) bei weitem mehr Freude und Energie als jedes andere Set, das ich das ganze Wochenende gesehen habe, keine Konkurrenz. „Es ist eigentlich nicht nur unser Traum, in Amerika zu spielen, sondern [bei] Pitchfork selbst zu spielen“, sagte Yuna zu The Grammys— und das konnte man sehen. Vielleicht war es die Hitze oder die Erschöpfung, aber seltsamerweise begann ich unkontrollierbar zu weinen bei Musik, die nur als hörbarer Glitzer beschrieben werden kann und von der ich fast keines der Worte verstehen konnte. Mein Verdacht ist, dass die Hitze nichts mit den Tränen zu tun hatte und sie allein auf das bewegende Zufallserlebnis zurückzuführen waren, vier talentierte, verdiente Musiker zu sehen, die ihren Traum mit jeder Unze Enthusiasmus in ihren Körpern lebten. Gott sei Dank hatte ich eine Sonnenbrille auf und man konnte den Schweiß nicht von den Tränen in meinem Gesicht unterscheiden, sodass ich weiter tanzen konnte, ohne jemanden zu alarmieren. — AS

Clairo

Charli XCX

Mit Robyn, Charli XCX und Sky Ferreira auf dem Programm war das diesjährige Pitchfork poplastiger als üblich, und buchstäblich niemand (der zählt) ist darüber verärgert. Natürlich war Charli’s Set die größte Party, da es im Grunde ein Schreisingen war mit einem speziellen Auftritt des in Chicago geborenen Rappers Cupcakke, bei dem jeder (zurecht) aus dem Häuschen war. Während des gesamten Auftritts tanzte sie ununterbrochen mit 100% Energie, und ihre Bühnenpräsenz war genauso liebenswert kokett und selbstbewusst wie erwartet. „Arrogant bleiben, aber auch fair, wissen Sie?“ scherzte Charli XCX, nachdem sie sich selbst als „eine der Top-15-Pop-Stars der Welt“ proklamierte. Für jeden Anwesenden bei diesem Set musste sie mindestens in den Top 10 sein. —AS

JPEGMAFIA

Nachdem er seit der Veröffentlichung seines Frühjahrs 2018 Albums Veteran jede Menge Schwung gewonnen hat, fühlte sich JPEGMAFIA’s Auftritt wie ein Heimspiel an. Sein Set verlief wie ein typisches JPEG-Set — er kam heraus, stellte seinen eigenen Laptop auf, von dem er die Instrumentals spielen würde, sagte hallo und legte sofort los. Aber dieser Auftritt fühlte sich gewaltig an, abgesehen davon, dass tausende da waren, um ihn zu sehen. Peggy hat sich bewiesen und weiß genau, wie ein Moshpit in der sengenden Hitze auf den Hook von „Puff Daddy“ reagieren wird. Seine Rauchpausen dienten dem Publikum als Zeit zum Luftholen, zwischen explosiven Auftritten, die „vielleicht ein Sicherheitsrisiko darstellen könnten.“ — JG

Parquet Courts

Parquet Courts war eines der wenigen Sets, das durch das Wetter verkürzt wurde und das letzte vor der Evakuierung des Festivals am Samstag. Für eine Band, die mich regelmäßig dazu bringt, ein Loch in die Verfassung der Vereinigten Staaten zu schlagen, war ich überrascht, wie einfach, luftig und spaßig das Set sich anfühlte. Vielleicht lag es teilweise an der riesigen Sturmwolke, die (buchstäblich) einen sofortigen Temperatursturz von 20 Grad verursachte, aber dennoch konnten die Leute, die gekommen waren, nicht aufhören zu bewegen und zu grooven. Sobald die Ankündigung der Evakuierung des Festivals kam, spielte die Band einen letzten Song: den Titelsong ihres neuesten Albums Wide Awake. Die Menge verschwendete kaum Zeit mit Trauern, stattdessen tanzte jeder so, als würde er nie wieder Zutritt zum Festival bekommen. —JG

Parquet Courts

Pusha T

Die Dualität des Menschen: Rappen „Infrared“, während ich Pusha T direkt in die Augen sehe – etwa das vierte Mal in den letzten 45 Minuten – mit einem Heron Preston Limited Edition Lil Wayne Tha Carter V Airbrush-T-Shirt an. In der Tat sehe ich, was Push sieht, wenn ich Wayne auf Tour sehe, aber leider... ich weigere mich, mich zu entscheiden. Ich positionierte mich fest vorne rechts im Publikum, Caleb, ein weißer Typ, zu meiner Linken und eine Gruppe schwarzer Leute, die ich nicht kenne, zu meiner Rechten. Das passiert bei Rap-Shows im Mittleren Westen nicht so oft. Dies ist ein Raum, in dem wir das Unbekannte transzendieren können... Ich heizte mit ihnen Niggas während des gesamten Opening-DJ-Sets auf. Bis eine Armada von Hemdlosen Weißen Männern die Party sprengte, sobald „If You Know You Know“ fiel. Das hat mich echt geärgert. Ich schrieb einem meiner Homies später, wie schnell sie die gute Zeit ruiniert hatten; er antwortete, dass sein Homie vorhatte, sie zu verprügeln. Ich bin froh, dass er es nicht tat.

Nun zurück zu Mr. Thornton: das war hochklassiges Rappen. Er strahlte Kontrolle aus, eine Präzision über die Art und Weise, wie er die Frontlinie der Bühne durchschritt, wobei seine freie Hand die Handgelenkbewegung oder den Aderstich demonstrierte. Das gemäßigte Tempo trug auch dazu bei, sein Outfit nicht zu ruinieren. Ich war transportiert und entsetzt über das Theater des Ganzen, wie schnell ich von diesem Kokain-Scheiß fasziniert war. Die 98 Grad erklären es vielleicht besser. Ich zögere, es als Antihelden-Ausführung zu bezeichnen, weil es tatsächlich, wie heroisch ist das eigentlich? Aber verdammt, zwei Jahrzehnte machen eine überzeugende Bühnenshow, Moral hin oder her. Als Push weiterhin seinen Fans in die Augen schaute, manchmal die Festivalmasse fast irrelevant machend, denke ich, dass er fühlte, wie wir uns fühlten: er schaute ständig auf Niggas. Niggas, die es vielleicht wissen oder jemanden kennen, der etwas darüber weiß. Oder... ihn als Gefäße für den Nervenkitzel benutzen. Ich war viel zu erschöpft, um während „I Don’t Like“ zu moshen, trotz der Chicago-Sache; ich habe schlechte Beine und es war zu heiß für diesen Scheiß. — Michael Penn II

Ric Wilson

Ich bin so stolz auf diesen Nigga. Er hat die Art von Musik, die die Helligkeit an den düstersten, dämonischsten Teilen meines schwarzen Geistes aufdreht. Es ist wie eine Erinnerung zu lächeln, die mich nicht herablassend behandelt, sondern mir stattdessen ein Sechserpack anbietet. Dies ist die Energie, die er zu diesem frühen Slot brachte, und die verstreuten Besucher, die wieder in die Hitze sprangen, wurden mit 40 Minuten ungezügeltem Spaß begrüßt. Ric brachte die Bands raus, und er warf nicht einmal irgendwelches Geld in die Menge: er brachte die Lane Tech Marschkapelle raus! Dann... bildete er (inoffiziell) die längste Soul Train Line der Welt auf beiden Seiten der Barrikaden! Es ist unklar, ob die Sonne Ric aktivierte oder ob Ric's Ausstrahlung die Sonne dazu brachte, korrekt zu strahlen. Wenn Sie die Gelegenheit haben, eine Ric Wilson Show zu sehen, * machen * Sie das: es ist jedes Mal eine bereichernde Angelegenheit. —MP

Tasha

Ich habe mir eine Snail Mail Aftershow-Karte für die Thalia Hall gekauft mit der expliziten Absicht, Tasha in einem ruhigen, klimatisierten Raum zu sehen, wo die Leute ihre Wertschätzung zeigen würden. (Kein Rauch für die Leute, die Tasha auf der Blue Stage gesehen haben, ich habe gehört, es war genauso wunderbar.) Während ich mich vom Balkon aus zusammenkauerte, sah ich eine nervöse, aber bezaubernde Tasha, die ihr Bestes für die Bewunderung eines sich schnell füllenden ausverkauften Raumes gab. Alone at Last ist live eine wahre Freude, was Tashas unheimliche Fähigkeit beweist, den Raum mit ihren Freuden und Schwächen zu erfüllen, unterstützt von einer Begleitband, und die Kraft, allein mit ihrer Stimme und einer Gitarre die gesamte Luft aus dem Raum zu ziehen. Es ist einer der permissivsten Auftritte, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Permissiv im Sinne, dass meine Knochen von all der Müdigkeit und Verwirrung der zwei Tage Überlebensmodus bei Hitzschlag-gefährdetem Treiben im Union Park überquollen. Tasha, die ihr Herz ausschüttete, nicht nur diese überwältigenden Emotionen stieß auf, sondern auch ein großes Gefühl von Ruhe in den chaotischen Raum brachte. Ich hielt meinen Mund geschlossen, und das Publikum tat dasselbe. Außer in den Pausen und dem Schweigen zwischen den Liedern – dann gaben die Besten von uns ihr so viel Lob, wie wir aufbringen konnten. Es ist wirklich ein Privileg, in ihrer Nähe zu sein, und Sie sollten sich zeitnah die Gelegenheit dazu nehmen. —MP