Rico Nasty

Diese Rapper schwören, dass sie diese Rockstar-Scheiße draufhaben, und diese Rapper sind nicht Rico Nasty. PEREIT! Kein Scheiß, der Moe sprang aus mir in den Moshpit, meine Zahnstocher-Gliedmaßen schwitzten Kugeln vor Freude mit so vielen schönen Gesichtern, schwarzen Gesichtern. Ich meine, jeder war da, aber… es fühlte sich an, als wäre die Menge meine Freunde in der High School gewesen, so wie Ricos Aura mich an die PG-Mädchen aus der ersten Stunde erinnert. Ihre Präsenz erzeugt diese Energie, braucht nur minimale Energie, um eine heftige Welle rebellischen Verhaltens zu entfachen. Während sie die Sugar Soldiers durch eine Reihe ihrer bekanntesten Hits führte, strahlte sie gleichermaßen Dankbarkeit und Erstaunen über das Chaos aus, das sie bereits angerichtet hat. Die Bühne war voller Figuren, viele spielten schon früher im Pigeons &¬†Planes-Programm, alle rockten mit Ihrer Majestät. Es ist so einfach, zu vergessen, dass Rico 21 ist. Es ist auch leicht, sein Nasenspray, Ibuprofen und Deo zu verlieren, wenn der vordere Reißverschluss aufgeht, während Sie Gott dafür danken, dass Sie heute keine Schlampe verprügeln mussten. In unserem Interview letztes Jahr erzählte mir Rico, dass sie den Müll auf dem Boden nach ihren Shows beobachtet und wie er sich in verschiedenen Städten unterscheidet. Ich kehrte zum Empire Garage zurück, um zu suchen, was ich im Feuer verloren hatte, und erinnerte mich. Zeit ist ein flacher Kreis. — Michael Penn II

Your Smith

Aufgewachsen mit Minneapolis als nächster Großstadt kann ich nicht zählen, wie oft ich die Künstlerin Caroline Smith aus den Twin Cities auftreten sah – zuerst in ihrer relativen Jugend mit ihrem ersten Projekt Caroline Smith and the Good Night Sleeps, dann nur unter dem Namen Caroline Smith - und freute mich immer darauf. Ich hatte sie seit Jahren nicht mehr live gesehen und wusste nicht, was mich erwartet, aber ein ungeplanter Halt bei ihrem SXSW-Set unter ihrem neuesten Künstlernamen Your Smith war das komfortabelste und transformierteste, was ich sie je auf der Bühne gesehen habe, und ein absolutes Highlight meiner Woche. Sie spielte hauptsächlich Tracks aus ihrer neuesten EP Bad Habit sowie eine Cover-Version von Wilson Phillips „Hold On“, die mich nach einer Woche schweren Schlafmangels wieder zum Leben erweckte. Ihre Darbietung ähnelte einer etwas entspannteren Version eines meiner persönlichen gender-bending Pop-Ikonen Christine and the Queens, während sie dennoch ganz sie selbst blieb. — Amileah Sutliff

The Comet is Coming

Live-Jazz ist eine Wundertüte bei SXSW, wo Soundsysteme selbst von Mumford und allen seinen Söhnen an ihre Grenzen gebracht werden. Der Space-Jazz-Trio The Comet is Coming des britischen Jazzstars Shabaka Hutchings war wie, nun ja, ein Weltraumobjekt-Ereignis, ihre Mischung aus Jazz, Soul, Sun Ra und Mos Eisley ließ jede Orgel-Rolle und Saxophon-Lick wie eine Weissagung vom Himmel wirken. Ihr neues Album erschien einen Tag nach ihrem Set im Empire Garage und es kommt fast an die Chakra-Ausrichtung heran, dieses Set live zu sehen. Ich verbrachte die meiste Zeit bei ihrem Set und sah aus wie Kevin McAllister. — Andrew Winistorfer

Disq

Wenn ich Ihnen sage, dass dieses Set mich in den ersten Symptomen der kommenden Wochenmüdigkeit neu belebt hat, glauben Sie es. Hören Sie, ich bin nicht mit harter Rock-Musik aufgewachsen. Ich habe minimalen Kontext dafür, außer der Art und Weise, wie sie es in die Stützen der amerikanischen Kultur einfließen lassen, bis zur Allgegenwärtigkeit. Ich sage das, weil meine Barriere, auf alle Quellen zuzugreifen, die Disq anzapft, kein Hindernis darstellte, um zu verstehen, wie verdammt hart diese weißen Kinder aus Wisconsin rocken! Ich habe so viele Disq Sets gesehen – gestaunt, wie cool sie sind, wirklich – aber dieses Set traf anders für das bevorstehende Ende meines Biorhythmus. Disq hat diese Lautsprecher fast 40 Minuten lang ausgeblasen, mit endloser Präzision und einem fortbestehenden Selbstbewusstsein, das nie schmerzhaft ist. Die zwinkernde Qualität der Plauderei mindert in keiner Weise, wie diese Fünf-Mann-Band diese Rock ‚n‘ Roll-Sache pulverisiert. Wie, ich bin mir sicher, dass ich Isaac gefragt habe, warum er sterben wollte, als er „I Wanna Die“ schrieb, und ich verdammt noch mal vergessen habe, was er mir gesagt hat. Wir kannten uns damals noch nicht so gut. So oder so habe ich das gefühlt und ich denke, ich habe das nie so gefühlt! Schauen Sie, wie ich mich nach einem solchen Set von Disq fühle, muss in etwa so sein, wie abgehalfterte Aerosmith-Köpfe sich bei echtem „ROCK ’N’ ROLL“ Musik fühlen! — MPII

Chai

Während mein Libra-aufgehender Arsch normalerweise die unvermeidliche „Was war dein Lieblingsding, das du gesehen hast?”-Frage von gut gemeinten Freunden und Familie nach SXSW fürchtet, habe ich dieses Jahr tatsächlich eine überzeugende Antwort: die japanische Bubblegum-Disco-Punk-Band Chai. Ich hatte das Glück, sie zweimal an einem Tag zu sehen, frisch nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums Punk – und am Tag, an dem es (zu Recht) Best New Music von Pitchfork erhielt - und jedes Set war voller glitzernder Energie, wie ich sie in letzter Zeit auf der Bühne kaum gesehen habe. Pop-Perfektion und ikonisch passende rosa und orange Outfits, wie eine Art kollektive Superhelden mit Gitarren, ehrlich gesagt hat mich SXSW überzeugt, wenn uns jemand retten kann, dann ist es Chai. — AS

Melanie Faye beim Vinyl Me, Please Rising Showcase. Dieses und oben von Pooneh Ghana

Melanie Faye

Dies war mein fünftes SXSW und mein viertes in Folge, und ich erwähne dies nicht als Prahlerei, sondern als „Ich habe schon einiges gesehen, Kleiner“. Mein erstes SXSW war 2011, genau als die Konzerne hereinkamen und die Leute anfingen, in Tüten zu rappen und so was, aber dieses und letztes Jahr haben sich wie eine Rückkehr zu dem angefühlt, worum es bei SXSW eigentlich geht: die Gelegenheit, eine Menge neuer, aufstrebender Künstler an einem einzigen Ort zu sehen, unterbrochen durch Besuche bei Gus's Fried für ein Drei-Stück-Mahlzeit. Als jemand, der in die Mitte seiner 30er kommt, sorgt ein Besuch bei SXSW und insbesondere unser VMP Rising-Programm dafür, dass ich nicht jemand bin, der den ganzen Tag online verbringt und darüber spricht, wie sehr ich The Strokes vermisse oder so, sondern ich am Puls der Zeit bleibe. Melanie Faye war die überraschendste Entdeckung dieses Jahres; ich war vage vertraut mit ihren YouTube-Videos, in denen sie Instrumentalcover auf einer Gitarre spielt und scheinbar unmögliche Geschicklichkeit und Technik zeigt, aber das bereitete mich nicht darauf vor, wie eine Melanie Faye Live-Erfahrung ist. Erinnern Sie sich, wie man in Collegepartys halb bekifft und mit offener Kinnlade dastand und jemandem zusah, der bei Guitar Hero in einer Weise spielt, die man nicht mal begreifen kann? Melanie Faye machte das auf einer echten Gitarre, sie spielte Destiny's Childs „Say My Name“ als progressive Jazznummer, neben weiteren 30 minuten Gesichtschmelzen. Sie ist eine aufregende Künstlerin, weil sie gefühlt 14 Millionen Richtungen für ihre eigentlichen LPs einschlagen könnte — sie wird das FEUERSTE 2020er George Benson-Album machen, das fühle ich — aber bis dahin kann sie bei Veranstaltungen wie SXSW auftauchen und allen den Kopf wegblasen. — AW

Robert Ellis

Ich habe Robert Ellis ein paar Mal gesehen, als er durch den Mittleren Westen tourte, zuletzt in Appleton, Wisconsin, während der Tour zu seinem herausragenden selbstbetitelten Album von 2016, aber ich war nicht vorbereitet darauf, wie fröhlich und gewinnend er wäre, als er Songs von seinem diesjährigen Texas Piano Man spielte, einem Album, bei dem er die Gitarre zur Seite legte und sich hinter die schwarzen und weißen Tasten setzte. Gekleidet in den weißen Anzug vom Albumcover fing Ellis das allgemeine Gefühl von SXSW ein - mit seinen endlosen Shows, bodenlosen Getränken und Veranstaltungsorten ohne ausreichende Sitzgelegenheiten - zwischen den Songs: „Ich habe das Gefühl, dieses Festival ist so konzipiert, dass es uns alle umbringt.“ „Fucking Crazy“ war emotional und roh, und „Topo Chico“ war das unterhaltsamste Lied über Selters, das ich je in Frack und Zylinder gesehen habe. — AW

Miya Folick beim VMP Rising Showcase. Von Pooneh Ghana

Miya Folick

Ich habe dieses SXSW nur zweimal geweint (ein neuer Rekord für mich, danke): einmal, als meine Mutter, die während meiner Abwesenheit auf meinen Welpen aufgepasst hat, mir ein Foto meines Hundes in einem Regenmantel schickte, und das andere Mal während des Sets von Miya Folick. Wenn man oft genug zu South By geht, erkennt man, dass diese Auftritte wirklich ein Hit oder Miss sein können: einerseits ist die Energie einer stadtweiten, einwöchigen Party zu Ehren aufstrebender Bands, die Live-Musik spielen, unvergleichlich, andererseits ist es eine der anstrengendsten Bedingungen, in denen man sich als Künstler befinden kann. Manchmal sieht man eher lustlose Sets, in denen die Künstler zurückzuhalten scheinen, um ihrer eigenen Erhaltung und Energieeinsparung willen. Miya Folick war das Gegenteil. Sie riss sich auf der Bühne auf eine Weise auf, die sowohl tanzbar als auch zum Weinen einladend war (leicht die beste Kombination) und gab eine stimmliche Darbietung, die selbst die abgestumpftesten und erschöpftesten SXSW-Besucher (also mich zu diesem Zeitpunkt) in ihren Tracks anhalten ließ. — AS

Texas Gentlemen

Manchmal fühlt es sich an, als wäre eine Band in einem Labor Ihres Geistes und Ihrer Erinnerungen erschaffen worden, einem Ort, an dem Autofahrten mit Ihrem Vater, der Softrock aus den 80ern hört, und die Plattensammlung Ihrer Eltern mit Country-LPs aus den 70ern zu einer Band zusammenfließen, die Sie sich nicht einmal hätten vorstellen können, wenn Sie es versucht hätten. Texas Gentlemen waren das für mich am Freitagabend im Mohawk. Eine Gruppe von Straßenteams für zu viele Acts, um sie zu nennen, die Gents starteten ihr eigenes Ding für TX Jelly in 2017, aber ihr Set für New West bestand fast ausschließlich aus neuem Material für ihr bevorstehendes zweites Album (hoffentlich später in diesem Jahr erschienen), das klingt, als würde es Yachtrock mit Texas Boogie, Yes mit Willie und ZZ Top mit Booker T mixen. Nach ihrem Set gibt es kein neues Album, auf das ich mich dieses Jahr mehr freue als auf TX Jelly 2. Es war die letzte Show, die ich in der Nacht meines fünften SXSW gesehen habe, und nur wenige Dinge haben mich in meinen Hirnsfreudenzentren so getroffen wie die Gents. — AW

DaBaby

Jedes Jahr gibt es eine Gruppe von Rappern kurz vor dem Durchbruch, die eine Menge Shows spielen, um den Leuten einen Eindruck davon zu geben, wie sie überhaupt erst auftauchen. DaBaby, etwa 45 Minuten zu spät, ist wahrscheinlich der Rapper, der an der Spitze der Gruppe steht: sein Interscope-Deal ist abgeschlossen, sein Zeug ist viral gegangen und seine Austin-Mätzchen sind gut dokumentiert. (Er ging wirklich einmal im Windel über die 6th Street.) Es ist klar, dass DaBaby das Money Mayweather dieses Rap-Zeugs ist, von den Handheld-Promoschildern bis zum tadellosen Drip und der Art, wie er UPS-Kästen in die Menge warf für „Suge (Yea Yea)“. Sein Lächeln strahlte, seine Stimme donnerte in einer Kakophonie von Hypeman, er surfte durch die Menge und verlor nichts Teures. Er verwendet sogar HIV-Tests (gefolgt von Scham) als Interaktion mit der Menge, was zeigt, dass er offensichtlich mit veralteten Informationen arbeitet. (Aber nein, was zur Hölle?) Dieses Set hatte alle Zutaten einer großen Rap-Show und bestätigte nur, warum der grausame komödiantische Farbton seiner Ausstrahlung - begleitet von gutem Rappen, wohlgemerkt - ihn bereits in den Blickwinkel der Nerds in den Medien (mir) und der Öffentlichkeit katapultiert hat. Er bat um einen Cowboyhut, bevor „Walker Texas Ranger“ fiel; niemand hat ihm einen gegeben. Später ging er mit drei gewaltigen Sicherheitsleuten in kugelsicheren Westen durch die Straßen. Ich konnte mir die Paranoia, die parallel zur Bekanntheit läuft, nicht vorstellen, und ich beneide sie nicht. — MPII

Rico Nasty

Rico Nasty, die erste ihres Namens, die Herrscherin des Rage, die Königin von Yee-Haw riss durch einen wilden, stürmischen Set, der ziemlich gleichmäßig zwischen ihrem Turn-the-fuck-up Material und ihrem Punch-you-in-your-fake-face Material aufgeteilt war, im Mohawk für Brooklyn Vegan am Donnerstag, gekleidet in einem Cowboyhut und viel Fransen, brach einen Nagel und lud Einbrecher ein, auf der Bühne zu wackeln. Sie ist ein aufstrebender Superstar, eine Gewissheit, die durch ihren „Elvis hat das Gebäude verlassen“-Lauf aus dem hinteren Teil des Veranstaltungsortes unterstrichen wurde, wo ich sie sah, wie sie ein Exemplar unserer Platte des Monats signierte, bevor sie in einem Fahrrad-Taxi weggeweht wurde. Ja, wir haben weiter oben auch über sie geschrieben, aber dies sollte als letzte Warnung dienen: Tun Sie alles, was Sie können, um sie in Ihrer Postleitzahl zu sehen. — AW