Die 10 besten Alben von Cannonball Adderley, die man auf Vinyl besitzen sollte

Präsentation von Cannonball Adderley

Adderleys Debüt von 1955 gab den Ton für das, was kommen sollte. Während es voller tanzbarer Nummern ist, sind Cannonballs Solos hier abenteuerlich und selbstbewusst. Der Eröffnungstrack, Spontaneous Combustion, beginnt mit einem spindelartigen Klavierfiguren, bevor die Band in einen bluesigen Groove mit einem perfekten für eine Nacht des Tanzens im Club übergeht. Während der Track weitergeht, wechselt er das Tempo und wir werden sowohl von Bass- als auch von Schlagzeugsoli getroffen. Dies ist klassischer Cannonball; immer bereit für eine gute Zeit, aber niemals vergessend, dass Jazz auch Kunst ist. Oder vielleicht umgekehrt. Diese Stimmung zieht sich durch das gesamte Album bis zum Ende. Definitiv ein großartiger Frühjahrs-Hörgenuss.

Präsentation war auch das Debüt von Cannonballs Bruder und lebenslangem Mitarbeiter, Nat Adderley. Nat, der ein ernsthaft talentierter Trompeter war, veröffentlichte nur zwei Wochen nach der Veröffentlichung von Präsentation von Cannonball Adderley sein eigenes Soloalbum. Auch die Adderley-Brüder wurden von Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke und Jerome Richardson begleitet. Alle Legenden aus der klassischen Bebop-Ära des Jazz.

Cannonballs Scharfschützen

Keine der Songs auf dieser Veröffentlichung von 1958 wurde von Cannonball Adderley geschrieben, aber seine Handschrift ist überall zu finden. Etwas weniger geradlinig und sicherlich weniger tanzbar als sein Debütalbum, ist Scharfschützen nicht weniger freudig. Adderleys Interpretation von Songs wie Thelonious Monks Standard “Straight, No Chaser” und Tadd Damerons “Our Delight” geht an ein feierliches Gefühl. Die Band ist auf diesem Album perfekt eingespielt und spielt hervorragend miteinander.

Schließlich gibt es einen Adderley-Song auf diesem Album, aber es ist nicht Cannonballs. Nat übernimmt und schließt die erste Seite mit “Jubilation” ab, einem schnellen Song mit Soli beider Brüder sowie dem Pianisten Junior Mance.

Scharfschützen ist ein ansteckendes Must-Have. Es ist großartig, um uplifting Musik im Hintergrund zu haben oder für ernsthafte audiophile konzentrierte Hörmomente. Es gibt eine Energie auf diesem Album, die fast von den Dächern schreit, dass etwas Großes im Anmarsch ist.

Somethin' Else

Und hier ist, worum es bei all dem Geschrei geht. Originalkopien des 1958er Blue Note-Klassikers verkaufen sich für ziemlich viel Geld und dafür gibt es einen Grund. Somethin’ Else ist unverzichtbar für jede Jazzsammlung. Ich würde behaupten, dass es unverzichtbar für jede Musiksammlung ist. Es sollte Pflicht hören sein. Sie sollten 10 Exemplare davon haben. OK, vielleicht nicht das letzte. Aber es ist eines der wegweisenden Alben aus dem goldenen Bebop-/Hard Bop-Zeitalter.

Von seinem Eröffnungstrack “Autumn Leaves” bis zum vorletzten Track “Dancing in the Dark” schlendert Somethin’ Else mit einem langsamen, coolen Groove, der das Selbstvertrauen und den Stil des Quintetts betont. Es ist evocativ für wilde Nächte und rauchige Clubs, ohne hektisch zu sein. Und während dies ein lässiges Album ist, lassen Sie sich nicht von dieser entspannten Atmosphäre täuschen. Die Musizierqualität ist ebenso heftig wie eh und je, aber die Band hat etwas mehr Zeit, um ihre Ideen zu erkunden. Diese unglaubliche Session wurde von der legendären Rudy Van Gelder in seinem Studio in Hackensack, New Jersey, aufgenommen.

Somethin’ Else ist auch bemerkenswert, da es eine der wenigen Platten ist, auf denen Miles Davis als Sideman zu hören ist. Adderley war zu der Zeit, als dieses Album aufgenommen wurde, Mitglied des Miles Davis Sextetts. Er hatte sozusagen Davis’ Ohr, aber selbst so ist es eine erstaunliche Leistung, den notorischen Bandleader dazu zu bringen, nicht im Mittelpunkt zu stehen. Nicht lange nachdem Somethin’ Else veröffentlicht wurde, erschien Davis’ eigenes Kind of Blue, das Adderleyfeatured. Kind of Blue wurde zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten.

Cannonball Adderley Quintett in Chicago/Cannonball und Coltrane

Eine der großartigen Dinge am Jazz ist die kooperative Natur der Kunstform. Viele Künstler hatten ihre eigenen Gruppen, traten aber auch als Nebenmusiker für einen anderen Bandleader auf. Es war völlig möglich, dass ein Combo ausschließlich aus Luminären bestand, die ihre eigene Gruppe von Musikern, mit denen sie ihre eigenen Alben aufgenommen haben, hatten. Und diese Spieler? Viele von ihnen hatten ebenfalls eigene Gruppen oder Solo-Projekte. Wie Somethin’ Else veranschaulicht das Quintett in Chicago von 1959, wie viel Kreuzpollination stattgefunden hat.

Sowohl Adderley als auch John Coltrane waren auf Miles Davis’ Kind of Blue zu hören. Hier zünden sie ein Set von sechs Songs zusammen mit praktisch der gleichen Gruppe aus dem Davis-Album. Wynton Kelly spielt Klavier (anstelle von Kind of Blue’s Bill Evans), Paul Chamber am Bass und Jimmy Cobb am Schlagzeug.

Coltrane und Adderley hatten sehr unterschiedliche Ansätze zum Jazz und die Spannung, die durch die Gegenüberstellung dieser unterschiedlichen Stile entsteht, ist auf Quintett in Chicago zu sehen. Coltrane bringt seinen ernsthaften und spirituellen Klang in die bluesbasierten Lieder, während Adderley scheint, für die Person zu spielen, die sich nach einer harten Arbeitswoche die Schuhe auszieht. Diese Spannung zieht das Album jedoch nicht auseinander. Stattdessen bringt sie alles zusammen. Es ist das Beste aus beiden Welten.

Das Album wurde 1964 als Cannonball und Coltrane wieder aufgelegt.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Dieses Album von 1961 ist ein Grundpfeiler des Vokal-Jazz. Auch wenn die Hälfte der Stücke instrumentale sind, sind die Songs mit der Sängerin Nancy Wilson die einprägsamsten. Die herausragenden Titel sind das schwungvolle “Never Will I Marry” und das eindringliche “The Old Country.”

Obwohl der Star der Show eindeutig Wilson ist, ist es interessant zu hören, wie die Adderley-Brüder plus Weather Report-Mitbegründer Joe Zawinul es ein bisschen langsamer angehen, um Raum für eine vokale Melodie zu schaffen. Im Gegensatz zur standardmäßigen Struktur von Intro-Thema-improvisationalen Soli-Thema, die instrumentale Jazzalben dominieren, waren diese Songs konventioneller in ihrer Strophe-Refrain-Mittelteil-Strophe-Refrain-Anordnung. Dies war eine Abweichung von der Norm für Adderley, aber damit schufen er und Wilson einen Klassiker. Zawinul würde sich auch Adderley anschließen und eine Zusammenarbeit in seinen Projekten im nächsten Jahrzehnt sein.

Wissen Sie, was ich meine?

Adderley kam 1961 wieder mit Bill Evans zusammen für dieses Soul-Jazz-Monster. Aufgenommen an drei Terminen bei Bell Sound, brachte dieses Treffen von Giganten zehn Stücke mit perfekt verwobenen Klavier- und Saxophon-Klassikern hervor. Adderley und Evans hatten zuvor für Miles Davis zusammengearbeitet und ihre Klänge hatten sich im Kontext dieser Gruppe gut zusammengefügt. Hier bringen sie das alles auf 11. Adderleys mühelosen Soli dienen als Kontrapunkt zu Evans melancholischen Klavierlinien. Wissen Sie, was ich meine? ist eine Studie in ruhiger Intensität. Die Instrumentierung ist eher spärlich, da nur ein Quartett vorhanden ist, aber diese Einfachheit wird dazu verwendet, den emotionalen Kern der Songs in den Vordergrund zu rücken.

“Waltz for Debby” und “Who Cares?” sind allein Grund genug, diesem Album ein Ohr zu schenken, wobei letzteres einige dieser Cannonball-Jovialität bringt.

Cannonball Adderley Sextett in New York

Ich würde Sextett in New York tatsächlich als ein Album einstufen, das genauso notwendig ist wie Somethin’ Else. Während es bei weitem nicht so berühmt ist wie dieses Album, fängt Cannonball Adderley Sextett in New York perfekt alles ein, wofür Cannonball steht. Dieses Album ist eine Party. Eine Party mit einigen weit hergeholten, fast freien Jazz-Post-Bop-Elementen. Hier und da wird es ein bisschen wild und vielleicht auch ein bisschen intellektuell, aber es gibt auch viel, um auf die Füße zu kommen. Neu in dieser Besetzung war das Ikone Yusef Lateef, der nur wenige Wochen vor dieser Aufnahme zu den Adderley-Reihen gestoßen war.

Die Dinge beginnen damit, dass Cannonball dem Publikum sagt, dass sie tatsächlich hip sind und nicht nur so tun, was geschätzt wird. Er sagt ihnen, dass sie aufgrund ihrer Coolness diesen Veranstaltungsort (das Village Vanguard) als Ort für ihr erstes New Yorker Live-Album ausgewählt haben. Sofort springen sie in das 13-minütige Jam “Gemini”, das sich während des Spielens weiter aufbaut. Es ist die Art von Rundfunk, mit der eine Band schließen könnte, aber die Dinge fangen gerade erst an!

Das Sextett stürmt voran in einem Wirbelwind von Soli und hektischen Akkorden. Die einzige Zeit, in der die Dinge langsamer werden, ist während des fast psychedelischen “Syn-Anthesia”, das von Lateef geschrieben wurde. Ursprünglich 1962 veröffentlicht, ist diese Platte seitdem im geheimen Besitz von Jazzsammlern.

Der Geiger auf dem Dach

Wenn wir schon von Geheimnissen reden, ist diese Platte von 1964 eines der am besten gehüteten. Spielen Sie dies ab, ohne jemandem zu sagen, was es ist, und warten Sie, wie lange es dauert, bis alle Gespräche aufhören und der Fokus direkt auf den Plattenspieler geht. “Wer ist das?” Viele sehen möglicherweise den Titel beim Durchblättern der Jazzsektion und lassen es aus, weil es den musikalischen Aspekt gibt. Das wäre ein Fehler. Dieses Album ist so solide, wie es nur geht.

Mit dem Cannonball Adderley Sextett besteht Der Geiger aus acht Songs aus dem Musical, die als Jazzstücke neu interpretiert wurden. Während die ursprünglichen Melodien einen Rahmen bieten, wird die Band in keiner Weise durch sie eingeschränkt. Das geschmackvolle Spiel von Lateef und Zawinul wird von den Adderley-Brüdern und Charles Lloyd ergänzt. Sam Jones und Louis Hays halten das tiefe Ende und die Drums im Griff. Der Titeltrack und “Matchmaker, Matchmaker” wären in jeder Jazz-Zusammenstellung zu Hause.

Mitleid, Mitleid, Mitleid Live im “Club”

Cannonball war ganz darauf bedacht, dass das Publikum eine gute Zeit hatte. Dies erstreckte sich auch auf Freunde. So kam es, dass wir hier ein bisschen einen Scherz hatten. Diese Platte wurde nicht im Club in Chicago aufgenommen, sondern vor einem Live-Publikum im Capitol Record-Studio in Hollywood. Die Geschichte besagt, dass Adderley mit dem Manager eines Chicagoer Veranstaltungsorts namens The Club befreundet war und er wollte seinem Freund ein bisschen helfen. Interessanterweise nahm die Band im gleichen Jahr, 1966, in The Club tatsächlich einige Titel auf. Diese Tracks wurden 2005 veröffentlicht.

Der Titeltrack dieses hervorragenden Albums ist eines dieser Lieder, die jeder kennt, ob sie es wissen oder nicht. Dieses von Joe Zawinul geschriebene Lied erreichte Platz 2 der Billboard-Charts und erhielt später von Curtis Mayfield Texte hinzugefügt. Diese Version des Liedes wurde im Laufe der Jahre von vielen Musikern gecovert und tauchte überall auf. Hören Sie sich das an, Sie werden es sofort erkennen. Es ist sogar auf Liquid Swords gesamplet.

Der Preis, den Sie zahlen müssen, um frei zu sein

Teil Live-Album, Teil Studio-Album, Teil Straßenfest, Teil Familientreffen. Es ist passend, dass wir mit diesem Album enden. Obwohl es nicht in demselben Maß geschätzt wird wie einige der klassischen Sextett- und Quintettmaterialien, ist Der Preis, den Sie zahlen müssen, um frei zu sein eine fantastische Zusammenfassung der Adderley-Magie.

Im Jahr 1970, dem Jahr der Veröffentlichung dieses Albums, umarmte Adderley Fusion und Funk, Elemente, die im gesamten Album integriert sind. Zum Beispiel beginnt der von Nat Adderley geschriebene “Exquisition” mit dem alleinigen Saxophon seines Bruders, das durch ein Bebop-Workout brennt. Dann übernimmt Nat sein Solo, ohne Begleitband. Nach ein paar Takten sinkt er in eine sich wiederholende Figur und die Band springt mit einem basslastigen Funk-Groove ein.

Einer der Höhepunkte des Albums ist die Einführung von Nat Adderley Jr. durch seinen offensichtlich stolzen Onkel, Cannonball. Nachdem er einen Scherz über den 15-jährigen Musiker gemacht hat, der misstrauisch ist, dass sein Vater die Credits für seine Arbeit in Anspruch nimmt, spielt die Band die Komposition des jungen Adderley, den Titel “Der Preis, den Sie zahlen müssen, um frei zu sein.” Es ist ein nachdenkliches Protestlied, das voller Frustration und Wut steckt, und die Band bringt es ganz nach vorne. Das Lied passt absolut zum Rest des Albums, auch wenn es vor allem eine Party-Platte ist. Denn das ist die Musik von Adderley. Die Freude und der Schmerz und die Angst und die Erleuchtung. Es ist Musik, die vom Leben handelt.