De 10 bedste blues-albums for begyndere at eje på vinyl

  

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Det er svært at gå galt i byen, når man køber en samling af optagelser af manden ved navn Huddie Ledbetter, taget i betragtning af at hans tidligste sange blev optaget af John og Alan Lomax for Library of Congress, da han var i Angola Fængsel. En innovator på 12-strenget guitar, krydsede han over til hvide publikum i 30'erne takket være populariteten af hans fortolkninger af spirituals og folkesange, både originale og traditionelle, såsom "Goodnight Irene," "Midnight Special," og "C.C. Rider," blandt mange andre, der senere ville blive fortolket af hans samtidige, Elvis, Springsteen, Nirvana og Jack White. Selv med de mest primitive optageteknikker er Lead Bellys magtfulde styrke umiskendeligt evig.

  

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Man ville ikke forblive ubesluttet med en samling af Johnsons komplette optagelser, men man kunne lige så godt starte med LP'en, der introducerede legenden til verden, da den blev udgivet i 1961. Johnsons optagelser fandt sted i 1936 og '37, lige før hans død, angiveligt forårsaget af forgiftning af en jaloux elskerinde i 1938, hvilket gjorde ham til det første medlem af "27-klubben." Dette album, hvoraf halvdelen oprindeligt blev udgivet som 78 RPM-singler og resten bestod af aldrig før udgivne optagelser, faldt sammen med spredningen af rygter om, at Johnson solgte sin sjæl til Djævelen ved et Mississippi-vejkryds til gengæld for hans musikalske talent. Inden for få år fandt Johnsons sparsomme arbejde en stor tilhængerskare blandt den fremvoksende britiske blues-scene, med Eric Clapton, der reudførte "Ramblin' on My Mind" og "Cross Road Blues," Led Zeppelin, der dækkede "Traveling Riverside Blues," og Stones, der optog "Love in Vain" og "Stop Breakin' Down Blues," mens "Sweet Home Chicago" er en hymne til Windy City. Guitarspillet er ekstraordinært, teksterne tidløse og den overnaturlige historie så vild, at man vil tro på den, bare en lille smule.

  

Elmore James: The Definitive Collection

Når man lytter til de overdrevne lyde af James' innovative slide guitarspil, ville det være let at tro, at han ikke kom til før senere i 50'erne eller tidligt i 60'erne, da elektrisk blues fandt sin lyd. Men nej, James' stil fik fremdrift med hans 1951-cover af Robert Johnsons "Dust My Broom" og, efter hans død i 1963, påvirkede lydene af Jimi Hendrix, Brian Jones og Duane Allman, blandt mange mange andre.

  

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Da han voksede op omkring Mississippi Delta blues, skar Chester Burnett en imponerende figur på godt over 6 fod høj og omkring 300 pund. Efter at have fundet succes i Memphis med hjælp fra Sam Phillips flyttede han til Chicago i 50'erne for at slå sig sammen med Chess-brødrene, med guitarist Hubert Sumlin, der fulgte ham. Hans debutalbum, Moanin' in the Moonlight, fremhævede hans rå og grove vokal og skræmmende persona, med støtte fra legender som Willie Dixon og Otis Spann, samt en ung Ike Turner, der spillede klaver på "How Many More Years." Men standout'en er stadig "Smokestack Lightning," med sine hypnotiske riffs og Wolf's høje, skrigende vokal.

  

Muddy Waters: At Newport 1960

Fem år før Bob Dylan blev buet for at gå elektrisk på samme festival, bragte Chicagos Muddy Waters sin svirrende blues til Newport Jazz Festival, med hans kraftfulde stemme og mundharmonikaspil af James Cotton, der bar forestillingen. Man kan høre det lidt på optagelsen, men videoen af det overvejende hvide publikum, der klapper med, mens hans band brager igennem sættet, understreger, hvor transcendent denne optræden var for sin tid.

  

B.B. King: Live at the Regal

"Ladies and gentleman, how about a nice round of applause to welcome the world's greatest blues singer, B.B. King!" Sådan begynder et af de største live-albums i genren, og det viser straks B.B.'s utroligt varme, men kraftfulde guitarspil, mest synligt i den måde, han kunne få en tone til at nynne og vibrere i evigheder. Derefter begynder han at synge, og bringer en styrke, rækkevidde og en unik slags frasering, der ville have gjort ham til en stjerne i sig selv. Men hvad der virkelig gør det, er den kærlige, sjove charme i hans mellemnumre bemærkninger. Ingen kunne samtidig synge, spille og fortælle en historie som King.

Vi sætter penge, hvor vores mund er: Vi har denne i vores medlemsbutik. Du kan købe den her.

  

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Engelsk R&B voksede i popularitet i begyndelsen af 60'erne takket være Stones, Yardbirds, Kinks, Animals og mange flere, denne 1966-sammensætning af sanger og keyboardist John Mayall og Eric Clapton (for ikke at nævne Fleetwood Macs fremtidige bassist John McVie) var gennembruddet for britisk blues. Blandtning af originale numre med covere af Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King og Robert Johnson, etablerede albummet Clapton som landets førende guitarist, takket være hans nye, forvrængede lyd, der kom fra hans Gibson Les Paul og Marshall forstærker. Bluesbreakers markerede også Claptons første gang som lead vokalist med coveret af Johnsons "Ramblin' on My Mind," hvilket satte ham på vejen til hans arbejde i Cream, Derek and the Dominoes og som soloartist.

  

Albert King: Born Under a Bad Sign

En guitarvirtuos og en glat sjælfuld badass, King fik tilnavnet "The Velvet Bulldozer" og blev kendt for sin utraditionelle spillestil, han spillede højreorienterede guitarer venstrehåndet og brugte underlige stemninger. Hans fremtrædende album fra 1967 var hans første indspillet for Stax og havde housebandet Booker T. og MG'erne, inklusive Isaac Hayes på klaver, og Memphis Horns. De første to sange alene, titelnummeret og "Crosscut Saw," ville have været nok til at cementere King's status som en af de all-time greats.

  

Koko Taylor: Koko Taylor

Dronningen af Chicago Blues' andet album var hendes første for Chess Records og indeholder hendes signatursang "Wang Dang Doodle." Den hitsingle blev skrevet af Willie Dixon, som også producerede pladen og spillede bas på flere numre sammen med sessionguitarister som Buddy Guy og Matt "Guitar" Murphy. Dette album viser, hvordan Taylor kunne lyde lige så hård som hendes mandlige samtidige og er en fremragende indgang til de tidligere blueskvinder som Big Mama Thornton og Bessie Smith.

  

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Det kan virke som en fornærmelse mod de utallige kunstnere, der kom før ham, men Stevie Ray Vaughans debut er her baseret på hans spillestil, som etablerer ham som en af, hvis ikke den, største bluesguitarist nogensinde. Albummet fremkalder de gamle og unge spillesteder med "Pride and Joy" og "Love Struck Baby," den klassiske-yet-revolutionerende hastighed og frasering på "Texas Flood" og den absolutte skønhed albumlukkende instrumental "Lenny." Udgivet i 1983 forbliver det højdevandet for traditionelle bluesplader.