Deaf Forever er vores månedlige metal kolonne, hvor vi anmelder det bedste inden for doom, black, speed og enhver anden metaltype under solen.
Hvordan får man en Discogs-bruger til at bryde ud i en orgasme af rabies? Svar: Man fortæller dem, at Sunn O))) har lavet en plade med Steve Albini. Life Metal er den plade, og den lever mere end op til den beskrivelse. Det er Sunn O)))'s bedste lydende plade til dato: Albinis optageplads giver Greg Anderson og Stephen O'Malley deres varmeste, men mest dominerende toner endnu. Dette passer til den mere tilbage-til-grundene tilgang, hvor de enorme dronelyde ikke længere kun er kernen, men hele det forbandede planet. Det er et skifte fra 2009's Monoliths & Dimensions, deres mest udadvendte plade, som indeholdt store kor, usædvanlig instrumentation og hyldest til Alice Coltrane. Alligevel lykkes det dem at udføre deres mest risikable træk fra starten: at åbne med et sample af Bathory's “Odens Ride Over Nordland,” den største metal introduktion af alle tider fra en af de største plader af alle tider, Blood Fire Death. I stedet for at gå til himmelsk kamp, lader “Between Sleipnir’s Breaths” os flyde ind i rummet og få vores stof til at fordampe i en stadig åndedragende, omend kun semi-bevidst, væske. “Breaths” er en kompakt version af Monoliths’ ture, med kun én vokalist og cello, som supplementeres med Islands Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) har altid været meditative — de blev tidligt betegnet som “power ambient”, hvilket ikke er helt unøjagtigt — men de har aldrig været så kropssmeltende som de er på Life Metal. “Troubled Air” er drone gået på guddommelighedsskole, med orgel fra den australske komponist Anthony Pateras, der gør deres transcendente toner til ren lys, hvor den ene sande Gud ovenfor, en to-hovedet figur der er Jon Lord og Tony Iommi samlet, bringer dig ind i en omfavnelse. Nærmere “Novæ” strækker 25 minutter ud i evigheden og føles som at gå ind i universets Styx, der nærmer sig en næsten stille nedstigning, kun for at komme tilbage mere brølende mod slutningen. Sunn O))) må have en fod fast i avant, men de er metal som fanden. Det er en ny yndlingsplade fra en af mine længe unge yndlingsgrupper. (Jeg fik for nylig mulighed for at tale med Anderson og O'Malley for Bandcamps Big Ups serie, hvor de anbefalede seje ting på platformen.)
New York cyber-hardcore gruppe L.O.T.I.O.N., ledet af vokalist og den anerkendte punk-kunstner Alexander Heir, er evangelister imod Skynet, militariserer sig imod et øje i stedet for at ville dig imod det. World Wide W.E.B. er deres anden fuldlængde kampagne, der frigiver motorsav-guitarer og anti-teknologiske industrielle beats i et endnu større angreb. W.E.B. bevæger sig som hardcore inficeret af maskiner, menneskelige rytmer der bliver koldere og mere dødbringende, sputter og slår, når de ikke reagerer på en kommando om absolut perfektion. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” er ikke helt gabber, men det lyder som hvad der sker, når et punks kælder shows har flere laptops og subwoofere end forstærkere og guitarer. “This Is L.O.T.I.O.N.” er den mest thrash’ede de har været, i en “Slayer bider Flower Travelin’ Band på ‘Raining Blood’” måde. Selvom “Hardware” og “I.C.B.M.” begge har mid-tempo post-punk tempi, ville det være en skam at kalde dem “dance-punk”, fordi de stadig er for opskruede og dyster for klubspil. Måske hvis Tech Noir blev overtaget af T-800s, legioner af cyborgs der tørrer skind mod metal. Rygtet siger, at hvis du spiller albummet på et bestemt tidspunkt, fungerer det som en GTA cheat kode, der giver dig en raketkaster, så du kan sprænge en politihubschrauber. Jeg arbejder stadig på at finde ud af det, men det er værd at se nærmere på. Og hvis du ikke kan sprænge grisene, vid grisene.
Jer favorit internationale avant-black metal trio 夢遊病者 (aka Sleepwalker) er tilbage med Ѫ (Yus), en to-sangs EP, der er deres korteste, men deres mest forvirrende endnu. De har byttet den forkullede Downtown New York vibe ud med noget langsommere, endda mere tåget end deres allerede fascinerende uigennemsigtige værker. Dens black metal øjeblikke føles ikke kun som om de er indhyllet, de lyder som om det svæver væk fra deres centrum. De er som om de har skåret det lem af, og lemmet fik sin egen bevidsthed og begyndte at gå af sig selv. Sleepwalker ved, hvordan man indhegner et dyr og lader det stadig brøle. Det andet nummer “Last Utterance” begynder med uklare guitar eksplosioner, der rykker voldsomt under tågen, og lyder både planlagt og tilfældigt. På en eller anden måde føler jeg, at Sonny Sharrock nikker i godkendelse, uanset hvilket plan han er på. (Sidebemærkning: Her er et Sharrock-stykke, der resonerede med mig denne måned.) Nogle gange nærmer de sig Grails’ friere post-rock, som har magien ved at være fokuseret, mens den altid trækker sig tilbage. Dette er især sandt for “Last,” som lyder som lounge musik i den mest pragtfulde skæbne. Det minder om Dale Cooper Quartet uden den underliggende Red Room schmaltz; Sleepwalker kan skjule ondskab i en slør, men ved stadig, at trussel er vigtigt.
Du kan finde ‘Yus’ på Bandcamp her.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.