Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Når Symere Woods går triplicate, fylder han et tre-årigt tomrum med et album, der ofte er slående, aldrig kedeligt, men alligevel beskæftiger sig med meget af det samme territorium. Gennem pladekonflikter og udbredte lækager forbliver Uzi i en eksklusiv klasse af rappere, der kan udgive maksimalt tre sange om året med mindst ét garanteret hit. Han har arbejdet sig gennem støjen, til SoundCloud og tilbage, for at sikre og opretholde dette kulturelle greb. Emo, bedårende, North Philly rockstjerne med uimodståelige melodier og langt mere teknisk dygtighed end han krediteres for, på trods af den åbenlyse succes. (At reducere ham til mumlen er groft reduktivt, og at udelade hans evne til at bar ud er rent dumb.) Eksempelvis muliggør Uzi’s greb det nævnte tre-årige hul i første omgang; han dominerer streamingalltet, trækker radioen op, og efterlader sine fans med smuler kun for at blive mødt med øjeblikkelig anerkendelse, når han endelig udgiver albummet. (Tre år senere, og stadig en uge tidligt!)

Dette er Eternal Atake: det andet fuld længde værk af Lil Uzi Vert, forudgået af værkerne af Baby Pluto og Orenji. Givet sniptene af overjordisk invasion og interplanetarisk rejse, følger det længe ventede EA en løs rumrop-beretning der distribueres fra perspektiverne af Woods’ tre personligheder. På pressetidspunktet er ingen lykkedes med at afkode den fulde udstrækning af den nævnte fortælling: hvilke livskræfter kidnappede ham, og hvor præcist forsvandt han hen? Men med seks numre pr. sektion bekræfter Woods hurtigt sit engagement i mængden, selvom dybden af sådanne metoder forbliver uklar. Historien samles aldrig, men det bliver hurtigt uvigtigt: Uzi kom for at rappe. EA giver Uzi en hastighed, der ikke er set i tidligere værker; hans melodiske sanser forsvinder aldrig, men han sprintede tydeligt med intentioner om at stole på sine ord. Baby Pluto (enten, ikke bare sangen) udstyre os med en spændende barrager af mixtape-lignende citater, mest klodset mindeværdige og krydret med det rette niveau af overjordisk cringe.

Uendeligheden efterlader en bedøvende effekt, der lingerer gennem resten af EA, ofte indrammet af, hvordan produktionen stiger og pulserer, som Uzi gør. Disse valg spænder fra cartoonisk hård til unormalt smuk, ofte med en tendens til enkelhed for at give plads til, hvor stor Uzi's stemme er denne gang. Som sædvanlig gør Uzi-oplevelsen det til en smertefuld opgave at se væk; når Orenji ankommer med kærlighed og break-up bops, glider de soniske mavepustere ind i futuristisk danceability, før Uzi vender tilbage for nogle få store sving. Heldigvis er de mest glemte soniske øjeblikke ofte parret med funktionelt skrivning (eller omvendt), hvilket giver EA en underlig baseline, hvor intet lyder dårligt, men nogle plader svæver over andre i genspil som afdelingen. Uzi’s er sjældent mand for kortfattethed i personlighed eller præstation, men albummet trækker aldrig, således svinger det klart uden åbenlyst oppustet territorium alene fra intentionalitet. Sektionerne glider ind i hinanden, aldrig drastisk eller nonsensisk, og Uzi håndterer timen for sig selv, undtagen en fantastisk Syd-funktion, vi aldrig vidste, vi havde brug for, indtil redbone kaldte både hendes og Uzi's røde telefoner. (Jeg, også, har en rød telefon!)

Mens han kaster det tabte momentum fra Luv is Rage 2, er det uklart, om EA's højder matcher dem af nogen af dens forgængere. For nogen så hyppigt innovativ som Uzi, er der et interessant dilemma i hans valg om at stole på bars, når de ofte fremhæver, hvor redundant han kan være, og når hans melodiske indsatser har været den primære driver, der skubber ham fremad. Der er ingenting dårligt, det er ofte mindeværdigt, men er der hits så umiddelbare som den energi, han bærer, eller matcher trinene fra hans pre-album singler? Uanset hvilken tilstand han er i, bruger Uzi EA til at lade sin ‘90’ s baby skinne igennem Zoom referencer og et Windows pinball sample. Han har også en næsten fetichistisk tilbøjelighed til at beskrive, hvor klistret han kan gøre en vulva, bedømt på hvor mange bars han spæder ud over timen. Så… han kommer tilbage fra det ydre rum, og det er derfor han endelig udgiver albummet? For ikke at nævne “P2,” efterfølgeren til “XO Tour Llif3”? Eternal Atake svæver ved at give mest mening ud af, hvor lidt mening den kan have, hvilket gør det til en fejlbehæftet, men alligevel gunstig tilbagevenden til formen. Der er en umålelig glæde ved at se Uzi gå, og han har ikke gjort noget her for at mindske den spænding.