A Flamenco Primer

På October 12, 2021

Flamenco er en genre så unik, at de fleste mennesker kan genkende den, så snart de hører den. Du kender måske ikke en eneste kunstner inden for genren, men det karakteristiske ordforråd af flamenco er uforveksleligt. De dramatiske harmoniske kadencer, den passionerede sang og lyden af vilde klapsalver og dansende fødder fremhæves alle ved et hurtigt blik. De æstetiske elementer af flamenco er så karakteristiske, at de skiller sig ud, selv når de bruges i konteksten af en anden genre. Legendariske kunstnere på tværs af epoker og stilarter har dyk ind i flamenco og transponeret dens enestående lyde til en myriad af indstillinger. Musikere fra Maurice Ravel til Miles Davis og Leonard Cohen har alle taget elementer fra denne spanske folkemusik og udnyttet de fængslende lyde fra genren for at tilføje den unikke nuance af udtryk, som kun flamenco kan formidle.

Flamencoens historie er lige så spændende som musikken selv. De evigt nomadiske romani ankom til Spanien for mere end 500 år siden og bragte alle de utallige kulturelle indflydelser, de mødte på deres vej, med sig. De asiatiske og øst-europæiske indflydelser, de bragte, blev blandet med de arabiske, jødiske og kristne kulturer, der var fremtrædende i det sydlige Spanien på det tidspunkt. Flamenco blev derefter født som den kulturelle udtryksform for det romani folk på den iberiske halvø. Romani-musik, ligesom folket selv, var i høj grad udelukket fra den generelle spanske kultur i århundreder. Forfulgt og marginaliseret, voksede romani isoleret og bevarede flamenco for sig selv, optrådte kun ved sammenkomster og festlige anledninger. Det var ikke før det 19. århundrede, at romantiske rejsende fra hele Europa viste interesse for genren, hvilket til slut - og ironisk nok - gjorde denne forsømte kunstform til en sag om national stolthed og identitet for spanierne.

Flamenco er i høj grad en kollektiv genre. Bailaores (dansere), cantaores (sangere) og tocaores (guitarspillere) fodrer hinandens kræfter og bringer musikken til live med deres hænder, fødder og stemmer. Improvisation spiller en vigtig rolle i optrædenerne, da kunstnerne lader følelsen af det bestemte øjeblik diktere musikens retning. På trods af den spontane natur af genren følger optrædenerne forudbestemte strukturer, der forhindrer optrædenerne i at falde ud i kaos. Traditionelle stilarter kaldet palos fastsætter en rytmisk, harmonisk og lyrisk skabelon for sange at følge. Tænk på dem som 12-takters blues: mens der er let genkendelige elementer, som alle sange deler, er der plads til kunstnerens personlighed og ideer at skinne igennem. Oftest oplyses palo for en bestemt sang som en del af sin titel, mens i andre tilfælde vil sangen mangle en ordentlig titel og kun blive identificeret ved den stil, den optrædes i. At liste alle palos her ville være næsten umuligt, og mens strukturen fastlagt af hver enkelt af dem kan være lidt for meget at forstå, er de mest almindelige stilarter let genkendelige ved deres karakter. Alegrías er glade og godt egnet til dans, bulerías er livlige og passionerede, mens saetas og soleares er dramatiske og uhyggelige.

Den enorme flamenco-univers gør valget af bare en håndfuld kunstnere og plader til en svær opgave. Selvom det følgende på ingen måde er en definitiv liste over hver musiker der fortjener din opmærksomhed, er det et godt udgangspunkt for at forstå genren og dens kunstneriske udvikling. Gå videre og nyd noget af den bedste spanske musik, der nogensinde er udført, og lad disse kunstnere og plader trække dig ned i flamencoens dybder.

La Niña de los Peines

Den spanske digter Federico García Lorca - en betroet flamenco-entusiast - beskrev engang stemmen fra La Niña de los Peines som lavet af skygge og smeltet tin. Selvom sådanne betegnelser måske lyder alt for esoteriske til at være en faktisk beskrivelse af nogen stemme, giver metaforen fuld mening, når man hører hendes musik. Pastora Pavón Cruz - La Niña de los Peines - havde en unik evne til at skære sange ned til deres mest elementære følelsesmæssige form. Ved at justere formen på hendes læber og skifte mellem hendes næse- og brysttoner, regulerede La Niña klangen af sin sang som et middel til at indgive den nødvendige følelse til hver linje i en sang. I en rent virtuøs præstation fører hun lytteren gennem en række følelsesmæssige stadier, der udtrykker et livs værd af følelser, selv i et simpelt, ordløst klagesang. Et bevis på hendes unikke færdigheder og indflydelse er det faktum, at i en genre domineret af mandlige sangere, er La Niña de los Peines et navn, ingen tøver med at nævne, når man diskuterer de største cantaores gennem tiderne. Samle-album som La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV er en perfekt demonstration af La Niñas evne til at portrættere de andalusiske kvinders kampe som ingen andre kan.

Antonio Mairena

Man kan trygt sige, at flamenco ikke ville være det samme i dag, hvis det ikke var for Antonio Mairena. En førende skikkelse i flamencoens overgang fra en folkelig udtryksform udført i familienessens intimitet til en etableret kunstform, han kæmpede for bevarelsen af genrets ældste traditioner. Mairena udviste en kunstnerisk forpligtelse, som meget få havde vist før ham, idet han dybt dykkede ned i flamencoens historie og bragte palos og kompositioner, der længe var blevet glemt i romani-folkets mundtlige tradition, til live. Udover sin rolle i bevarelsen af flamenco er det Mairenas overbevisende stemme, der har givet ham en plads blandt genrets største. Albummene som Cantes de Antonio Mairena og La gran historia del cante gitano andaluz indfanger cantaorens potente vibrato og præcise mikrotonale sang i toppen af hans kunnen og forvandler selv de simpleste melodier til stærke følelsesmæssige udsagn om både smerte og glæde.

Camarón

José Monje Cruz - bedre kendt under sit scenenavn Camarón - er uden tvivl den største stjerne, flamenco nogensinde har haft. Sammen med den brændende selvopgivne sang, der er almindelig i genren, var Camarón i stand til at optræde med tilbageholdenhed og finesse, skifte mellem tilgange i en søgen efter at trække det maksimale ud af hver komposition. Hans sang personificerede den fulde mestre og forfining af genren: alle de viscerale kvaliteter, der gjorde flamenco så unik i første omgang, var stadig til stede, men denne nye, polerede udgave af genren viste en nuance, der var ny for kunstformen. Albummene som Como el agua viste hans uovertrufne færdigheder og fangede interessen fra de største publikum, genren nogensinde har haft. Hans største kunstneriske udsagn er dog det seminal album La leyenda del tiempo. Oprindeligt kritiseret af de meget konservative flamenco-kredse for sin fusion af rock, jazz og mellemøstlig musik, betegnede dette album erobringen af genretraditionen og åbnede dørene for udforskninger uden for dens grænser.

Paco de Lucía

Der er en god grund til, at den indflydelsesrige jazzguitarist John McLaughlin nævner Paco De Lucía i samme sætning som Miles Davis og Igor Stravinsky, når han diskuterer de største musikere fra det 20. århundrede. Der har været flere virtuose flamenco-guitarspillere - Sabicas, Diego del Gastor og Tomatito kommer til at tænke på - men ingen har haft den indflydelse, som Paco De Lucía har haft på genren. Mens flamenco-guitarspil er rigt og unikt for sine ildfulde optrædener, manglede det forfining og nuance før De Lucía. Paco bragte den polerede teknik fra klassisk guitar og harmonien fra jazz til genren og ændrede flamencoens kurs for altid. Den passionerede anslag og percussive hits fra genren blev pludselig mødt med smukke arpeggioer, hurtige tremolos og komplekse akkorder fulde af farve og stemning. For at få en smag af, hvad Paco var i stand til at gøre, lyt til Almoraima og Fuente y Caudal, eller dyk ned i hans flamenco-jazz udforskninger ved siden af Al DiMeola og John McLaughlin selv.

Flamenco i dag

Selvom flamenco er en genre, der stærkt er forbundet med tradition, er det på ingen måde et kunstnerisk udtryk eksklusivt for fortiden. Når først sluserne for fusion blev åbnet, var der ingen vej tilbage. Flere iterationer af genren har blomstreret siden 80'erne, hvilket bidrager til idiomets udvikling og vækst. Flamenco er ikke længere begrænset til romani-folk eller endda sydspaniere. Musikken fra disse kunstnere bliver stadig mere nuanceret, multikulturel og multi-tematisk, hvilket diversificerer de lyriske emner i en genre, der typisk kun har handlet om sorg, smerte og glæde. Den unge sanger Rosalía er blevet en international sensation med sin opdaterede tilgang til flamenco, hvor hun inkorporerer elementer af pop, hip-hop og alternativ musik til de melodiske og æstetiske elementer, genren er kendt for. El Niño de Elche, ligesom hende, søger at holde flamenco i live ved at bryde de regler, der tidligere begrænsede genren. Elektronisk instrumentation, spoken word og krautrock former alle El Niños musik, mens den stadig overholder ortodokse palos, der binder det til flamencoens kerneessens. Andre kunstnere, som Diego El Cigala, forfiner den traditionelle sang i genren og tager den til nye kontekster som jazz og latinmusik. Uanset om det er ved at opdatere sin lyd og fusionere den med moderne musikalske udtryk eller ved at perfektionere dens mest traditionelle kanoner, beviser nutidens kunstnere, at flamencoens kunstneriske muligheder langt fra er udtømte.

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Arnoldo Gutiérrez Brizuela
Arnoldo Gutiérrez Brizuela

Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.

Slut dig til klubben!

Tilmeld dig nu, fra 44 $
Indkøbskurv

Din indkøbskurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International shipping Icon International shipping
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti