De 10 bedste latinamerikanske musikalbummer, du skal eje på vinyl

Soda Stereo: Canción Animal

På Canción Animal, mestrer Soda Stereo den dynamiske lyd, der cementerede dem som den største latinamerikanske rockband nogensinde. Albummet er en præsentation af bandets omfattende repertoire, hvor instrumenterne skifter roller fra sang til sang; fra minimale guitarstrukturer over en triggende rytmesektion, til stumpende distorterede riffs nøje efterfulgt af bas og trommer. Det argentinske trios nye wave og alternative rocklyd danner et organisk lærred for teksten til at male rige metaforer og erotiske vers på. Numre som den anthemiske "De música ligera" genlød i fodboldstadioner over hele Sydamerika i 90'erne og er blevet latinamerikanske rockklassikere lige siden.

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez er den største stemme fra Nueva Trova-scenen, en musikalsk bevægelse født ud af den cubanske revolution i 60'erne. Al final de este viaje er hans fineste samling af sange og et essentielt stykke i latinamerikansk singer-songwriter musik. Akkompagneret kun af sin akustiske guitar synger Rodríguez med lidenskab poetiske tekster med livlig billedsprog omkring kærlighed, lyst, efterliv og fremmedgørelse. Hans virtuose guitarspil veksler mellem smukke fingerpluk og akkordstrumming, med sporadiske referencer til sydspansk, mellemøstlig og caribisk musik. Sange som "Canción del elegido," "Ojalá" og "Óleo de mujer con sombrero" er fyldt med variationer i optræden, intensitet og skift i toneart som et medium til at formidle kontrastfyldte følelser og stemninger inden for ét værk.

Caifanes: El Silencio

Næsten to årtier før deres genforening i Coachella 2011, gav Caifanes den spansktalende musik El silencio. Dette album fangede toppen af en unik lyd, som bandet havde udviklet gennem årene. Deres foruroligende syn på post-punk og new wave er fyldt med smukke opbygninger fra mørke atmosfæriske vers til fuldt rockende omkvæd. Guitar og bas skiftes til at være de drivende kræfter i hver af disse sange, altid præget af tunge stræk af traditionel mexicansk musik. Fra cumbia og salsa til prækollumbiansk musik, bidrager hver linje til den overjordiske følelse i sangene. Tilføj King Crimsons Adrian Belew som producer, og du har et unikt album, der trods den allestedsnærværende folkemusikfornemmelse, hele tiden forbliver rock.

Rodrigo Amarante: Cavalo

Da Netflix-serien Narcos præsenterede et publikum på millioner for musikken fra den brasilianske singer-songwriter Rodrigo Amarante, vidste få, at han allerede var et stort navn i både sit lands traditionelle musik og den californiske indie-scene. Hans første solo-projekt, Cavalo, viser de dybe rødder, han har i disse to tilsyneladende forskellige verdener. Gennem 11 numre sunget på portugisisk, engelsk og fransk, deler Amarante et intimt billede af sin egen eksistens som en outsider i Amerika. Delikat atmosfærisk produktion låner fra psykedelisk og ambient musik for at supplere melankolsk sang og akustisk guitar, der nikker til traditionel bossa nova, bolero og samba. Smukke "Nada em Vao" og "I'm ready" vidner om hans opvækst i Rio de Janeiro, mens post-punk "Hourglass" taler for hans recent år i Los Angeles.

Ana Tijoux: 1977

Den chilenske MC Ana Tijoux har i årevis fanget lyttere uden for den spansktalende verden. Du behøver ikke at forstå et ord af titelsangen med biografisk tema eller kærlighedssangen "Problema de 2" for at føle en forbindelse til det, hun siger. Med hjælp fra fremragende produktion leverer albummet konkrete budskaber og følelser i hver sang. Syncopated trommer, der minder om vestkystproducenter, jazzy keys og en stor brug af sampling sætter den sensuelle tone for Ana Tijoux til at kaste sin jævne flow oven på. Neo soul gnister og feature-verser tilføjer variation til albummet, hvilket holder det interessant fra begyndelse til slut. Hvis Thom Yorke og Iggy Pop kunne lide hendes musik uden at forstå et ord af det, vil du helt sikkert også gøre det.

Café Tacuba: Re

Forestil dig 24 timer i Mexico City. Den hektiske trafik, de overfyldte metro-rejser, overfloden af lyde og farver på hver gade, og duften af krydret mad overalt omkring dig. Når du går i seng, har du været vidne til alle slags scener, dybt fordybet i en intens non-stop rytme. Det er, hvad Café Tacubas andet album er som. Ved at omfavne en myriad af genrer hørt i deres hjemby, lykkedes det kvartetten at formidle den kaotiske mangfoldighed i byen. Med hjælp fra den anerkendte producer og filmkomponist Gustavo Santaolalla, tog bandet traditionelle genrer og forvandlede dem til en unik udtryksform for art rock. Denne uforlignelige fusion af moderne bylyde har ført Café Tacuba til international anerkendelse, og de har optrådt i Coachella fire gange siden 2003.

Gustavo Cerati: Bocanada

Efter Soda Sterios opløsning, tog forsangeren Gustavo Cerati den lydmæssige eksperimentering fra bandets sidste albums og fortsatte med at skabe et kvintessensstykke for alternativ musik på spansk. Hans første soloalbum, Bocanada, kontrasterer foruroligende trip-hop produktion med lyse popmelodier og smukt guitararbejde. Med hjælp fra et 48-mands orkester, en sampler og synthesizere lånt fra house musik, skabte Cerati smukke numre, der arbejder sammen for at skildre den udviklende tankegang hos en kompleks mand. Følelserne svinger op og ned, motiver gentages gennem hele albummet, og instrumentale passager udvikler sig på de stemninger, der foreslås af teksten. Ligesom livet, er albummet sensuelt og humørfyldt til tider, passioneret og kaotisk andre gange.

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

Fejring er en del af det Latinamerikanske genom, derfor er det ingen overraskelse, at den største spanske talende handling de seneste par år er en, der dedikerer sig til dansemusik. Den colombianske gruppe Bomba Estéreo fanger den glade ånd af det latinske liv i deres musik, med numre der blander caribiske rytmer og house produktion. Elegancia Tropical er ikke en klub banger, det er lydsporet til en fest ved stranden. Det er ikke champagne-regn, det er mojitos og sensuel dans. Elektroniske beats holder festen i gang, mens lyse guitarlinjer tilføjer stærke tropiske vibber. Numre som "El alma y el cuerpo," "Pájaros" og "Pa' respirar" kan gøre det koldeste sted til et caribisk paradis.

Los Tres: Los Tres

Slutningen af 80'erne var domineret af synthesizere og dårlige frisurer, sammen med New Wave og Post Punk musikken, der fulgte med dem. Men Los Tres beviste i deres selvbetitlede debut, at nutidens lyde kunne opnås uden disse overskydende hårspray og nyhedsinstrumenter. Med sange, der hylder forskellige afskygninger af jazz og blues, formåede det chilenske band at indsætte sig blandt tidens alternative rockere. Melankolske, sjælfulde og sjove sange låner akkorder og spil fra traditionelle amerikanske genrer, men transformerer dem til en lyd, som er deres egen. Pulsende trommeslag og frenetisk rockabilly-guitar fører vejen gennem de ti numre, der udgør denne fremvisning af menneskelige følelser.

Manu Chao: Clandestino

Da den traditionelle ranchera-musik Chavela Vargas blev spurgt om, hvorfor hun identificerede sig som mexicansk uanset hun var født i Costa Rica, svarede hun, hvad løst kan oversættes som "Vi mexikanere fødes hvor som helst vi vil." Jeg gætter på, at en lignende tilgang til kulturel identitet kunne anvendes på den fransk-spanske kunstner Manu Chao, der på trods af sin europæiske oprindelse skriver musik med en ubestridelig latinånd. Hans første solo-projekt, Clandestino, var resultatet af optagelser på farten i adskillige latinamerikanske lande i samarbejde med lokale kunstnere. Ord på fire sprog og musik i alle nuancer fra reggae til rumba viser, at den latinske tankegang ikke er begrænset til etnisitet, det er en inkluderende fejring af forskellighed og liv.