Siden midten af 90'erne har der været bølge efter bølge af "disco revival", enten i musik eller popkultur generelt. Alligevel kan genren være svær at navigere i uden den ideelle kontekst: på et godt system i et godt DJ-set. Musikelskere, der dykker dybt ned i soul og nyere dansemusik, vil til sidst have svært ved at ignorere disco. Mens ‘(re-)redigeringerne’ af 2000'erne så hver producer/DJ og deres hund bringe 70'ernes klassikere og obscuritet mere i tråd med nutidens dansemusik, er der rigtige stykker, hvis originalversioner er værd at opsøge.
nDisco-æraen gav også fødsel til 12” singlen, som strakte én sang over en hel side, hvilket resulterede i et meget højere produkt end et LP. Som sådan, med fokus på DJ'er, tog formatet hurtigt over genren. Tilsvarende spænder disco LP'er fra dem med et hit og for det meste fyldstof, til albums delt mellem søde ballader og danse groove, til stærke og nogle gange overset fuld længde erklæringer. At udforske disse blandede optagelser kan ofte være mere givende og lettere at finde, end den undvigende $250 originale promo 12”, som disco nørderne sværmer over. Her er ti grundlæggende disco albums for at give din samling et solidt fundament.
Donna Summer: Love To Love You Baby
Det er sandt, at "Queen of Disco" kun repræsenterer én del af, hvad genren tilbyder, men udgivelser som dette album fra 1975 er uomtvistelige. Side 1 er den over 16 minutter lange titelnummer, Summers og producer Giorgio Moroder's berygtede, orgasme-glade og stadigt opbyggende groove, der satte den hedonistiske tone for anden halvdel af 1970'erne. Det er mere sløvt og langsommere end de hæsblæsende robotriller, duoen senere blev kendt for, men dens maksimalistiske omfang, for ikke at nævne de instrumentale nedbrydninger, og dens favoriserende af åbenlyst seksualitet og gentagelse, var imponerende fremadskuende.
Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye
Der er mere til Gloria Gaynor end "I Will Survive" (så sjov og historisk betydningsfuld som den er). Siden 1965 har Gaynor lavet soul-plader, og hun fandt sin vindende disco-formel på dette album et årti senere. Side 1 er en uafbrudt blanding af "Honey Bee", "Never Can Say Goodbye" og "Reach Out", miksede sammen af Tom Moulton. Hvis de kendte Motown-melodier virkede velkendte, må tempi, groove og produktion have virket revolutionerende i 1975. Skønt traditionelle sangstrukturer er intakte, kommer medleyernes sømløshed så tæt på som muligt at gengive de trance-fremkaldende kvaliteter af mixet klubmusik.
First Choice: Delusions
Veteran soul-sangere fra Philadelphia, First Choice havde evnerne til at skabe hele albums med stærkt materiale, selv da de begyndte at opnå flere og flere disco-hits. "Doctor Love" var et hit i klubber, men "Let No Man Put Asunder" var og er stadig en ægte hymne, der gjorde mere for at forudse house-musikken end måske nogen anden sang. Rochelle Flemings trodsige forsanger-vokal er blevet grundigt dissekeret og genbrugt af utallige producenter fra 80'erne og frem. Sangen's baslinje optrådte også i et af house-musikkens første crossover-hits, Steve "Silk" Hurleys "Jack Your Body." First Choice er i danse-musikkens æter, og hvis du nogensinde har været ude at danse, har du sandsynligvis været i kontakt med dem.
Change: The Glow of Love
Change, en gruppe bestående af italienske og amerikanske musikere, fremviste Luther Vandross' vokaler før han blev solo og en superstjerne. Gruppens agile spil og sjælfulde ånd gav dem klub-hits i "A Lover's Holiday" samt den glædelige titelspor (som nogle måske kender bedre som Janet Jacksons "All For You"). Det er opløftende disco i en mere subtil og personlig åre end, for eksempel, McFadden og Whiteheads hymne "Ain't No Stoppin' Us Now."
Sylvester: Step II
Sylvesters udgivelse fra 1978 bragte hårdere, elektroniske, mere "euro" strømninger af disco sammen med hans queer, San Francisco-følsomhed og uovertruffen falset. Dette er Sylvesters sande gennembrudsmoment, midtvejs mellem hans blues-, rock-, soul- og kommunistdrag-truppe dage, men før hans pivot til Hi-NRG var en realitet et par år senere. "You Make Me Feel (Mighty Real)" og "Dance (Disco Heat)" er monstertrackene, men albummets anden side viser sangerens rækkevidde, med alt fra ballader til den lavslyngede funk af "Was it Something That I Said", en sjælden smag af Sylvesters lavere register, som minder om Jocelyn Browns klassiker "Somebody Else's Guy."
V/A: Philadelphia Classics
Udgivet i 1977, LP'en Philadelphia Classics samler Tom Moultons klassiske mix af Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, osv.) dansegulvshits, inklusive MFSB's "Love Is The Message", sporet fra 1973, der er ret meget discoens grundsten. Siden Earl Young, trommeslager i PIR-labelens hus backingband, udviklede sin signatur-fire-til-gulvet-stil (slår på stortrommen på hver takt, med hi-hats der driller off-beats), har Philly spillet en central rolle i discos opkomst. Mange af disse klassikere fra Broderkærlighedens By, som oprindeligt var "budskab" sange, danner stadig skabelonen for sjælfuld, substansfyldt dansemusik.
Loleatta Holloway: Queen of the Night
På Queen of the Night får du den væsentligste disco diva-stemme, på toppen af hendes kunnen. Holloways vokale præstationer var altid uafbrudte, intense og stærkt påvirket af gospel. Albummet indeholder klassikerne "I May Not Be There When You Want Me" og "Catch Me On The Rebound." Sidstnævnte indeholder nemt den bedste sports-som-utroskab-udvidede blandede metafor, du nogensinde vil høre. Albummets skrive- og produktionskreditter er af topkarakter, med tungvægterne i genren som Bunny Sigler, Norman Harris og Tom Moulton alle bidrager (og Earl Young på trommer igen).
Chic: C'est Chic
Nile Rodgers og Bernard Edwards’ andet album som Chic, fra 1978, bragte et nyt niveau af sofistikering til fest-jams. Af dens tre store singler er "I Want Your Love" den mest overdådige og vedvarende. Men selv på bryllups DJ-favoritter som "Le Freak", er der nok geniale træk – at skifte mellem komplementære dele til at fordoble guitar- og bas-riffene, den enorme opbygning produceret af stigende strenge – til at få dig til at vende tilbage.
Sister Sledge: We Are Family
Fuld af hits, er dette Sister Sledge's mest kendte og stærkeste udgivelse. Det er så poleret, hook-ladet og ulasteligt struktureret som noget andet Chic Organization nogensinde har produceret. Albummet starter med den uimodståelige, Will Smith-godkendte "He's The Greatest Dancer." Dette efterfølges af "Lost In Music," en af de mest lyrisk perfekte hyldester til nattelivs-ånden nogensinde ("feel so alive / I quit my 9-to-5"). Pladens midtpunkt er selvfølgelig titelsporet, den evigt-empowerende, klaverledede fejring af søsterskab, kærlighed og enhed. Den dybe skære gem her er "Thinking of You," et luftigt midtempo spor.
Cerrone: Supernature
Den parisiske trommeslager/forfatter/producer Marc Cerrones tredje album introducerede sci-fi og lag af tunge synthesizere til klubber over kontinenter og skabte et af de mest sammenhængende album i en genre domineret af singler. Evocative, rumlige instrumentaler blandes med mere direkte disco-tracks som "Give Me Love." Titelsporet, et nummer et Billboard dance hit, er blevet opdateret, dækket og remixet til døde, men den originale 9-minutters version her lyder stadig fantastisk. Fans af Daft Punk's Discovery album vil finde en lignende vision spredt over dette albums riller.
Luke Bradley er en canadisk forfatter, hvis arbejde har været trykt i Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine og andre.
Related Articles
Bliv medlem af klubben!
Tilmeld dig nu, fra 44 $
Kvalitetsmusik. Leveret til din indbakke.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
