De 10 bedste Cannonball Adderley-album, du skal eje på vinyl

Præsenterer Cannonball Adderley

Adderley’s debut fra 1955 satte tonen for, hvad der skulle komme. Mens den er fuld af dansable numre, er Cannonballs soloer her eventyrlige og selvsikre. Åbningsnummeret, Spontaneous Combustion, starter med et spidst klavermotiv, før bandet kaster sig ind i en bluesy groove, perfekt til en nat med dans i klubben. Som nummeret skrider frem, skifter det gear, og vi rammes af både bas- og trommesoloer. Dette er klassisk Cannonball; altid klar til en god tid, men aldrig glemmer, at jazz også er en kunst. Eller måske omvendt. Denne stemning fortsætter gennem albummet hele vejen til slutningen. Bestemt en fantastisk lytteoplevelse til foråret.

Præsenterer var også debut for Cannonballs bror og livslange samarbejdspartner, Nat Adderley. Nat, som var en virkelig dygtig trompetist, ville få sit eget soloalbum bare to uger efter Præsenterer Cannonball Adderley ramte gaden. Desuden blev Adderley-brødrene ledsaget af Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke og Jerome Richardson. Alle legender i den klassiske bebop-æra af jazz.

Cannonballs Sharpshooters

Ingen af sangene på denne udgivelse fra 1958 blev skrevet af Cannonball Adderley, men hans signatur er overalt i hver enkelt af dem. En smule mindre ligetil og bestemt mindre dansable end hans debutalbum, Sharpshooters er ikke mindre glædesfyldt. Adderleys fortolkning af sange som Thelonious Monks standard "Straight, No Chaser" og Tadd Damerons "Our Delight" grænser til at være festlig. Bandet er helt låst ind på dette album og spiller perfekt sammen.

Endelig er der en Adderley-skreven melodi på dette album, men det er ikke Cannonballs. Nat træder frem for at afslutte side et med "Jubilation," en hurtig sang med soloer af begge brødre samt pianist Junior Mance.

Sharpshooters er et smittende must-have. Det er fantastisk til at have noget opløftende musik i baggrunden eller til noget seriøst audiophile-koncentreret lytning. Der er en energi på dette album, der nærmest råber fra taget, at noget stort er ved at ske.

Somethin' Else

Og her er hvad alt det råb handler om. Originalkopier af den klassiske Blue Note fra 1958 sælges for en hel del penge, og der er en grund til det. Somethin’ Else er essentiel for enhver jazzsamling. Jeg ville argumentere for, at det er essentielt for enhver musiksamling. Det bør være obligatorisk lyttemateriale. Du bør have 10 kopier. Okay, måske ikke den sidste. Men det er et af de mærketaleblader i den gyldne bebop/hard bop-æra.

Fra dets åbner, "Autumn Leaves" til dets næstsidste nummer, "Dancing in the Dark," går Somethin’ Else videre med et langsomt, cool groove, der understreger kvintettens selvsikkerhed og stil. Det er fremkaldende af vilde nætter og røgfyldte klubber uden at skulle løbe i et hastigt tempo. Og mens dette er et afslappet album, så lad ikke den afslappede atmosfære narre dig. Musikerskabet er skarpt som altid, men bandet har lidt mere tid til at udforske deres ideer. Denne utrolige session blev optaget på bånd af den legendariske Rudy Van Gelder i sit studie i Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else er også bemærkelsesværdig for at være et af de få plader, der har Miles Davis som sideman. Adderley var medlem af Miles Davis Sextet på det tidspunkt, hvor dette album blev optaget. Han havde Davis’ øre, så at sige, men selv så er det en fantastisk præstation at få den berygtede bandleder til at acceptere ikke at være i spotlightet. Lidt tid efter Somethin’ Else blev udgivet, ramte Davis’ eget Kind of Blue, som featured Adderley, hylderne. Kind of Blue blev det bedst sælgende jazzalbum nogensinde.

Cannonball Adderley Quintet i Chicago/Cannonball and Coltrane

En af de fantastiske ting ved jazz er den samarbejdende karakter af kunstformen. Mange kunstnere havde deres egne grupper, men ville også slå sig sammen som sidemen for andre bandledere. Det var helt muligt, at en combo ville bestå udelukkende af lysende stjerner, der havde deres egen stab af musikere, som de indspillede deres egne albums med. Og de spillere? Mange af dem havde også deres egne grupper eller soloprojekter. Som Somethin’ Else illustrerer 1959's Quintet i Chicago bare, hvor meget krydspollinering der skete.

Både Adderley og John Coltrane var featured på Miles Davis’ Kind of Blue. Her lyser de op i et sæts seks sange sammen med i det væsentlige den samme gruppe fra Davis-albummet. Wynton Kelly spiller klaver (der erstatter Kind of Blue’s Bill Evans), Paul Chamber på bas og Jimmy Cobb på trommer.

Coltrane og Adderley var meget forskellige i deres tilgange til jazz, og den spænding, der skabes ved at juxtapositere de divergent stilarter, vises på Quintet i Chicago. Coltrane bringer sin alvorlige og åndelige lyd til de blues-baserede sange, og Adderley synes at spille for den person, der tager skoene af efter en hård arbejdsuge. Denne spænding river dog ikke albummet fra hinanden. I stedet binder det hele sammen. Det er det bedste fra begge verdener.

Albummet blev genudgivet i 1964 som Cannonball and Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Dette album fra 1961 er en fast bestanddel af vokal jazz. Selvom halvdelen af numrene er instrumentale, er sangene med vokalist Nancy Wilson de mest mindeværdige. De fremtrædende numre er den frimodige "Never Will I Marry" og den hjemsøgne "The Old Country."

Mens stjernen i showet klart er Wilson, er det interessant at høre, hvordan Adderley-brødrene plus Weather Report medstifter Joe Zawinul trækker det tilbage lidt for at give plads til en vokalmelodi. I modsætning til den standardstruktur med intro-tema-improvisationssoli-tema, der dominerer instrumentale jazzalbum, var disse sange mere konventionelle i deres vers-omkvæd-mellem otte-vers-omkvæd arrangement. Dette var en afvigelse fra normen for Adderley, men ved at gøre det skabte han og Wilson et klassisk. Zawinul ville også slutte sig til Adderley og være en samarbejdspartner i hans projekter i det næste årti.

Ved du hvad jeg mener?

Adderley samlede igen med Bill Evans til denne sjæl jazz monster fra 1961. Optaget over tre dage i Bell Sound, producerede dette møde mellem giganter ti numre af perfekt sammenvævede klaver- og saxofonklassikere. Adderley og Evans havde arbejdet sammen tidligere for Miles Davis, og deres lyde havde smeltet godt sammen i konteksten af den gruppe. Her hæver de alle det til 11. Adderleys luftige soloer fungerer som kontrapunkt til Evans’ melankolske klaverlinjer. Ved du hvad jeg mener? er en undersøgelse af stille intensitet. Instrumentationen er ret sparsom, bestående kun af en kvartet, men den stramhed bruges til at trække fokus på de følelsesmæssige kerner i sangene.

"Waltz for Debby" og "Who Cares?" er grund nok til at give dette album en lytning, sidstnævnte bringer noget af den Cannonball-jovialitet ind.

Cannonball Adderley Sextet i New York

Jeg vil rent faktisk rangere Sextet i New York som et album, der er lige så nødvendigt som Somethin’ Else. Selvom det på ingen måde er lige så berømt som det album, fanger Cannonball Adderley Sextet i New York perfekt alt, hvad Cannonball handlede om. Dette album er en fest. En fest med nogle helt specielle næsten frie jazz post-bop elementer. Tingene bliver lidt vilde her og der og måske lidt cerebrale nogle steder, men der er også masser at stå op for. Ny i denne opstilling var ikonet Yusef Lateef, der kun blev en del af Adderley-rækkerne et par uger før denne indspilning.

Tingene sættes i gang med, at Cannonball fortæller publikum, at de faktisk er hip og ikke bare lader som om, de er, og det værdsættes. Han fortæller dem, at på grund af deres coolhed vælger bandet dette sted (Village Vanguard) som stedet for deres første New York livealbum. De hopper straks ind i jammet "Gemini" på 13 minutter, som bare bygger op, som det skrider frem. Det er den slags adrenalinfyldte nummer, et band kunne afslutte med, men tingene er kun lige begyndt!

Sextettet styrer fremad i en slørethed af soloer og frenetiske akkorder. Den eneste gang, tingene bremser, er under det næsten psychedeliske "Syn-Anthesia" skrevet af Lateef. Oprindeligt udgivet i 1962, har denne plade været i den hemmelige samling af jazzsamlere lige siden.

Fiddler on the Roof

For at tale om hemmeligheder, er denne plade fra 1964 en af de bedst bevarede. Sæt den på uden at fortælle nogen, hvad det er, og vent for at se, hvor lang tid det tager, før al samtale stopper, og fokus går direkte til pladespilleren. “Hvem er det?” Mange kan se titlen, mens de bladrer i jazzafdelingen og springe over den på grund af den musikalske vinkel. Dette ville være en fejl fra deres side. Dette album er så solidt, som det kommer.

Med Cannonball Adderley Sextet består Fiddler af otte sange fra musicalen, der er gentænkt som jazznumre. Selvom de originale melodier giver en ramme, er bandet på ingen måde tilbageholdt af den. De smagfulde spil fra Lateef og Zawinul suppleres af Adderley-brødrene og Charles Lloyd. Sam Jones og Louis Hays holder bunden med bas og trommer. Titelsangen og "Matchmaker, Matchmaker" ville passe ind på enhver jazzkompilation.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball handlede alt om at sørge for, at publikum havde en god tid. Dette gjaldt også venner. Det er sådan, vi endte med lidt af et bedrag her. Denne plade blev ikke optaget i Chicagos The Club overhovedet, men snarere foran et live publikum i Capitol Records' Hollywood-studie. Historien går, at Adderley var venner med manageren for en Chicago-venue kaldet The Club, og han ville give sin ven lidt hjælp. Interessant nok indspillede bandet faktisk nogle numre på The Club samme år, 1966, de indspillede dette album. Disse numre blev udgivet i 2005.

Titelsangen på dette strålende album er en af de sange, som alle kender, uanset om de indser det eller ej. Denne Joe Zawinul-skreven sang nåede nummer 2 på Billboard-hitlisterne og fik senere teksten af Curtis Mayfield tilføjet. Den version af sangen er blevet coveret af mange musikere gennem årene og har dukket op næsten overalt. Gå og lyt, du vil genkende den med det samme. Den er endda blevet samplet på Liquid Swords.

Prisen du skal betale for at være fri

Delvist live album, delvist studioalbum, delvist blokfest, delvist familiemøde. Det er passende, at vi slutter med dette album. Selvom det ikke er anerkendt i samme grad som noget af det klassiske sextet- og kvintetmateriale, er Prisen du skal betale for at være fri en fantastisk opsummering af Adderley-magien.

Ved 1970, året for albumudgivelsen, omfavnede Adderley fusion og funk, elementer af dette er vævet ind i pladen. For eksempel starter den Nat Adderley-skreven "Exquisition" med hans brors ensomme saxofon, der brænder gennem en bebop-arbejdsgang. Så tager Nat sin tur til en solo, uden backing band. Efter et par takter falder han ind i et gentagende motiv, og bandet hopper ind med en bas-tung funk-groove.

Et af højdepunkterne på albummet er introduktionen af Nat Adderley Jr. af sin åbenbart stolte onkel, Cannonball. Efter at have spøgt om den 15-årige musikers frygt for, at hans far tager æren for hans arbejde, spiller bandet den unge Adderleys komposition, den titulerede "Prisen du skal betale for at være fri." Det er en tankevækkende protestsang fuld af frustration og vrede, og bandet sætter det hele i centrum. Sangen passer absolut ind med resten af albummet, selvom det i høj grad er et festalbum. Fordi det er musikken af Adderley. Glæden og smerten og frygten og begejstringen. Det er musik om at være i live.