Blood Orange giver det meningsløse en ny glød på ‘Angel’s Pulse’

Der er hverken strategi eller ironi i, hvordan Dev Hynes får musikken fra Blood Orange til at lyde som sit navn: Det dufter af sommer og solnedgang og lidelse. Det er let at se lys orange, en dyb brun; lydene brænder som røgelse fra et velkendt rum, fra et sted man kaldte hjem. Det er nærværende og nostalgisk, i går vejer et ton som vinylpladen på nålen. Dette er den verdenssyn, Hynes har opnået, og fortsætter med at udbygge. Angel’s Pulse er en forlængelse af Negro Swan linse, der ordner de løse ender fra det forrige værk ved at læne sig endnu mere ind i den impulsive, ustyrlige natur, der har bragt så stor ære til Blood Orange navnet. Hynes kom til den (passende) mixtape label ud af nødvendighed frem for opfindelse, men der er intet hastværk eller offer ved de smertefulde destillater arkiveret gennem dette collage. Hynes forbliver eftertænksom, sandfærdig og virkelig samarbejdsvillig på måder, der fortsætter med at overraske lytteren.

Det collaborative punkt er det, der giver Angel’s Pulse sit hjerteslag: Det er det eneste sted, hvor du vil finde Project Pat og Gangsta Boo ved siden af tinashe, Joba der bærer sin sjæl efter at Arca synger på spansk, og overhovedet enhver BennY RevivaL optræden. Hvor Hynes halter i sine egne vokale evner, fortsætter han med at excellere i sin rolle som producer og organisator, kanalisere og udfordre alle sine betroede kammerater til at opfylde hans ønsker ved at bringe deres mest fuldkomne selv til bordet. Det er derfor, Chaz Bundick bringer saucen tilbage, hvorfor Ian Isiah fortsætter med at lægge smøragtig falsetto over det hele, og hvordan Aaron Maine sænker sin vagt et sted i Berlin på “Berlin.” For Hynes selv, en udfordring: en mixtape meget som dem, han normalt ville lave for venner — eller ingen, lad ham fortælle det — har set dagens lys på en brøkdel af den tid, han normalt tager mellem projekter. Den 30-årige ånd strømmer gennem årene af Angel’s Pulse: bekymringer om kroppen og dens svagheder, om den historie, der gentager sig, og om de stadigt svindende reserver af fucks at give. Det er krisedansmusik (igen), men med meget mere nåde og kontrol.

I en vis forstand sporer Angel’s Pulse afstamningen af Hynes’ indflydelse ved at tillade dem at blomstre på de mest uventede måder. De hellige undertoner af Negro Swan fortsætter med at boble under de igangværende kampe, der præsenteres her. (Se “Birmingham,” en brændende hyldest til bombningen af 16th Street Baptist Church i 1963.) Der er også en subtil, vedholdende queerness indlejret dybt i båndets nuancer, i tråd med skikken i Blood Orange’s oeuvre. (“Baby Florence (Figure)” drejer mellem runway-klar ballroom house og en isoleret, ambient pop.) Hvor Negro Swan følte meget større og opsvulmet, opholder Angel’s Pulse sig i isolation og klarer sig med den spænding, der kommer fra en usikker morgen. Hvor dens forgænger baner vejen til at acceptere intetheden, giver denne mixtape det meningsløse et nyt skær og endnu mindre klarhed, mens Hynes fortsætter med at vente på, at røgskyen skal lette. I takt med dette har Hynes måske tilbudt meget mere end et kort til selvkærlighed og modstand... måske minder han én om at give sig selv lov til at være fortabt, fundet, og fortabt igen. En retfærdig bytte for så betagende skridt frem mod det ukendte.