I januar vil medlemmer af Vinyl Me, Please Classics modtage Blossom Dearie, debutalbummet fra 1957 af jazzpianisten Blossom Dearie. Det var et album, der introducerede det amerikanske publikum til de mange charms ved Dearie, hvis sange kom til at inspirere kunstnere som Feist og Norah Jones. Det er ikke blevet genudgivet på vinyl i USA siden dets release i 1957. Læs et uddrag fra lytte-noterne til denne titel her. Du kan tilmelde dig her.
Herunder kan du læse, hvorfor vi valgte Blossom Dearies debut som vores plade i måneden.
Andrew Winistorfer, Classics A&R: For det første var det dig, som tilbage i sommer sagde, ”Storf, Blossom Dearie skal have Classics-behandlingen.” Du anbefalede hendes debut, og jeg lyttede til den og tænkte, ”Dette er meget anderledes end hvad vi har gjort i Classics, det er virkelig cool, og vi har aldrig lavet en vokal jazzplade i Classics.” Så hvordan kom dette egentlig på din radar?
Alex Berenson, Senior A&R: For et par år siden arbejdede jeg hos Mom + Pop Records, og min nu gode ven Julia Rich satte det på Sonos og spillede flere Blossom Dearie-sange. Vi praktikanter og lavtstående medarbejdere havde en højttaler i vores rum, og jeg tænkte, ”Hvad fanden er det her?” Jeg tilføjede straks albummet til min Spotify til min hjemtur. Det var vinter, og jeg følte mig nedslået af en eller anden grund, og jeg lyttede til det og græd hele vejen hjem i New York. Det var isnende koldt, og det var det perfekte album til det; det var mit soundtrack for den vinter, og jeg lyttede til det album hver dag.
Vokaljazz er den musik, jeg voksede op med, så det var vigtigt for mig, at Classics viste denne slags musik, især en kunstner, de fleste mennesker ikke kender eller har hørt om. Og det har aldrig fået en vinylgenudgivelse her i mere end 60 år.
Ja, den del af det var vanvittig. Det fik et par genudgivelser i Japan og en i Storbritannien, og det er det. Det, der slog mig ved dette album, var, at det er det første album - eller måske er det det første - der føles som det definerer, hvad du forestiller dig som “kaffehusjazz.” Dette føles som den første version af et album, der passer til denne beskrivelse; hun lavede bare sådan en musik og endte med at være perfekt til den sammenhæng og inspirerende bølger af jazzsangere, der lavede denne slags musik, men du ved ikke, at hun er der, hvor det starter. Dette er hvor hele denne gren af jazz - op igennem Norah Jones - kommer fra.
Det er et anderledes udseende fra os, og dette føltes som det perfekte januar-album. Det er cool, at vi uafhængigt havde den forbindelse. Dette lyder bare som vinter for mig.
Vi gjorde det samme, som vi altid gør for Classics: Tip-on jakke, remastered 180-gram vinyl. Klassisk plade, klassisk pakke. Natalie Weiner lavede Listening Notes hæftet på denne; jeg rækker ud til forfattere, som jeg tror vil kunne lide albummet for at se, om de er nede for at skrive hæftet, og hun var sådan, straks, ”Ja, jeg må gøre dette,” hvilket var virkelig fantastisk. Hun skrev hæftene fænomenalt. Der er ikke meget spændende at rapportere. Det er bare en fantastisk plade, som vi laver hver måned.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.