Sledování vlivů za debutem Jorjy Smithové

Některé vlivy na Lost & Found jsou explicitní — Smith je fanouškem Amy Winehouse — zatímco jiné jsou jemné, nehmotné důsledky propojeného hudebního světa, ve kterém žijeme. Být ženou, konkrétně ženou barvy pleti, ve světě R&B znamená, že srovnání s umělkyněmi jako SZA a Rihanna jsou nevyhnutelná. Kromě pouhého srovnávání s těmito umělkyněmi, Smithova hudba staví na základech jejich práce. Emocionální upřímnost a srdcervoucí zranitelnost Lost & Found má precedenty v albech Frank a Back to Black, Ctrl a ANTI.

Přesvědčivé spojení mezi těmito čtyřmi ženami — Smith, Winehouse, SZA a Rihanna — nezmenšují jejich individualitu. Jednou z jejich společných vlastností je paradox být osobní a zároveň přístupný. Specifickost jejich bolesti je to, co upoutává pozornost fanoušků, jejich duševní zpěv jako siréna vedoucí ke zkáze.

Všechny čtyři vydaly výše uvedená alba ve svých 20 letech („Bůh žehnej těmto dvacetníkům“), což činí jejich emocionální hloubku a zralost ještě působivější. V průběhu Lost & Found dochází k ohromujícím posunům v dospělosti, některé skladby připomínají posluchačům, že Smith není daleko od své dospívání („Teenage Fantasy“), zatímco jiné ukazují strašidelnou moudrost („The One“) a nezastírají politický komentář („Lifeboats (Freestyle)“ a „Blue Lights“).

Jedna věc, která se na albu nemění, je Smithova hladká, téměř příliš snadná interpretace a schopnost zaujmout posluchače. Zde sledujeme vlivy za jejím debutem plným pomalých jamík.

To dědictví britského R&B

Smith hovořila o vlivu, který na ni měla Amy Winehouse — více než jednou. A jako mladá žena a umělkyně R&B z Velké Británie není překvapením, že na ni měla Winehouse vliv. Kromě britského přízvuku a sdíleného žánru existuje v některých Smithových výlevech a způsobu, jakým se opírá o noty, určitá jiskra ve stylu Winehouse. Ale zatímco Winehouse emotovala svou drsnost a tlačením svého hlasu přes bolest, Smith našla způsob, jak vytvořit podobnou atmosféru svým nezaměnitelně bezstarostným zvukem.

Titulní skladba nebo „Where Did I Go?“ může být Smithovou nejdrsnější na tomto albu a tyto písně jsou místem, kde se přibližuje chraplavému hlasu Winehouse. Mírný nádech v jejím hlase a funkové podtóny na „Where Did I Go?“ připomínají skladby z alba Back to Black jako „Tears Dry On Their Own“. Na „Goodbyes“, v momentech, kdy Smithův hlas zaznívá pouze s kytarou mezi jejím hlasem a světem, je jasné, že vyrůstala poslechem skladeb z alba Frank jako „I Heard Love Was Blind“.

Smithova neuvěřitelná zdrženlivost činí vydání na Lost & Found stejně silná jako Winehouseina syrovost. Je připravena nám ukázat, jak bude vypadat budoucnost britského R&B, čerpající z dědictví Winehouse.

Vzdor a zkáza v tradici ANTI

Rihanna z ANTI je rovnocenně vzdorovitá i zničená; zároveň si nárokuje svou sexualitu a moc v některých vztazích, zatímco popisuje bezmocnost v jiných. Mnoho z Lost & Found má podobnou energii: Smith je nezávislá a silná, ale na několika místech albu je neuvěřitelně osamělá. „On Your Own“ to ukazuje, když Smith s jistotou tvrdí: „Tentokrát jsem odešla / Ještě lépe teď, když jsem tě opustila“, se stejnou sebedůvěrou jako Rihanna a SZA v „Consideration“. Přesto, s refrénem opakujícím „On your own tonight / You’re all alone tonight“, je nemožné ignorovat, že tak, jak znějí obviňující, tyto řádky také popisují Smith a naznačují její vlastní samotu.

„On Your Own“ zní, jako by to mohlo být pokračování skladby „Close To You“, závěrečné skladby alba ANTI. „Close To You“ je skladba zaměřená na nedostatek spojení, plná bolesti nevyhnutelné při touze po blízkosti s někým, kdo vás odmítá pustit dovnitř. „On Your Own“ obsahuje všechny stejný nedostatek spojení a osamělost, jen s tím zvratem, že vztah je oficiálně ukončen. Lost & Found, v návaznosti na ANTI, je další verzí toho, co znamená být zároveň asertivní, sebevědomá, měkká a ženská — bez rozporů.

Sebeúcta v post-Ctrl světě

Nedokonalost nikdy nebyla tak krásná jako v SZAově Ctrl. Chyby a slabosti jsou využity jako zbraně, učiněné hymnickými. Stanovila precedens pro Lost & Found a dále, vytvářejíce moderní kontext, ve kterém je zranitelnost oslavována.

Smithovo rapování a zpěv v rychlejších tempech má něco ze způsobu SZA a deziluze nalezená v „Teenage Dream“ je také přítomná ve všech Ctrl, zejména ve skladbách jako „Broken Clocks“. Existuje sdílená nezávislost a váhavost být otevřený, stejně jako v „Broken Clocks“, kdy SZA zpívá: „Nechci, nepotřebuju nikoho,“ sentiment, který Smith téměř přesně opakuje v refrénu „The One“ („Nechci potřebovat nikoho“). Když Smith zpívá „Řekla jsem, co jsem mohla / Ale slyšíš to? Vím, kdo jsem?“ v mostu „Tomorrow“, shrnuje to centrální otázku v Ctrl: Jak známe sebe a svou hodnotu?

Může být méně přímých paralel mezi SZA a Smith, ale královna TDE má tak velký vliv na současnou R&B a neo-soul hudbu, že je nemožné neslyšet její vliv na Lost & Found. Ctrl je nový archetyp emocionální upřímnosti, přesto Smith obstojí sama a uniká jejímu stínu.