VMP Rising: TATYANA

Jak FaceTime zvoní z Londýna, TATYANA si připojuje ze zdřímnutí, šest hodin odděluje mé odpoledne od jejího večera. Rychle se ptám na rozdíly mezi mým státním hysterií a jejími pohyby po Anglii; bez ohledu na vlajku, úplné implikace neovlivňují velkou část lidí, kteří se pohybují sami pro sebe bez ohledu na okolí. TATYANA žije doma s matkou, přijímá všechna opatření k zajištění její bezpečnosti a zároveň zachovává flexibilitu vůči nejistotě. Každý je snadno dosažitelný, a ještě snadněji se ztrácí, bez ohledu na to, jak rychle se dá vytočit číslo.

Stejně jako mnoho mladých lidí na hranici mezi mileniály a generací Z, TATYANIN neustálý životní příběh představuje novou normu pro mnoho dvaceti a třicátníků připojených k internetu a odtržených od rodičovských konvencí. Zatímco obrazovka může člověka přenést téměř kamkoli, TATYANA byla téměř všude: dcera anglického otce a ruské matky, která opustila Sovětský svaz pro nový život, TATYANA strávila své dětství "bez kořenů", střídajíce domovy a vlasti, jak její rodina hledala práci a stabilitu. Vyrůstala s hrdostí a privilegiem britského pasu, ale své mládí strávila stavěním a opouštěním verzí sebe samé od Holandska po Singapur a dál. Od návratu do Londýna v roce 2017 se chopila další šance budovat sebe samu, zatímco buduje i město, které má ráda.

"Když se vrátíš na místo, kde jsi už byla, a táhneš s sebou všechny nové identity a zkušenosti, které nejsou spojené s místem, ve kterém jsi v tu chvíli, cítíš, jako by ses potkávala s duchy sebe sama z minulosti," říká TATYANA. "Máš pocit, jako 'Oh, pamatuji si, jak jsem tady byla, ale teď se cítím úplně jinak a jsem jiný člověk a lidé mě jinak vnímají.' Opravdu nemám pocit, že někam patřím; není jedno místo, které bych mohla nazvat svým domovem. Je to tak, jak to je. Myslím, že to bude celoživotní cesta, pokusit se najít místo na světě, které cítím jako své místo."

Či už je to dosahování virality prostřednictvím coverů a videí s harfou, nebo školních stáží na Berklee a BRIT, TATYANINÝCH 23 let je plných konvergentních cest akademického a sociálního života. Vzpomíná na syndrom velké ryby v mládí, když byla jednou z mála hudebnic ve své skupině vrstevníků na střední škole v Singapuru; když je člověk školní umělkyní, je jeho cesta k superstardom nevyhnutelná! Ale když se přestěhovala do Bostonu na Berklee, byla vržena do soutěžního rigorózního prostředí fantastických umělců, což vedlo k mnoha zánikům ega a pokoře vůči procesu učení. Zkušenost ji pohltila v americké černé jazzové tradici a zároveň ji odtrhla od osamělé povahy její tvorby, což jí umožnilo rychlý růst v komunitním kontextu. Přesto obchodování s věžemi ze slonoviny – v ceně vstupenky – nasadilo její talent omezující prodloužení, které předtím nemělo žádné omezení před jejím vstupem.

"Když projdeš institucí jako je ta, [nemůžete] ztratit z dohledu to, co tě přimělo chtít dělat hudbu na prvním místě," vzpomíná TATYANA. "Protože tvá hlava je naplněna všemi těmi informacemi o tom, co bys měl dělat a jak by věci měly znít. Může tě to tak posunout do směrů, které možná nemáš jít. Takže jsem musela vypnout tu část své mysli. Nemohla jsem poslouchat hudbu rok, pokud ne déle, po absolvování, protože to bylo velmi obtížné; nemohla jsem vypnout analytický, kritizující aspekt mysli, který vyvíjíš v těchto místech."

Po návratu do Londýna v roce 2017 přisuzuje TATYANA Halloween rave jako svou iniciaci do transformační síly nalezení své komunity a prospívání v podporujícím prostředí. Toužila po způsobu, jak se naučit, jak město funguje, a našla se zachycena rytmem; nebyla techno umělkyní, ještě ne, ale vznítila její touhu integrovat taneční hudbu do nového já, které budovala. Našla své lidi, svou zkušební půdu a další způsob, jak setřást naprogramování. Dva roky později – ve stejném skladišti, před stejným davem, během stejného pohanského svátku – vystupovala se svou vlastní tvorbou v klubu, což vyvolalo nadšenou odezvu.

Zbytek života po umělecké škole nalezl TATYANU, jak se sbírá na veřejnosti, pomalu se připravuje na vstup do reflektorů a hledá způsob, jak skutečně vytvořit záznam. Jako @blueharpgirl se opírá o své talenty jejich kondenzací do Instagramového náměstí, hromadící přes 20 000 sledujících pro covery a zvukové kousky s řádnými klikacími úpravami synestezického estetického stylu. Ale ve svém srdci je popovou hvězdou, začínající další kapitolu vydáním svého EP Shadow On The Wall. Se zatím pouze dvěma singly, přechod spojuje všechny TATYANINY já, zatímco vzbuzuje mnoho stejných otázek v jejím životě mimo obrazovku: kdo se snaží stát se? Odkud chce být? Kdo z jejích podporovatelů přijde, když to nebude @blueharpgirl v crop topu s písní na cover?

"Něco, co bylo, jako, velmi soukromý sen (a částečně realita) pro mě, teď dělám veřejným," říká TATYANA. "Udělám chyby, nebude to od prvního dne perfektní, ale jen vím, že je tolik věcí ke sdělení a udělání v této umělecké osobnosti, kterou vytvářím. Myslím, že to bude zábava, a snažím se být pozitivní, protože myslím, že se objeví nějaká hudba, která se spojí s lidmi. Tak noví fanoušci, staří fanoušci, ať už to bude kdokoliv, mohou přijít a sledovat mě, jak se měním z housenky na motýla, doufejme. Učím se stejně jako každý jiný, takže si myslím, že to bude v pořádku."

První nabídky TATYANY spojují všechny její silné stránky do éterického, snového popu, který je hluboce romantický a užívající si v nejasnosti. Sama přiznává, že "živí[s] v denním snu," a snaha o pěti písních jí nachází manévrující v jejích touhách po něčem dobrém, zatímco se vyhýbá definici a stabilitě. Je to přímý odraz její vlastní přechodnosti, každý záznam je další pokus o zachycení a uchovávání krásných chvílí, zatímco se věnuje jejich pomíjivosti; to platí pro pocity, sezóny, lidi. Jemnost jejího hlasu může posluchače přímo vtáhnout do zmatení, euforický pocit snadno doprovázený jasem jejího vizuálního stylu. V lákadlu je návnada, každá kytice a dlouhé šaty jsou další trikové karty pro to, jak může TATYANINA hudba strašit smysly stejně, jako často straší její vlastní myšlenky.

"V mnoha ohledech mám pocit, že ty písně hovoří spíše o myšlence lidí než o skutečných lidech," říká TATYANA. "Protože vlastně vedu konverzaci sama se sebou. Takže to nabírá takový snový stav, protože ti lidé nejsou ani skuteční, jsou to jen fantazie, které jsem si vytvořila a které reprezentují lidi, které miluji ve své hlavě. A říkám jim – spíše než skutečné osobě – protože jsem vždy měla velmi živou představivost. Zejména jako dítě mi sny a věci, o kterých jsem přemýšlela, připadaly tak skutečné. Část místa, ze kterého píšu hudbu, je jen to vnitřní dítě: všechny mé sny jsou realitou a konverzace, které vedu s těmito duchy nebo projekcemi, se cítí, jako by se nějak proukázaly. I když se ve finále nesplní, zůstanou pravdivé v hudbě."

TATYANIN vztah k jejím snům také odráží způsob, jakým se zapojuje do svého řemesla. Studentka linie inovativních harfenistek – jako Alice Coltrane a Dorothy Ashby, které přicházejí v naší konverzaci – stejně jako klasických ruských skladatelů, TATYANA je zamilovaná do příležitosti posunout se nad rámec svého klasického vzdělávání a rozšířit sílu svého nástroje v souladu s její oddaností k síle dobré popové hudby. Operováním v šedé zóně mezi žánry a tradicemi se blíží k nekonvenčnímu a originálnímu, i když překračuje známý tematický terén zakořeněný v páteři popové hudby. Je to proces, který nedokáže vyjádřit, i když jeho čistá síla zůstává kritickým důvodem, proč pokračuje v tvorbě. V jejím nejlepším, se učí a odučuje tím, že se ponoří do informací, dokud nevznikne něco nového.

"Myslím, že i v mém osobním životě se také pohybuji mezi pocitem, že vím naprosto všechno, k pocitu, že jsem úplný idiot a uvědomuji si, že se potřebuji vzdělávat nebo se musím o něčem naučit," říká TATYANA. "A s hudbou... opravdu nevím. Proces psaní písně je pro mě stále velmi tajemný. Opravdu nevím, jak se to děje. Každá to se stane, to vypadá jako nehoda nebo jako bych upadla do jakéhosi transu a přišla s písní, a říkám si, 'Jak se to stalo?' Je to stále velmi tajemné. A myslím, že pokud bych někdy zjistila, jak to, co dělám, dělám, mohlo by to jen zničit. Myslím, že je lepší to nechat tajemné, takže se snažím to udržet tajemné. Snažím se to zahalit rituály a věcmi, které mohu dělat, abych se dostala do toho stavu, ale nechci to pochopit."

Ale TATYANA rozumí léčivé síle hudby a pracuje na tom, aby tuto energii směrovala až na vědeckou úroveň své praxe a fyzickou úroveň svého nástroje. Vzpomíná, jak hrála hudbu, aby uklidnila demenci své babičky, připisuje vibraci harfových strun jako moc, které nerozumí, ale může ji vizualizovat. Je to, jako by se TATYANA stala ztělesněním svého nástroje více, než by viděla: plavidlo pro nejisté, přesouvající moc prostřednictvím důvěry v nepochopené. Může jen kontrolovat své momenty, i když se čas a prostor kolem ní neustále posouvají; nyní vytvořila další příležitost vibrovat podle svých vlastních podmínek se stejnými úmysly opravdového spojení.

"Myslím, že pop je léčivý," říká prostě. "Myslím, že je to útěk, je univerzální. Jen miluji radostné, univerzální téma a spojení s co největším počtem lidí. Myslím, že v tom je něco opravdu silného. Ale myslím, že žánrově to může být cokoli, a začínám pochopit cíl, který jsem měla v hlavě od dětství: 'Jak přenesu tento magický nástroj do tohoto žánru? Jak vytvořím harfový pop?' Nejprve musíte vědět, jak vytvořit pop, a musíte vědět, jak hrát na harfu, ale myslím, že se to vnese do budoucnosti, a doufám, že bude opravdu silné v jejích léčivých vlastnostech."