Průvodce hledáním specializovaných elektronických žánrů

Vyrostl jsem jako zpěvák a bubeník a jediné „elektronické“ prvky, se kterými jsem byl obeznámen, byly velmi základní, protože jsem se musel starat jen o mikrofony a reproduktory. Jako dítě internetu se prozkoumávání hudby stalo více osobní než kdykoli předtím—a já jsem se zapojil. Měli jsme AOL, Instant Messenger, přístup k tisícům složek s hudbou od cizinců z celého světa prostřednictvím služeb sdílení souborů jako Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy a pak Napster. Bylo to na. Pamatuji si, jak jsem objevil něčí hudební knihovnu, kdo žil v Dominikánské republice, když mi bylo 18 let a seděl jsem na kancelářské židli u maminky doma. Rozšířil jsem hlavní složku elektronické knihovny a najednou se objevilo něco kolem 30 žánrů. Jména, o kterých jsem nikdy neslyšel. Stáhl jsem to a začal poslouchat a nikdy přestal. Stali jsme se kamarády na dopis a sdíleli tolik hudby. Naučil jsem se o umělcích a kapelách, ke kterým bych nikdy neměl přístup vyrůstající v San Diegu. Hudba se globalizovala. Bod zlomu pro expanzi multižánrů a vznik nikových hudebních subkultur vybuchl s tímto digitálním přílivem. Posouvající se za pásky a pak CD, digitalizovaná hudba se stala novým normálem a všichni se chytili.

Kde vůbec začít s „elektronickou“ hudbou?

Pokud jde o populární elektronickou hudbu, hodně elektronické hudby, která se globálně prosadila, vzniklo z kulturních hnutí v Detroitu, domovu techna, a ve Velké Británii, kde se narodil trip hop. Tyto hudební momenty pokračují překračováním desetiletí jako časové kapsle vzdávající hold epoše, ve které byly vytvořeny.

Zatímco existuje dobře přes 30 stylů „elektronické“ hudby, čtyři zejména výrazně ovlivnily pohled mnoha lidí na to, co je hudebně možné: trip hop, drum and bass, minimal house a experimentální elektronické zvuky z Velké Británie.

Trip Hop

Klíčoví umělci: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop je takový, jak to zní, tripový hip-hop. Portishead opravdu v tomto žánru vynikli, když vyšli s Dummy v roce 1994, spojili strašidelný hlas Beth Gibbons s analogovými střednětempostními bubnovými vzory a nezaměnitelným kývnutím hlavou. Massive Attack byly dalšími přelomovými tvůrci tohoto žánru také z Velké Británie. Možná znáte duo z Bristolu nejlépe známé pro jejich píseň „Dissolved Girl“, která se objevila na začátku filmu Matrix.

Drum & Bass

Klíčoví umělci: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass je plný energie a může podpořit jakoukoli náladu. 4hero — duo z Londýna složené z Marca Maca a Dego — byli prvními průkopníky tohoto nového drum and bass zvuku. V roce 1989 založili Reinforced Records na vrcholu rave scény, což přilákalo lidi jako Goldie k labelu, který se stal klíčovým A&R pro tento zvuk. Producent z Velké Británie Roni Size byl můj úvod do drum and bass. Jeho album New Forms kombinovalo rap a zlomené, ale rychlé bubenické cítění. Dvojitá LP byla celý příběh. Size pokračoval a vytvořil drum and bass kolektiv Reprazent, a s tím vytvořil celou D&B subkulturu. LTJ Bukem se objevil a udělal z drum & bass více snové, přidáním skutečných snových zvuků a použitím své značky elektronické hudby k vyprávění jemnějšího příběhu. Během této doby, na konci 90. let, jsme také zaznamenali vzestup MC v drum and bass. MC byli textaři a živí hecíři; kluci jako MC Navigator, Dynamite MC a MC Conrad rapovali přes skladby 140 BPM, což je mnohem rychlejší než hip-hop. DJ Marky přišel z Brazílie a držel se toho pro jižní polokouli, zatímco Machinedrum zvolil moderní přístup, přidáním měkkých, panningových syntezátorů a tripových, ale duševních vokálů k skákavé, minimalistické verzi drum and bass (ačkoli někteří mohou Machinedrum klasifikovat do jiných žánrů kvůli jeho rozmanitému produkčnímu stylu).

Minimal House

Klíčoví umělci: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House hudba začala v Chicagu na Frankie Knuckles‘ Warehouse večírcích na jihu města. House hudba míchala disco zvuky s elektronickou hudbou z Evropy a brzy se rozdělila do mnoha žánrů, mezi nimiž se vyvinul minimal house — byl jednoduchý a striptizovaný. Richie Hawtin, alias Plastik Man, byl jeden z prvních, kdo představil minimal house jako zvuk, když se ponořil do techna a tkal lehké bubny přes oceánské vlny. Nyní máme novou generaci house producentů jako Detroit's Kyle Hall, který používá minimalistický, basově orientovaný přístup ke skládání house kousků dohromady. Henry Wu je osobní oblíbence v house oddělení, kombinující panningové jazzové klávesy s skákavými časovými podpisy.

U.K. Elektronická

Klíčoví umělci: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Britská elektronická hudba je svá vlastní značka elektroniky. Silně ovlivněná jazzem, hip-hopem, karibskou a taneční hudbou, mnoho nových zvuků vyšlo z Londýna na počátku 90. let jako broken beat, downtempo a dubstep. Narozena na západě Londýna, broken beat přivedl mnoho technicky trénovaných jazzových a nu-soulových hudebníků dohromady s experimentálními producenty a úžasnými vokalisty. Bugz In The Attic byli průkopníky tohoto žánru a spojili mnoho různých kultur na tanečním parketu. Přecházejíc do pomalejšího tempa, najdete více downtempo hudby od Bonobo, producenta z Manchesteru, Velká Británie, který ovládl umění elektronické relaxace kombinováním pohodových zvuků s trip hopem a spoluprací s novými alternativními vokalisty, většinou duševními povídáním. Cinematic Orchestra jsou přesně to, jak zní — krásná kombinace zvuků a textur, které hrají na downtempo, jazz a experimentální basově orientované melodie.

Burial je speciální. Jeho hudba je tajemná, stejně jako jeho identita. Zvuky jsou skákavé, převážně temné, experimentální a kompletně tvořené počítači. Občas přidá nějaké dubstepové vokály, zatímco mění časový podpis toho, co zní jako elektronická symfonie andělů. Kode9 je častý spolupracovník Buriala a oba udělali některé docela pozoruhodné věci se svou doplňující se podivnou magií. Kode9 přechází do stylu UK garage, který často přichází s rychleji se měnící strukturou skladby a tempem, zatímco půjčuje podobné zvuky z broken beat, footwork, downtempo, jungle (podžánr drum & bass) a dokonce hip-hopu.

Zatímco toto je jen malý pohled na elektronickou hudbu a její mnoho mikrožánrů, sledování etymologie hlavních zvuků nám dává historii toho, co se dělo kulturně během určité doby, kde mládež inovovala. A daleko do digitálního věku, zpětný pohled vrhá světlo na to, jak by budoucnost mohla vypadat hudebně.