Průvodce začátečníka Flaming Lips

Jednoho dne za hlubokým fritérem vtrhli dva „naštvaní“ chlapi do restaurace a namířili „největší pistoli, jakou jsem kdy v životě viděl“ na sedmnáctiletého Coyneho. „Oni nás očividně okradli a odešli, aniž by mě zabili,“ řekl Coyne pro Blank on Blank v roce 2002. „Pamatuji si tu extázi. Nemohli jsme přestat plakat a smát se a skákat nahoru a dolů. Slavíme, jako kdybychom právě vyhráli milion dolarů.“

Oslava tváří v tvář smrti by mohla být shrnutím The Flaming Lips, od jejich hlučného, rascalského debutu Hear It Is z roku 1986 až po letošní klidné King’s Mouth. Ty triky, kostýmy a žerty by neměly takový význam bez protiváhy kruté reality: The Soft Bulletin z roku 1999 byl inspirován smrtí Coyneho otce a guitaristy Steven Drozd's heroinovou závislostí, a The Terror z roku 2013 byl nekompromisním průzkumem deprese a strachu.

Ale poslouchejte téměř jakýkoli záznam nebo chyťte jejich surreálný, společný živý koncert, a je to jasné: The Flaming Lips uznávají temnotu a rozhodnou se udělat z toho párty plnou lásky navzdory tomu. Většina fanoušků vám přímo ukáže na The Soft Bulletin jako na jejich mistrovské dílo – a je to Vinyl Me, Please's Essential Record of the Month tento měsíc – ale jejich příběh tam nezačíná ani nekončí. Pokud byste raději udělali odbočení jejich diskografií, zde je osm dalších nezbytných alb od Líps.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Zvuk mezi Spacemen 3 a the Jesus and Mary Chain, The Flaming Lips‘ první velmi dobré album je zkoumáním Coyneho fascinace náboženskou vírou. „Přál bych si, abych věřil v Boha,“ řekl The Telegraph v roce 2006. „Byla by to velká úleva myslet si, 'Bůh to zařídí. Bůh dá zítra benzin do auta'.“ Na šlahlých moderních hymnech jako „Shine On Sweet Jesus“ a „God Walks Among Us Now,“ In a Priest Driven Ambulance zkoumá psychedelii pod povrchem Bible („Jaký je to pocit, když se rozpadají molekuly?“ ptá se ve zmiňované písni). Album končí nevyváženou verzí Louis Armstrongova „(What a) Wonderful World“.

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lipsova debutující deska u major labelu Warner Bros. nemá ústřední tematiku jako In A Priest Driven Ambulance, ale slouží jako most mezi jejich hlučnými začátky a jejich budoucí slunečný pop. Coyneova schopnost na melodii se projevuje více než kdy dříve: „Hit Me Like You Did the First Time“, „Felt Good to Burn“ a „Frogs“ připomínají nejexcentričtější konec Beach Boys, jako je Smiley Smile z roku 1967. Hit to Death in the Future Head také zasazuje semena pro zvukové experimenty jako Zaireeka – podívejte se na závěrečný „Noise Loop“, půlhodinu řvoucího statického šumu z reproduktoru na reproduktor.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips‘ šesté album znamenalo odchod guitaristy Jonathan Donahue a bubeníka Nathana Robertse – a obě role nahrazené klíčovým členem Steven Drozd. („Je to mistr, mistr muzikant,“ řekl Coyne Rolling Stone v roce 2018. „Mohl by hrát s Miles Davisem. Mohl by hrát s Igorem Stravinským.“) Album jim přineslo jejich jediný mainstreamový hit: „She Don’t Use Jelly,“ milé ódy na idiosynkrazi, která se dostala do Beverly Hills, 90210 a Beavis and Butt-Head. („Uh oh, myslím, že tohle je hudba pro vysokou školu,“ Beavis se obává.) Ano, bylo tomu tak – a s oblíbenými fanoušky jako „Turn it On,“ „Oh My Pregnant Head,“ and „Superhumans,“ Lips to definovali.

Clouds Taste Metallic (1995)

Očekávání byla vysoká pro The Flaming Lips, aby obhájili další „She Don’t Use Jelly,“ aby pokračovali jejich MTV dominancí s lazerními-weirdo hymny. Místo toho se ukázalo, že „Jelly“ byla náhoda – a místo toho, aby se snažili vytvořit další hit, Lips se zaměřili na tvorbu ambiciózních alb s kritickým ohlasem. Clouds Taste Metallic je solidní, ale skromné, bez okamžitě rozpoznatelných Lips písní. Ale na svých nejlepších skladbách, jako „Placebo Headwound,“ „Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles,“ a „Christmas at the Zoo“ (inspirovaný rip Thunderclap Neuman's „Something in the Air“), ukazují své schopnosti v psaní písní a zvládání studia a rozehřívají se na knockoutový úder The Soft Bulletin.

Můžete zakoupit exkluzivní edici tohoto alba od Vinyl Me, Please zde.

Zaireeka (1997)

Zatímco Lips tvořili klasický cyklus písní The Soft Bulletin, zároveň vytvořili levostranný Zaireeka, dekonstruované dílo, které mělo být hráno současně na čtyřech stereo systémech. Uprostřed jejich evoluce v psaní písní, Zaireeka byl trochu odchylkou, která předpověděla jejich budoucí zázračné experimenty – ale co mohlo být trikem, se stalo větším uměleckým cílem. „Myslím, že experiment nás opravdu posunul k vytváření emocionální hudby, která byla efektivní,“ řekl Coyne pro Recording Academy v roce 2019. Potřebovali ještě jedno postrčení k psychologickému okraji The Soft Bulletin, a Zaireeka ho poskytla.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

The Lips‘ nejdostupnější a nejsnáze obdíbené album, Yoshimi Battles the Pink Robots sleduje titulní postavu bojovou s karate (inspirována a hlasována bubenicí Yoshimi P-We z Boredoms), jak bojuje s „zlými stroji“ – pro všechny dva písně. Jako Sgt. Pepper’s před ním, Yoshimi je koncepční album ve volném smyslu slova, používající vágní rámec k jednotě otevřených písní o nostalgii, touze a dospívání. „Fight Test“ přebírá melodii Cat Stevensovy písně „Father and Son“ a přináší lepší píseň, „Ego Tripping at the Gates of Hell“ činí zklamání radostným, a „Do You Realize??“ je otevřeným přijetím smrtelnosti a pomíjivosti. Zapomeňte na růžové roboty; Yoshimi je hluboce lidské.

At War with the Mystics (2006)

Přechválené pokračování Yoshimi Battles the Pink Robots je více střízlivé a vypointované, plné filozofických šedých zón a morálních příkazů. „The Yeah Yeah Yeah Song“ se ptá, k jakému účelu bychom použili neomezenou moc a privilegium („Je to velmi nebezpečná věc dělat přesně to, co chcete,“ zpívá Coyne), „Free Radicals“ je Dubya-era prosba sebevražedného atentátníka, a „The W.A.N.D.“ je fuzzyrockový ripper, který aktualizuje John Lennonovu „Power to the People“ („Máme teď moc, kurva!“) pro moderní dobu. Ale At War with the Mystics nejsou všechno polemiky: balady jako „The Sound of Failure,“ „Vein of Stars,“ a „Mr. Ambulance Driver“ najdou Lips v jejich nejzdrženlivější, podzimní a krásné podobě.

Můžete zakoupit exkluzivní edici tohoto alba od Vinyl Me, Please zde.

Embryonic (2009)

Pokud měli The Flaming Lips většinou zaneprázdněni v roce 2010 nízkonomé spolupráce jako Heady Fwends z roku 2012 (s Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono a další) a King’s Mouth z roku 2019 (s Mickem Jonesem z The Clash), Embryonic z roku 2009 funguje jako uspokojivý závěr prvních dvou aktů kapely. S hostujícími hvězdami jako MGMT („Worm Mountain“) a Karen O („Gemini Syringes,“ „I Can Be a Frog,“ „Watching the Planets“), Embryonic je přehled různých stylů Lips, prosvětlený nepříjemným, motorik-like opakováním. Při diskusi o vlivech alba s Billboard, Coyne odkazoval na hutná, chrčící alba Miles Davise z 70. let s John McLaughlinem, jako On the Corner, což dokonale dává smysl: Embryonic se zdá házet všechny nálady The Flaming Lips – teror, zvědavost, paranoia a další – do stejného točivého cyklu.