Starověký, futuristický, tajuplný Magnum Opus od FKA twigs

Když seřadíte obaly všech předchozích děl FKA twigs — single, EP, alba — uvidíte její tvář a tělo v různé míře manipulace: rozříznuté, oříznuté, malované, přeměněné, ozdobené. Ve skutečnosti tuto vizuální tématiku uvidíte rozptýlenou mezi jejími videi a živými vystoupeními, nad kterými má také výraznou uměleckou kontrolu.

Obraznost kariéry FKA twigs je šokující zrychlení časem osvědčené tradice v umění (nejčastěji feministicky laděném umění), kde se krásné projevy lidství spojují s hrůzou nevznešeného. Pro twigs — zvukově, vokálně, vizuálně — je přirozená lidská forma jen hračkou. Žádné jiné vizuály by nebyly tak vhodné pro diskografii, která osobní zkušenosti („Všechny písně, které píšu, jsou autobiografické,“ řekla Apple Music) otáčí do jiné světa plné divokých, futuristických klubových beatů, avant-popových rizik a vokálních výkonů na úrovni Kate Bush a Björk. Až do tohoto bodu byla twigs, jako celek, stále ohromující a náročná záležitost. Ale MAGDALENE je další úroveň.

Vyrostla v katolické církvi, a tak si půjčuje z gregoriánské a středověké církevní hudby a na produkci využívá osobnosti jako Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin a benny blanco (a FKA twigs samotnou) k vytvoření světa, který je jak starobylý, tak futuristický. Jedním dechem tak přerámuje příběh nepochopené biblické postavy („mary magdalene“) a v druhém naráží na depresi a masturbaci („daybed“). Na jedné straně je nasycen příběhy bojů a otázek — twigs prošla vysoce veřejně sledovaným vztah a rozchod, stejně jako bolestivým zdravotním stavem při psaní alba — ale jako celek MAGDALENE zanechává v ústech chuť růstu a síly. „Pro muže, který dokáže následovat své srdce / a stoupnout si v mé svaté oblasti,“ žádá ve svém společném díle s Future, „holy terrain.“

Vrchol alba — a jedna z nejlepších písní dekády — zůstává prvním singlem, a závěrečným kusem alba, „cellophane.“ Samotný vokální výkon, ovládané echo zabarvení někoho, kdo se snaží vyjádřit, zatímco je na pokraji pláče, kouše, řeže a prosí. Video ji najde při strašidelném pole-dancingu ve výkonu, který je zároveň upřímný a zároveň parodie na sebe sama. Je to perfektně reprezentativní pro celé MAGDALENE: technicky ohromující meditace zahalená v absurditě, která se zdá být bizarně normální, když je postavena vedle neustále bolestivé performativní existence, kterou se album snaží (a úspěšně zvládá) zachytit.