Digitální/Rozdělení: Únorové recenze elektronické hudby

Kevin Martin je králem basů, nebo, v horším případě, arcivévodou. Od dob, kdy nemilosrdně demontoval hip-hop společně s Justinem Broadrickem v Ice a Techno Animal, až po svou ničivou sólovou kariéru jako The Bug, má britský rodák své místo mezi basovou šlechtou a ohrožuje zvukové systémy, kamkoli jde. Majitelé klubů se třesou při jeho živých vystoupeních, oprávněně se obávají fyzického poškození svého vybavení a míst, zatímco čelí možné právní odpovědnosti za zavedení tinnitu svým návštěvníkům. Jsou to možná nadsázky, ale jen o stupeň, jak může dosvědčit každý, kdo zažil Martinovy industriální vibrace.

Po jeho katastrofických a dubových pracích na loňském albu Miss Red se Martin vrací k jednomu ze svých idiosynkratických projektů pro svůj první útok v novém roce. King Midas Sound vznikl před asi deseti lety díky Hyperdub, post-dubstepovému vydavatelství vedenému podobně basovými, posedlým producentem Kode9, a naposledy se objevil ve spolupráci s mistrem experimentální hudby Christianem Fenneszem. Uplynuly čtyři roky a zatímco bývalé trio se od té doby zúžilo na duo Martina a vokalisty Rogera Kiki Hitomi, Solitude (Cosmo Rhythmatic) se časem stalo jen znepokojivějším.

Vzhledem k Martinově rozsáhlé diskografii je nedostatek basové váhy na jeho novém albu opravdovým šokem. Namísto toho producent přináší umírněné perkusní nástroje, dolů spirálovité pady a škrábavé drony, které poněkud připomínají jeho Ballardem ovlivněné album s Earth před několika lety. Ačkoli někteří kritici by rychle vrhli slovo DYSTOPIE na to, což je kvalifikace, kterou Martin určitě musí být unavený vidět připevněnou ke své práci jako nálepku supermarketu, povaha Solitude je velmi zakotvena v přítomnosti, byť v emocionálním exilu.

Robinsonovo mluvené slovo se čte jako zoufalý deník, úvahy a vzpomínky muže zatěžkaného svou minulostí. Ztráta visí jako mlýnský kámen z jeho krku v písních „Alone“ a „In The Night“, všudypřítomné téma prostupující z jeho rtů v mluvě a próze. Díky hlubokému tónu jeho hlasu se brzy stává paranoidním, sledujíc život bývalého významného milence v zneklidňující skladbě "Who". Jak se monolog dále obrací dovnitř, bere na vědomí sám sebe v písních "The Lonely" a "X". Kdykoli Robinson přestane mluvit a jsou ponechány samy Martinovy zvukové krajiny, jako například v "Missing You", mysl zkoumá nová slova v nepřítomnosti a činí představivost noční můrou.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

Veterán taneční hudby a mezinárodně uznávaný DJ, Oscar Gaetan hrál rozhodující roli jak ve studiu, tak za pultem po desetiletí. Spolu s Ralph Falconem i bez něj produkoval hitovky, které se dostaly na Billboard, pod různými přezdívkami, včetně Funky Green Dogs a Murk, a také remixy pro hvězdy jako Madonna a Pet Shop Boys. House, ve svých mnoha rozmanitých formách, ovládá jeho poslední autorský album, který přichází jak ve smíšené, tak nesmíšené podobě. Ať už je to tribalismus „Moros Y Cristianos“, sleaze miamského basu „Bounce That Ass“, nebo afro-elektro údery „Omi Yeye“, Gaetan přináší autenticitu klubu se všemi jeho nedostatky v této zhruba hodinové snaze. Velkoryse používá vzorek povzbudivého Obamova projevu v pulzující skladbě "More Free" a vypustil zvukový linku nad progresivním tlukotem skladby "Synth Tartare." Projekt rámují dvojice písní se zpěvačkou Katiahshé, které slouží jako euforické vrcholky.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Jako bubeník ikonické shoegazové kapely Slowdive, včetně klíčových alb jako Souvlaki, Simon Scott ví, co je to udržující síla zvuku. Částečně vytvořeno v různých hotelových pokojích během světového turné s obnovenou skupinou, Soundings představuje skladby odvozené z terénních nahrávek a naplněné modulárními syntezátory. Pokračování práce na albu Insomni z roku 2015 a následujícího živého alba Floodlines, výsledky zde tvoří obklopující ambientní mix přírodních a člověkem vytvořených zvuků, krásy temperované rumbou a murmurem. Ptačí zpěv šťouchá do oteplujícího šumu skladby „Mae“ a pulzy zpětné vazby pronikají skrz mlhu "Baaval." Skladba „Nigh“ se rozvíjí kinematicky, jeho strunné údery a návaly přinášejí komplexní emoce do popředí. Scott věnuje posledních 15 minut Soundings skladbě „Apricity,“ neoklasické kompozici dechberoucích zvukových panoramat, které poskytují naději a klid.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

Zatímco trap, grime, dembow a další současné styly hip-hopu dominují v éteru a na streamovacích platformách, jen zřídka se věnuje dostatečná pozornost producentům oproti rapperům, ti první dělají nepoměrně víc práce při ozvučování slov těch druhých. K nápravě tohoto rozdílu přináší toto trio talentovaných profesionálů techniky a triky používané při jejich hlavních činnostech v zvukovém designu pro filmy a videohry k evokativním basovým strukturám jejich debutu. Tom E Vercetti, Chemist a Lovedr0id čerpají z městské modernity, když stavějí s budoucností na mysli, od tlumených výbuchů South Londonu „Bowman“ a „Feeling Blu“ po vodně šlehačkovou taneční „Split Matter“ a „Taste Of Metal“ s Kuedovou asistencí. Dechberoucí kousek z levofieldového neo-perreo, „Bloom“ klouže s reggaetonovým postojem a programovaným třpytem jako Blade Runner restartovaný v San Juanu. Blíže ke konci, „Thorns“ smívá vše, co přišlo předtím, teplými, pěnivými vlnami střetávajících se syntetických padů.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Také známý pro svou práci na Opal Tapes a Spectrum Spools jako Prostitutes, James Donadio se vrací k Powellově konzistentně fascinujícímu Diagonal imprintu pro další kolo taneční hudby StabUdown. Kde někteří současní producenti mohou natahovat věci, on cení a volí stručnost napříč deseti skladbami Strange Rabbits’ fringe techna a house, jen pár z nich dosáhne čtyřminutové hranice. Tím, že věci udržuje krátké, však činí posluchače touží po mnohem více, více z lesklých rozchodů „Totally Coral Reefer“ a shufflevičního závěru „Koln Alone“. Donadiova tendence zde k aktualizaci tripných throwbacků ohromí generace posluchačů, jeho různorodý přístup je jemnější než jiní, kteří se dnes pokoušejí o takové mrkavé koncepty. „Wizard Upholstery“ připomíná druh acidního testu rošťárny, které se účastnily Psychic TV během pozdního 80. let Freda Giannelliho, zatímco „Neu Ogre“ evokuje určitý retro šarm ve své sekvenční deep house groove.