VMP Rising: MorMor

Seth Nyquist, 26, si užívá první dech letního Toronta, úlevu od nekonečné zimy, která se vždy vrací. V současnosti je v pohybu mezi domovem a bicoastal hudebními centry v USA, v duchu většiny nastupujících superhvězd bez jasných plánů. MorMor je švédské slovo pro babičku; přezdívka je poctou blízkému vztahu Nyquista k jeho vlastní babičce. Jako MorMor, se Nyquist za pár týdnů chystá na vydání svého Heaven’s Only Wishful EP, jeho prvního řádného vydání pod tímto jménem. Titulní skladba, jemná, pomalu se rozvíjející úvaha o ethereálním, kde Nyquistův klidný falzet přechází do pronikavého výkřiku, se dostala do digitálních algoritmů a vyšla s miliony přehrání na druhé straně.

Ale zatímco mnoho singlů jako je tento zní jako bezduché produkty podivného inženýrství a tahání za nitky, MorMorovo album prorazilo hluk a rezonovalo způsobem, který je i pro Nyquista šokující. V ničivém bouři podpůrných zpráv a afirmací dosáhl rovnováhy mezi krásou jeho spojení s cizími lidmi a potřebou se nedívat na data. Jedna konverzace s ním a pochopíte hádanku jeho blížící se slávy: Nyquist je nenápadný, neodsuzující, jeho věty jsou stručné, ale záměrné. A raději by, abyste mu řekli vy, než aby on sám přiřazoval své interpretace k jeho dílu.

„Upřímně, cítím, že cokoliv je venku, je vlastně jen to, kým jsem,“ říká Nyquist. „Nehodlám nutně přemýšlet o tom, jak rozmazat hranice nebo klouzat mezi těmi dvěma světy; pro někoho jako jsem já je to jediný způsob, jak to mohu udělat. Napsal jsem spoustu různých druhů hudby a vždycky jsem byl do různorodé hudby zaujatý, a tohle je to, co vyšlo bez jakýchkoliv očekávání. Je důležité, aby lidi ukázali tu upřímnost.“

Nyquist je dítětem čtvrtí West End a Greektown v Torontu. Syn bílých adoptivních rodičů, vyrůstal jako samotář, který nikdy neměl problémy s děláním přátel, ale fixoval se na upřímnost a autenticitu. Odmítl přehnanou stimulaci pro vlastní prostor k přemýšlení; svou mladost strávil psaním, bruslením, sportem a učením se hudbě, zatímco se vyhýbal tradičním metodám výuky. Nikdy neměl přímou cestu tam, kde se teď nachází, ale vždy našel hudbu jako nejpřirozenější proces: izolovanou cestu, která byla téměř vždy zaznamenána a vytvořena osamoceně, myšlenky klíčící z jediného zvuku nebo osamělého pískání. Na konci dostanete bujné, živé světy tvarované prchavými vzpomínkami a rozsáhlou imaginací.

V Torontu, které zná, Nyquist vyrůstal v multikulturních prostorech, kde se myšlenky a identity proplétaly mnohem organičtěji. Střední škola znamenala interakci přes třídní linie, rasové a duchovní linie, což vedlo k tomu, že se slang a móda prolínaly a Nyquist začal chápat sám sebe v symbióze komunity, kde se lidé snaží a selhávají při hledání sami sebe v rozdílech. Ale je to stejné Toronto s antiblack rasismem jako kdekoli jinde, kde nacházíme černé lidi, realita, která se pro Nyquista stala jasnější s věkem, a uvádí špatný čas a místo jako katalyzátor pro policejní profilaci nebo předsudky v každodenních jednáních. MorMor by nebyl bez Toronta, které ho učinilo možným, ale Nyquist cítil, že je chybějící v mnoha současných reprezentacích města; zatímco úhly se zdají být tvrdší — díky prorazům města — a Nyquist využívá svou příležitost ukázat domov, který zná, aby podvrátil jakoukoli náznak rostoucího monolitu.

„Pomyslete na to, jak rozmanité Toronto je, na to, kolik různých jazyků se zde mluví, a kolik životních stylů žije v tomto okruhu,“ říká Nyquist. „Svět viděl jakýsi jediný prvek; je to jako jít na stejnou párty nebo tak něco. Může to být ta nejlepší párty, ale děje se i něco jiného. Nepokouším se tady shazovat něčí jinou akci — myslím, že jsou stejně důležité — ale myslím, že je důležité ukázat i jiné komunity a jiné životní styly. Děje se toho víc než jen tahle jedna párty.“

Ve vizuálu „Heaven’s Only Wishful“ procházíte ulicemi, kterými MorMor chodí, zatímco se vyhýbá rámu až do posledních okamžiků písně. Bylo to natočeno na impuls, přičemž Nyquistovi sousedé a synovci jsou superhvězdami každodenního života. Najdete jeho synovce, jak dělají obličeje na záchodě, ale nenajdete jedinou torontskou památku, a noční jízdy a plážové scény znějí skutečně a dosažitelně, nikoli jako bombastická projekce toho, co by jedna mohla mít se správnou dávkou tvrdé práce. Vizuál „Whatever Comes to Mind“ si hraje s opakem, hypnotickou pomalou skladbou podpořenou synestetickým vizuálem, který mísí několik rozmazaných barevných palet přes Nyquistovo rozmazané tělo, které je v klipu zřídka viditelné. Zemité kvality těchto vizuálů kontrastují s grandióznějšími koncepty, s nimiž MorMor manipuluje: Často zmiňuje barvy, nebe, ráj, světlo, teplo.

Upřímnost, které Nyquist dosahuje ve své MorMor práci, destiluje složitosti normálních momentů do zpívatelných, tančitelných, dokonce křičitelných indie-popových skladeb. Diskuze o jeho procesu neustále vyvolává myšlenky cti a zranitelnosti, tahající za Nyquistovu fascinaci tím, jak se naše myšlenky pohybují v vlnách. Někdo udělá důlek v uměleckém stropě, kde nikdo předtím nebyl, jiní lidé napodobují tuto myšlenku a tvrdí, že udělali důlek ve stropě — když pouze dělají to, co je nyní považováno za dostatečně bezpečné — a pak kdokoliv jiný rozbije sklo, aby ostatní mohli běžet volně. Ale pro muže s tak skromným udržováním sociálních sítí a tendencí nechat telefon v domě, aby žil jako by byl v šedesátých letech (jeho slova), jak se může umělec jako MorMor vyhnout okrajům nového popového prostředí, aby soutěžil ve světě, kde jsme se naučili soustředit se na všechno kromě hudby? Je jeho zadržení informací prohlášením v rebelii proti přetížení informacemi, nebo je to prostě produkt plachého dítěte, které má rádo život ve své hlavě?

„Na falešné věci reagují lépe, než bych dříve,“ říká Nyquist. „Musím to vypnout; to byl vždy rys, od té doby, co jsem byl dítě, je to pro mě velmi obtížné tolerovat. Je to velmi zajímavý koncept: falešné věci se mohou upevnit k něčemu velmi mainstreamovému, a nemám opravdu problém s mainstreamem, pokud osoba, která to dělá, je prostě sama sebou. Mám problém více, když pronásledujeme něco, když to je úspěšné. V umění je vždy někdo, kdo vymyslí svou vlastní interpretaci zvuku nebo barvy nebo designu, a pak je [zdánlivě] vždy spousta lidí, kteří se pokusí to znovu vytvořit místo toho, aby této osobě umožnili dělat to, co dělá, a ocenili to. Jsme méně schopni ocenit něco a více: 'Jak to mohu využít k svému prospěchu?'”

Jak se dá artikulovat pocit něčeho tak nedosažitelného s jednoduchostí zpívaní? EP Heaven’s Only Wishful ukazuje, co MorMor dělá nejlépe, vytváří existencialismus založený na zvědavosti nad strachem a soustředí záměrnou zranitelnost aniž by odcizil kohokoli, kdo přistupuje. Pro Nyquista je to odolávání vůči společensky zavedenému perfekcionismu, který nás unavuje a vzdaluje nás od našich pravých já. Není pro něj myšlenková obraznost, falešní proroci, které děláme z našich umělců a myslitelů, ale zůstává fascinován tím, jak daleko autenticita sahá, když naše myšlenky o skutečném a falešném zůstávají konstruované. Někdy záleží na tom, kdy něco zachytíte — osobu, myšlenku, zkušenost — a jak dlouho jste ochotni ji sledovat, aby jste našli pravdu. A empatie, kterou aplikujete na proměnlivost, v níž všichni žijeme — lidství — je to, co určuje výsledek.

„Záleží na jednání z vášně, to je pro mě důležité,“ říká Nyquist. „Skutečnost je naprosto konstrukcí a subjektivní; to ale neznamená, že se nemůžete příliš intelektualizovat, víte? Když se něco hýbe z vášně, i když děláte chybu, to je lidské pro mě. Je to perfektní rovnováha mezi intelektem a emocemi. Když se věci stanou příliš intelektuálními, příliš promyšlenými, příliš naplánovanými, může to způsobit… traumu. To brzdit věci před tím, aby se staly.