„Bon Voyage“ je plně realizovanou vizí Melody's Echo Chamber

Melody Prochet si získala fanoušky ve stínu Tame Impala, což bylo spojení na počátku její kariéry, které se ukázalo jak jako platforma, tak jako berlička pro tuto francouzskou skladatelku. Poté, co viděla, jak Kevin Parkerův nadaný psych-rockový projekt vystupuje v Paříži, a následně s nimi turné se svou tehdejší kapelou My Bee’s Garden, požádala Prochet Parkera, aby produkoval její nadcházející sólové album. Výsledné debutové studiové LP od Melody’s Echo Chamber bylo vřele přijato jako kolekce texturálního dream popu, která byla velmi sladěná s uznávaným průlomovým albem Tame Impala Lonerism, ale také obsahovala jedinečné prvky kalifornského desert rocku a skotského ethereal wave.

Tato spolupráce se ukázala být bezproblémovou volbou pro Prochet, která desku popsala jako její „sněhový zvuk.“ Ale zatímco vedla k elegantnímu albu odvážně experimentálního psychedelického garage popu, Prochetův výrazný skladatelský hlas se snadno ztrácel v Parkerově vířivé produkci, kdy jeho bubnování a syntetizátorová práce byly nezaměnitelné až do té míry, že překrývaly větší nuance operující pod každým traktem.

Od vydání Melody’s Echo Chamber uplynulo pět let, a během této doby se Tame Impala rychle stali jednou z největších „rockových“ kapel, převážně díky tomu, že přetvořili svůj trademarkový zvuk do hutnějšího, post-EDM bahna. Prochetovo druhé album bylo původně koncipováno s Parkerovou podporou, ale trvalo dva roky, než bylo nakonec opuštěno jako neúplné. Přesto tyto falešné starty vedly k vzrušujícím alternativním výstupům. V roce 2015 se Prochet setkala se členy Dungen na festivalu Leviathan a poté se rozhodla přestěhovat do Švédska více než na rok, aby pracovala na novém novém albu s Reinem Fiskem z kapely Dungen a Fredrikem Swahnem z Amazing.

Trojice se nazvala „Bermudský trojúhelník“, protože spolu se „jen ztratili v hudbě.“ Výsledek jejich snah odráží podobnou imerzivní červí díru, obsahující rozlehlé enklávy idiosynkratického instrumentačního mistrovství, které jsou rozmanité a divoce kontrastující. Odtáhnuta od Parkerova dohledu, Prochetův nenahraditelný hlas se na Bon Voyage jasněji projevuje jako tour de force podmanivé-yet-virtuózní hudební koláže popu.

I když hudba z jejího debutu tančila v přerušovaných skocích, každá píseň byla obvykle nastavena kolem opakujícího se pohybu. Na Bon Voyage se rytmy náhle a dramaticky mění dynamiku, převrací dříve stanovené groove a tóny s mezihrami a přestávkami, které nesou pouze okrajově související prvky předchozí části.

Vezměte úplně první skladbu, „Cross My Heart“, která začíná královskou přehlídkou orchestrálního vzestupu a vlnění, které se usadí do bohatého multi-tiered psych-popu, než se náhle přeruší do nesourodého výbuchu poháněného open-air flétnového scatování. Odtud se to točí do celé směsi momentů, prezentovaných ve zběsilém tempu, jako přepínání mezi televizními kanály, než konečně vyběhne jako patchwork pomíjivých zvuků, které působí zároveň magicky a jednoznačně pozemsky. A to je všechno jen v první polovině; poslední tři minuty písničky se volně riffují na předchozí segmenty, ale většinou je rozšíří na obrovských rozměrech.

„Cross My Heart“ není také výjimkou; spíše nastavuje očekávání pro zbytek sedmipísňového alba. Zatímco většina skladeb dosahuje kolem nebo přes pět minut, aby dala prostor Prochetovým mnoha nápadům, i vedoucí singl „Breathe In, Breathe Out“, který je relativně stručný, zahrnuje několik nezávislých motivů během své délky. Píseň začíná rušným bombardováním zkreslených syntetizátorů, kličkujícími píšťalkami a chraplavými bicími, které ji označují jako komorní folk sweeper a la Grizzly Bear, ale pak se náhle ztemní, aniž by varovala minutu do něj, pro krátkou zastávku vokálního a slizkého kytarového hraní. Poté se znovu zvedne do neočekávaného skuzz ripper, a nakonec se zklidní jako vynikající indie-popový klenot.

Ale pokračování s výčtem každého vývoje, který se v těchto písních odehrává, by trvalo příliš dlouho a bylo by téměř nemožné — je toho natolik hodně, že je třeba to několikrát poslechnout, abyste si to vůbec všimli, a ještě více, abyste začali chápat. Téměř každá píseň (kromě potěšujícího 90-sekundového švédského folk duetu „Var Har Du Vart?“ napsaného Gustavem Esjtesem z Dungen) využívá polyrhythmů, více jazyků a neopakujících se hooků. Je pravděpodobnější, že budete mít oblíbené části v písních než skutečně oblíbenou píseň jako celek. Ale navzdory značnému rozšíření rozsahu, Prochet proplétá každou kompozicí nějaký nit, který vás provází od momentu k momentu v zjednodušeném toku, zdobíc každou tangentou odstíny ze stejného barevného schématu.

Zprvu se může zdát, že kapela napakuje každý možný zvuk do této věci jen aby zjistila, zda to mohou udělat, ale ve druhé polovině začnete všímat cyklických stylistických vzorů napříč písněmi, které se zdají, že dotvářejí široký kruhový obvod desky. „Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections“ také využívá východní struny, stejně jako širokoúhlé sci-fi syntetizátory, ale umístí je do méně chaotického prostředí, používaje je k vyvolání klidu spíše než k vyvolání bouře. Podobně klidná, ale masivní „Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige“ je bouřlivou smršťí perkusí a akustické kytary, která využívá nejvíce opakování ze všech skladeb zde, ačkoli neustále buduje a bourá tyto prvky, dokud se zcela nevynechají.

Prochet popsala desku pro Pitchfork jako „druh studny, do které bych mohla křičet, svěřovat se a šeptat bez prudérnosti, což je pro mě velmi těžké dělat s lidmi, kteří mohou být tak bezmocní, ohromující a soudící.“ Tento přístup je zřejmý, když se Prochet vrhá do každého rohu těchto kompozic, aby je zabarvila v nejextrémnějších konturách svého hlasu. Na nejvíce okamžitém refrénu v „Desert Horse“ nabízí Prochet v obratném vokálním dupliku úpravy jasné uvědomění, „Tak moc krve / Na mých rukou / A není mnoho co zničit / Vím, že jsem lepší sama.“ Poté si hluboce vydechne a ve většině zbytku písně se obrací na francouzštinu, aby odrážela bezútěšný sentiment tragického smutku, podporovaného klikatými rytmy, které přecházejí od třesoucích se ke kolísavým a zpět s nepostřehnutelným zrychlením.

Ale navzdory surové bezprostřednosti každého rozděleného zvuku album také odráží bucolické prostředí, ve kterém bylo nahráno. Prochetovo zobrazení jejího života ve Švédsku hraničí s hyperbolou cestovního blogu: „Měla jsem majestátní les s jezírkem tři minuty chůze od domova. V létě jsem chodila sbírat bobule a šla na procházky, když sněžilo, přičemž jsem pokaždé potkala pár krásných jelenů.“ Ale i v tom nejdrastičtějším případě působí hudba na Bon Voyage jako by byla nahrávána v pohádkových prostranstvích zeleně, s animovanými lesními tvory zpívajícími nebo hrajícími na pozadí, nebo s oslnivými slunečními paprsky pronikajícími v milionu fragmentů z koruny stromu.

Existence alba je sama o sobě husarským kouskem, který byl téměř zmařen jak léty neuspokojivých sezení, tak traumatickým incidentem, který zpozdil jeho vydání přesně ve chvíli, kdy se zdálo, že konečně vychází na obzoru. Ale se svým návratem Prochet zasadila naše očekávání úplně na hlavu — prezentovala kus hudby, který je jak silnější než její předchozí dílo, tak se cítí více jedinečně její. Melody’s Echo Chamber byla slibným debutem, ale Bon Voyage tento slib překonává a představuje nám ještě lepší: Prochetovu jedinečnou, nekompromisní vizi, plně realizovanou.