Matthew Dear se vrací s temně humorným „Bunny“

Na Bunny Matthew Dear odstraňuje část jasného melodična, které dělalo album Beams a Black City tak silně působivými, když byly vydány v roce 2012 a 2010. Bunny je více zaměřeno na textury a šum, přičemž Dear doplňuje svůj charakteristický baritonový hlas vokálními samply, industriálními bicími nástroji a drsnými vlnami šumu. Tegan & Sara jsou jedinými hosty na albu — vystupují dvakrát — a jako takové Bunny je nepřerušovaným, neúprosněm post-disco opusem, který připomíná Dearovu dovednost a inovaci jako precizního tvůrce subverze na tanečním parketu.

Ačkoli byl Dear posledních šest let relativně tichý, byl stále zaneprázdněný, pracoval s Microsoftem a GE na projektech se zvukovými bankami a spojil se s DJ Kicks na příspěvkách do jejich probíhající série. Není to okouzlující život rockové hvězdy, ale Dear po celou dobu pracoval, psal nové písně každou noc po tom, co jeho děti šly spát, a učil studenty na Univerzitě v Michiganu o děsivých realitách hudebního průmyslu. Přitom vydal další neustále chytlavé album s Bunny. Možná, že nedosáhne cílové skupiny, kterou by jeho hudba měla, ale na druhou stranu, Matthew Dear dělá hudbu pro lidi, kteří milují Matthew Dear. Toto spojení se s unikátní silou Bunny pouze zesiluje.

VMP: Jak dlouho jste v Ann Arboru?

Matthew Dear: Přestěhoval jsem se sem zpět z New Yorku v roce 2014. Moje žena a já jsme zde chodili do školy v 2000s. Po získání magisterského titulu jsme se přestěhovali do New Yorku. V New Yorku jsme strávili sedm let, z toho pět let ve městě a dva na venkově. Začali jsme mít vlastní děti a rozhodli jsme se, že venkovský New York je trochu příliš vzdálený a izolovaný. Vrátili jsme se sem a myslím, že to [je] pravděpodobně místo, kde zůstaneme na zbytek našich životů.

Co máte na Ann Arboru rád?

Je to velmi vyvážené město z hlediska demografie a vzdělání. Je to jako nejinteligentnější malé město v Americe. A neříkám to tak, jako: 'Hej, jsme tak chytří,' ale provedli zde studii na hlavu a na základě množství vzdělání a vzdělaných lidí zde je to vysoce vzdělané. Ne že bych chtěl dráždit profesory a lékaře, ale celkově to podporuje velmi liberální, otevřenou atmosféru. Je to prostě chytrá — nikoli represivní nebo urážlivá — komunita. Když je vrchol vzdělaný a milý — nesnaží se být protiimigrační nebo proti rozmanitosti — vytváří to opravdu skvělou atmosféru.

Je tam hodně hudební scény?

Vždycky je tam kousek. Ve skutečnosti budu druhým rokem lektorem na Michiganské univerzitě ve škole hudby. Dělám kurz o nahrávací průmyslu a jak se mění. Převzal jsem ho od jiného umělce ze studia Ghostly, Jeremyho Peterse [licencování a publikování], a předal mi tuto třídu. Minulý rok to bylo opravdu zábavné a požádali mě, abych se vrátil. Je to mini kurz, ale potkávám děti, které se zajímají a chtějí něco dělat. Je tam ta mladá, svěží energie. Ale trvalá hudební scéna je menší než když jsem byl student. Myslím, že ty děti se prostě stěhují do Detroitu. Ale teď je pravděpodobně více než uprostřed posledních 10 let. S náklady na bydlení je příliš drahé žít ve velkých městech. Tak se vracejí na Středozápad a do menších měst. Všechny děti, co žijí v Detroitu a dělají zábavné, grunge loftové věci — co jsem dělal ve svých 20 — se obvykle vrací, když zestárnou a mají děti; prostě rock’n’rollové rodiny (směje se).

Třeba může hudební scéna soutěžit s fotbalovým týmem o popularitu.

Ve skutečnosti jsem měl možnost se dostat na hřiště před dvěma týdny! Byla tam otevřená příprava. Přivezli jsme celou rodinu. Moje dcery běhaly kolem; bylo to skvělé. Naposledy jsem byl na tom hřišti jako nováček na vysoké škole. Porazili jsme Ohio State. Nejsem šílený fotbalový fanoušek, ale mít Charlese Woodsona v mém týmu a vyhrát Národní šampionát jako nováček bylo fakt super. Porazili jsme Ohio State, vtrhl jsem na hřiště s ostatními a dostal jsem pepřový sprej hned, jak jsem vkročil na hřiště.

Nedávno jste řekl, že děláte hudbu pro lidi, kteří mají rádi vaši hudbu, což dává smysl, pokud vezmete v úvahu váš styl. Jaká je svoboda, kterou máte díky tomu, že nenásledujete fanoušky?

To byl jeden z mých oblíbených tweetů (směje se). Myslím, že jsem nikdy nenásledoval fanoušky, což bylo skvělé, ale myslím, že jsem jen pohodlnější s tím, že to tak je. Když jste mladý, děláte hudbu a víte, že je to zvláštní a že to nebude spojeno se všemi. Ale zároveň jste stále trochu zklamaní, že lidé to nechápou. Zatímco teď, když mi je 39, mám od posledního alba tři děti! Říkal jsem si: „Do prdele, co jsem dělal?“ ale má žena mě upozornila, že mám tři děti. Říkal jsem: „Oh, jo! Dobrá poznámka.“ To mění všechno. Teď říkám: „Nikdo to nechápe, a to je v pořádku.“ Je mi to jedno. Ale čím více jsem s tím v pohodě, tím více lidé rozumí mé hudbě, protože se cítím pohodlněji. Je to všechno o vnímání. Můžu tu sedět a říkat, že nikdo nechápe moji hudbu, a to mě trápí, nebo nikdo nechápe moji hudbu, a to je v pořádku, protože je to malý klub lidí. Pokud jsem s tím v pohodě, ostatní lidé budou také v pohodě.

Ale nikdy rád netweetuji tom, co je soudící nebo příliš názorné. Na začátku jsem byl opravdu proti sociálním médiím, protože jsem tomu opravdu nerozuměl — myslel jsem, že jde o to, kdo má nejsilnější megafon. Teď ale vidím, že je to opravdu zábavný způsob, jak vyjádřit své myšlenky ze sprchy. Je to jako výroky o životě, které můžete jednoduše vyplivnout. Jde o to, že jediné lidi, kteří to uvidí, jsou ti, kteří klikli na tlačítko, aby viděli, co mám na srdci. Neukřičím na lidi, kteří nechtějí slyšet můj hlas. Vložili si nohu do dveří, takže jsem znovu zhodnotil, jak na to nahlížím.

Kdy jste začal pracovat na tomto novém albu?

Myslím, že nejstarší skladba je přibližně ve chvíli, kdy jsem dělal tisk pro Beams [2012]. Napsal jsem „Echo“ a „Calling“ kolem té doby. Takto moje hudba funguje. Vždycky je na mých deskách pár starších skladeb. Je to skvělé zahrnout tyto podivné skladby z minulosti, abych ukázal všechny stránky své osobnosti a jak jsem se změnil. Dokončil jsem několik skladeb těsně před tím, než bylo album opravdu hotové. Takže to zahrnuje pět nebo šest plných let.

Je těžké spojit tyto staré skladby s novými? Nebo jste tak naladěn na celková témata alba, že je snadné je všechny dát do stejného světa?

Vždycky pracuji dozadu. Moje alba jsou tak trochu jako Memento, myslím. Napsáte všechno a nahrajete všechno a pak se odtud odrazíte. Někdy si přeji, abych byl více konvenční umělec, kdy bych jen pronajal studio, když je čas nahrávat, ale dělám spoustu různých věcí a píšu během toho všemožného. Na konci mám 30 skladeb a jde jen o to zúžit seznam. Témata a nálady se prostě sjednocují. Je to dokončení, co je problém, protože jsem mohl slyšet tři nebo čtyři verze tohoto alba. Trávím hodně času tím, aby to bylo správné.

Je nahrávání většinou příjemné? Nebo je to zápas?

Proces nahrávání je skvělý. To je problém. Miluji dělat hudbu, takže zápas je v tom, že si říkám, abych přestal. Tím způsobem, jak pracuji, je, že přijdu do studia kolem půlnoci a nejsem v žádné formě na to, abych napsal a dokončil skladbu, ale jsem schopen napsat smyčku, melodii nebo nápad. Pokud začnete tyto nápady hromadit, máte přibližně pět nebo šest nápadů, které jsou skvělými skladbami pro album, ale pak mám dalších 10 skladeb, které jsou skoro hotové pro album, takže se musím rozhodnout mezi dokončením těchto a dělat to, co je skutečně zábava — dělat úplně nové skladby. Stávám se závislým na vytváření místo na dokončení.

Existuje hudba, kterou si držíte? Co vysvětluje tu pětiletou mezeru, když jste v té době dělali hudbu?

No, udělal jsem mix DJ Kicks a hodně jsem turné jako DJ. Mé hlavní turné během těchto let je jako DJ. Najednou uběhly tři roky. A pokud přidáte děti, stěhování, budování studia a renovaci dvou domů — věnoval jsem spoustu času různým věcem. Teď, když cítím všechny skladby a lidé je slyší poprvé, si myslím, že to nakonec bylo dobré a jsem opravdu rád, že jsem čekal tak dlouho, jak jsem čekal. Ale víte, LCD Soundsystem se za tu dobu rozpadli a opět dali dohromady od mého posledního alba.

Je zajímavé, že jste se dokázal vyhnout tomuto vzorci nahrávání, turné, nahrávání a vytyčil si svou vlastní cestu. Co vám to umožnilo? Je to něco specifického? Nebo se prostě nezapojujete na této straně průmyslu?

Určitě mi pomohlo DJování a dělání dalších akcí. Udělal jsem velké projekty pro Microsoft a GE. Musel jsem vytvořit velké zvukové banky. Považuji to za alba z hlediska pracovní zátěže. A tyto záležitosti platí účty na chvíli. To mě nutí cítit se, jako bych pracoval. To zkresluje moji realitu jako hudebníka, co je potřeba udělat. Ale dostával jsem se do bodu, kdy čím více jsem toužil být DJ, uvědomoval jsem si, že dělám hodně stejné věci. Pokud se někdy začnu nudit, je čas na změnu. Čas byl na to, že jsem potřeboval opět změnit kurz a dát lidem najevo, že mám celou tuto hudbu jako sebe. Lidé si neuvědomují, že já jako umělec neutekl nikam. Stále večer dělám skvělé skladby a smyčky. To, že to nebylo slyšet nebo publikováno, je pro mé fanoušky velký problém. Existuje velká disproporce mezi tím, jak vnímám svou kariéru a realitou. Byl jsem tady po celou dobu (směje se).

Jen proto, že neslyšíme hudbu, neznamená, že nebyla vytvořena.

Jo, je tady spousta komentářů na mém Instagramu, kdykoli zveřejním smyčku nebo něco ze studia. Tady mám okamžitou gratifikaci jako umělec. Můžu sdílet hudbu, říkají mi, že je to skvělé, ale to je stále velmi malá sekta lidí, kteří na mě dávají pozor. V mém světě, s mými klapkami na očích, vím, že tito lidé vědí, že pracuji na hudbě. Ale pokud to zkoumáte dále, není to tak velká skupina.