„Age Of“ od Oneohtrix Point Never je zkreslený popový mistrovský kurz

Když jsme naposledy slyšeli Oneohtrix Point Never, v srdci léta sedmnáct, avantgardní maestro právě uvolnil beštiální desku. Magisteriální soundtrack k newyorskému indie kriminálnímu filmu Good Time, který se dostatečně odlišil od svého předchůdce z roku 2015 Garden Of Delete, Cronenbergovské desky plné tělesného hororu, jako nic, co by přišlo předtím. Existenciální prostor mezi těmito dvěma deskami se zdál být delší, než napovídal kalendář, další připomínka, že Daniela Lopatina jednoduše nelze zařadit ani omezit.

Zhruba rok poté, co jsme přetížili serotonové receptory cerebrálními synthmelodiemi z Good Time, se 0PN vrací s Age Of [Warp], albem, které dává termínu sui generis pocit naprosto neobvyklého. Klíčovým datovým bodem v marketingovém nasazení této světotvorby byla tria živých akcí nazvaných MYRIAD, které se konaly v neustále se měnícím a obrovském Park Avenue Armory v New Yorku. Účastníci byli pobaveni, i když trochu udiveni, sérií videí zachycující rozbité avatary a nevratně poškozené struktury, vše odvozené z virtuální reality odpadního dvora a doprovázené něčím, co připomínalo hudbu. Lopatin a jeho banda outsiderů doprovázeli vizuály, snažili se vdechnout život kompozicím z tehdy ještě nevydaného alba.

Jakožto performanční umělecká instalace i koncert, MYRIAD rozhodně oslnil, přesto vyvolal mnohem více otázek, než odpovědí. Co znamenaly čtvercové tancující cowgirls v chirurgických maskách? Může to někdo vysvětlit ty dva rotující kusy visící z trámu? Bylo mikrofon Prurienta vůbec zapnutý? Něco mi říká, že žádné množství studování krásného doprovodného tištěného programu, který mi zůstal na židli, neposkytne dostatek pohledů.

To však neznamená, že by se nebylo jasné výhody, které přináší opravdu si sednout na Age Of, buď s náhlavními sluchátky, nebo na vhodném stereo systému. I s vylepšeným zvukovým systémem Armory, je intimita přitisknutí se k Lopatinově poslednímu úlovku zázraků sama o sobě odměnou. I přes uměleckou touhu pouštět to z obrovského surround sound, tato deska, která likviduje žánry, ukazuje svou pravou tvář ve svých tišších zákoutích. Fanoušci Bon Iver by možná chtěli vzdát hold tomu holografickému scenerovi poté, co uslyší digitální folk-pop „The Station“ nebo světovou R&B melancholii hypnotického singlu „Black Snow“, oba vedené Lopatinovým počítačově milujícím hlasem. Stopy starého Orbu nebo snad Orbital jamů se vznášejí v expanzi „Toys 2“, zatímco „Myriad.Industries“ remixuje něco přímo z království krále Artuše skrze Commodore 64. (Prurient je nyní zcela jasný na „Warning“, mimochodem.) Skrze tyto rozdílné vlivy začínáme lépe chápat muže za hudbou.

Jako megamysl v našem středu, Lopatin spojuje metafyzické s arkánním, humus videoher s pozůstatky dávno minulých kultur. Velkolepé svědectví, Age Of nemusí dělat ani chlup rozumu pro laika, aby bylo oceněno, a jeho mnohostranné tajemství téměř zaručují dary pro ty, kdo se s ním chtějí naučit.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

Duo složené z domorodců z Johannesburgu, Batuk zachycuje dokonalou, místy téměř balearickou energii na svém dlouhohrajícím albu Kasi Royalty. Zpěvačka Manteiga a producent Spoek Mathambo tvoří skvělý pár, když mísí vlivy svého města i dále do inovativního souboru melodií. Od jazzy afrobeatu „Babaloo“ po sowetský swing „Nika Mapha“ se dotýkají příliš mnoha stylů, aby je bylo možné sledovat, přesto nějakým způsobem zůstávají konzistentní. Kwaito oddaní a fanoušci deep garage bez váhání spěchají k DJ pultu pro „Deep Ocean Deep“, pecku hodnou zařazení do stejného širokého kanonu jako „Finally“ od CeCe Penistona a „Gypsy Woman“ od Crystal Waters. Je pravda, že Manteiga postrádá vrčící, duševní bombast první jmenované, ale více než to vyrovnává s neochvějným klidem té druhé. Mezitím Mathambo mistrovsky vytváří taneční základy pro svou partnerku, aby zpívala a rapovala, promyšleně konstruované hudební podklady jako „The Recipe“ se složitostmi, které se odkrývají se stále se opakujícími poslechy.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

I když zdaleka není prvním sekvenčním, Arca přesto otevřela pole pro určitou značku levostranné elektronické hudby, kde basy se pohybují nededefinovaným terénem. V duchu globální etiky tohoto často zdánlivě cizího zvuku, jihoafrický producent a současný obyvatel New Yorku Dasychira udržuje tento stejně matoucí a fascinující přístup zde. Občas, složitá zvuková tapisérie Haptics vychází jako zaměňované signály, stejně jako s globálním rytmickým zlomeninami a meditačními bzzzykáními „Swing“ nebo filmovými kosmickými víry „Aeon“. Hybrid draka a batolete uprostřed obalu hraničí s podivnostmi krystalových obchodů nebo s fantazijním oddělením vzadu v knihkupectví. Naštěstí uměle zjemňuje své nadzemské nerdovské sklony s občasnou pomocí od lidstva. Haleek Maul se vznáší přes „Scalaris“, zatímco šeptaná monologie Maliby a zpívané mumlání upevňují „Umbreon“. Z pohledu hlasu, Embaci je nejlepší, nese post-post-post-junglovou atmosféru „Talons.“

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Se svou spolehlivou závislostí na dembow riddimu se reggaeton osvědčuje jako hodný jako house a techno, a to v rámci své statusu dominujícího tanečního jídla. Diasporický žánr, který se rozšiřuje po celé Latinské Americe a hluboko se zahnízdil v amerických singlových žebříčcích, nyní má tolik různých podob, že rytmus zůstává jeho jediným podpisem. Možná nejvýznamnější undergroundový praktik neo-perrea v Chile právě teď, Tomasa Del Real přebírá výhodu nad konkurencí s touto okouzlující vizí latinskoamerického futurismu. Během své půlhodinové trvání se vokálně zaměřený Bellaca del Año proplétá některými z nejčerstvějších reggaetonových nálad letošního roku. S pomocí DJ Blasse, agresivní vedoucí singl „Barre Con El Pelo“ osvobozuje taneční parket s hlubokými odkazy na hedonistickou historii dancehallu, zatímco dostupnější skladby jako „Marcame“ a „Toto“ s Jamez Manuel zvolňují tempo, aniž by obětovaly sílu. Výrazné vibra M.I.A. prostupují „Báilame“ a odrážejí se v zubatém skle „Perra Del Futuro.“

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

Na titulní skladbě otvírající tuto sólo debutovou desku je něco klamně přímočarého. Snad kombinované chutě britského garage a detroitské elektro vytvářejí uspokojené poslechové zážitky. Přesto když začne následující „Elastic“, se svým gumovým pohybováním kolem hlavních laserů, nelze si nepovšimnout a nesledovat. Poté, co si již vybudoval jméno díky spolupráci s Russellem Haswellem a Markem Fellem, Gábor Lázár odhaluje svou náklonnost k těm typům zvuků blízkým AFX, které byly dříve zažity, když Rephlex Records byla stále věc. Hbité beaty, rave stabs a basové zvuky tvoří tento futuristický funk, zřetelný v euforických rytmických skladbách „Repeater“ a „Squeeze“. Kdesi mezi minimalismem a maximalismem, tyto skladby vyplňují relativně velké množství zvukového prostoru s překvapivě skromným nástroji. Fanoušci Underground Resistance a jeho dráždivého křídla by se měli vyzvednout na distressed warehouse dance v „Overall“ a „Propel.“