10 nejlepších francouzských elektronických alb, která byste měli mít na vinylu

Na May 16, 2017

Elektronická hudba může právem tvrdit, že má mnoho různých výchozích bodů — něco tak rozmanitého by ani nemohlo být jinak — ale Francie byla v čele mnoha vývojových trendů, které formovaly elektronickou hudbu takovou, jaká je. Co více, Francouzi udělali více než téměř kdokoliv jiný, aby učinili elektroniku zábavnou. Zatímco Němci se zapojovali do experimentálních zvukových krajin a Britové vstřebávali svou ranou elektronickou práci do progrese, francouzská mise byla učinit výsledky tancovatelné. V tomto ohledu byli naprosto úspěšní a pokračují v tom dodnes. Kromě široce známých velkých jmen od Daft Punk — Justice a další představují masivní množství skvělého materiálu, který si zaslouží větší pozornost — zde jsou některé upravené vrcholové momenty.

Jean-Jacques Perrey: Moog Indigo

Je pravděpodobně spravedlivé říct, že Moog Indigo se nebere příliš vážně, vzhledem k tomu, že na seznamu skladeb naleznete pečlivě syntetizovanou verzi "Flight of the Bumblebee" spolu s dalšími kuriozitami. Perreyovo osmé studiové album (pokračoval v práci téměř až do své smrti v listopadu loňského roku) je pozoruhodné tím, že pro rok 1970 je to sofistikované a často divoce invenční dílo. Nejznámější projev tohoto je druhá skladba "E.V.A.". Ta je tak nadčasová v kompozici a formě, že se znovu objevila 25 let poté s mírně vylepšenou bicí sekvencí jako spící hit na scéně Big Beat na jižním pobřeží Spojeného království. Moog Indigo je stejně významné jako Kraftwerkova Radioactivity a zatraceně mnohem zábavnější na poslech.

Air: Premiers Symptômes

Air vždy seděli poněkud stranou od hlavního proudu francouzské elektroniky. Z určitých hledisek jsou dokonalým skladem - jistě vytvořili některé extrémně tancovatelné melodie - ale jejich touha zapojit skutečné nástroje a zpomalit, aby vyprodukovali více kontemplativního materiálu je posunuje do poněkud odlišné kategorie než jejich současníci. Premiers Symptômes je technicky kompilací singlů spíše než pravým albem, ale je to svědectví o domovském zvuku skupiny, že se tak dobře drží pohromadě, že byste si mysleli, že bylo napsáno a vyprodukováno v jediném hitu. Všechno, co dělá Air tím, čím jsou, je zde ve vývojové fázi-- texturované efemérní zvukové krajiny, které zní jako filmové soundtracky, chytlavé malé hooky a nadčasovost, která pomáhá znít svěže dvacet let po vydání.

St. Germain: Tourist

St. Germain je umělecké jméno Ludovica Navarre, jazzového/nuJazz hudebníka, který již dosáhl určité popularity v této kategorii. V jeho debutovém úsilí Boulevard Navarre opustil většinu svých jazzových cítění a vytvořil kompetentní, ne však spektakulární album. Co dělá Tourist mnohem osvěžujícím poslechem, je to, že mnohem více využil svého pozadí k vytvoření alba, které je zcela odlišné od čehokoli jiného. Tourist je album, které šťastně vykazuje své vlivy a podařilo se mu znít bez námahy soudržně navzdory svým poněkud protichůdným původům. Je rytmické, když to potřebuje, uvolněné, když to nepotřebuje, a, jak se sluší na něco vydaného pod značkou Blue Note, zní naprosto ohromně na vinylu.

Cassius: Au Rêve

Philippe Cerboneschi a Hubert Blanc-Francard, kteří vystupují jako Phillipe Zdar a Boom Bass - byli aktivní ve francouzském hip hopu a taneční hudbě několik let předtím, než vydali něco jako Cassius. Když tak učinili, úvodní singly a partnerství album 1999 se stalo výrazným hitem a dobře se umístilo na žebříčku. Uplynuly tři roky, než na to navázali a když tak učinili v roce 2002, Au Rêve rozdělila názory. S výhodou několika let pohledu zpět však musí být považováno za jedno z nejlepších květin žánru. Když chce, dodává některé z nejvýjimečnějších tanečních skladeb desetiletí-- The Sound of Violence je zvláště mistrovské dílo-- ale tyto vysokorychlostní momenty provádí s impozantní rozmanitostí dalších stylů a nálad, přičemž využívá hostující vocalisty jako Jocelyn Brown a Ghostface Killah k výborným efektům. Uvést to do soudržného alba není snadný úkol, ale Cassius to úspěšně zvládli.

Mr Oizo: Lamb's Anger

Pokud je Quentin Dupieux, aka Mr Oizo známý čímkoli, je to jeho skladba z roku 1999 Flat Beat, která se objevila v reklamě na Levi's. Jako umělec byl však poměrně produktivní s významnou zpětnou archivou materiálu. Album z roku 2008 Lamb's Anger je možná album, které dává největší šíři jeho vlivům - některé z přeskupovaných breakbeatů z dřívějších prací jsou stále přítomny, ale nyní smíchané s tvrdší a abstraktnější elektronikou - připomínka, že to není jen o hladkých zvukových krajinách a nakažlivých rytmech. Oizoova práce má tendenci rozdělovat názory - Pitchfork ho obzvlášť nenávidí - ale toto je dobrý příklad experimentálního side francouzské elektroniky a existuje určitý tok k albu, pokud ho posloucháte jako celek, který nutně nezískáte, pokud se ponoříte do jediné skladby.

M83: Saturdays = Youth

Vydané v roce 2008, páté album M83 viděla lídra kapely a jediného stálého člena Anthonyho Gonzaleze vzdat hold 80. letům. Výsledkem je album, které má prvky této dekády, které se táhnou celou produkcí od štíhlého, mírně zvednutého mastering s plechovkovými bicími efekty a vrstvenými syntezátory a klávesami, což vše dává pocit toho období, ale to není povrchní tribute akt. Album vidí Gonzaleze, jak vykonává některé z jeho nejlepších kompozičních prací s chytlavými a emotivními skladbami, které dodávají na emocionální úrovni, zároveň jsou identifikovatelné jako M83 a zároveň posouvají hru dál. Navzdory (nebo velmi pravděpodobně kvůli) všem těmto vlivům z osmdesátých let, album velmi dobře zestárlo a dodává jedno z více "husí kůži" zážitků v tomto žánru.

Les Rhythmes Digitales: Darkdancer

Ti z vás, kteří si toto čtete s prchavým zájmem o žánr, by mohli protestovat proti zařazení tohoto alba. Vidíte, navzdory názvu, uměleckému umění vzduchového štítu a jménu jeho tvůrce uvedenému jako "Jacques Lu Cont", toto je ve skutečnosti britské vydání. Lu Cont byl ve skutečnosti Stuart Price - který pracoval s Madonnou a The Killers mezi dalšími. Price se stal Lu Cont v reakci na rostoucí popularitu francouzských umělců v té době. Darkdancer je více francouzský než francouzský - občas otrocky napodobující Daft Punk a Etienne Du Crecy - ale také má svůj vlastní jedinečný hlas s skladbami jako "Soft Machine" a "Take a Little Time", které nabízejí jiný pohled na stavební bloky, které tvoří album. Dokončovatelé si všimnou, že vinylová a digitální vydání měla mírně odlišné mixy týchž skladeb, pravděpodobně ve snaze přimět vás mít obě.

Laurent Garnier: Unreasonable Behaviour

Garnier je jedním z veteránů tohoto žánru, začínal jako DJ v 80. letech a od poloviny devadesátých let se posunul do produkce. Jeho vlivy jsou rozmanité, ale kombinují se k produkci tvrdšího, temnějšího zvuku než mnozí jeho současníci a Unreasonable Behaviour je silně techno-tematické. Existuje francouzský nádech po celém zvuku tohoto alba, přičemž instrumentální práce a vrozená funky atmosféra produkce ho povyšují nad industriální současníky. Nejznámější skladba na albu "The Man with the Red Face" je dobrým příkladem. Je to energický kousek techno - hudba, na kterou se dá řídit 140 mph - ale přidání saxofonisty Philippe Nadauda mu dodává nepravděpodobnou jazzovou kvalitu. Tento zvláštní balanc vytváří album, které oslovuje i mimo svůj žánr a dodnes zní čerstvě téměř dvacet let po vydání.

Bot’Ox: Babylon by Car

Julien Briffaz a Cosmo Vitelli pracovali jako sóloví umělci a producenti pro řadu známých jmen, než v roce 2006 založili Bot’Ox. Babylon by Car bylo jejich debutové album vydané v roce 2010 a nikdy se nenechali ujít příležitost k trochu pretensce, popisovali jej jako "estetický mechanický vesmír, poznamenaný mytologií automobilu a paradoxní křehkostí jeho karoserie, a fanaticky mutující vizi hudby." Ačkoli to může být příliš high concept na album, je nesporně v něm jakási zlověstná hrozba, která je subtilně odlišná od základní optimistické prezentace často spojované s francouzskými elektronickými umělci. Skladby jako "Crashed Cadillac" vyvažují téměř shoegaze styl melancholie s tvrdými rytmy a breaky způsobem, který je extrémně charakteristický a velmi poutavý. Toto není taneční hudba v klasickém slova smyslu, hraje spíše jako soundtrack pro film ve vaší hlavě a je to skvělý poslech.

Vitalic: Flashmob

Ne všichni francouzští umělci zpomalili a stali se více kontemplativními v průběhu let. Vitalic, umělecké jméno DJ a producenta Pascala Arbeza, je na scéně téměř dvacet let a získal nějakou pozornost díky svým remixům pro Laurenta Garniera, ale pokračoval v vydávání několika alb, z nichž Flashmob je druhé a nejlépe vyvážené. V práci Arbeza je mnohem méně introspekce. Toto je hudba pro dobrou náladu a za to se ani trochu neomlouvá. Flashmob je také zcela syntetizované a v žádném okamžiku nevyužívá "skutečné" nástroje, ale to mu nezabraňuje mít ten vyloženě francouzský smysl pro funky. Navzdory všem dynamickým okrajům prezentace, stále plyne jako album, spíše než jako kolekce skladeb, a je něco, co lze stejně dobře poslouchat doma jako na večírku.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Ed Selley
Ed Selley

Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.

Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečný a zabezpečený checkout Icon Bezpečný a zabezpečený checkout
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality