V 60. a 70. letech, pokud jste byli volnomyslný hippie putující napříč Blízkým východem na cestě do Indie nebo Afghánistánu, nevyhnutelně jste se zastavili v Teheránu, íránské metropoli. A během vašeho pobytu — kromě toho, co jste jinak dělali — jste na ulicích, v klubech a kavárnách narazili na jednu z nejživějších a nejrozmanitějších hudebních scén v regionu.
Írán byl v té době národem v přechodu. Šáh, absolutní monarcha, byl dosazen po puči podporovaném USA. Přivedl éru modernizace, která přinesla západní zájmy, ropné magnáty a příliv peněz, ale také klasickou hudbu a rock ’n’ roll. Tyto cizí zvuky — jako fuzzed-out psych, R&B, indický pop, latinské rytmy a americký Top 40 — se spojily s tradiční hudbou Íránu do jedinečného hudebního hybridu, íránského popu.
Íránský pop, se svými funky rytmy a neurvalými laděními — prováděný na západních nástrojích a nahrávaný se západními aranžemi a produkčními hodnotami — burácel z automobilů, klubů, kaváren, z trhu a na pátečním bazaru. Byl všude. Bylo to všechnoohromující.
A nespornou královnou, Beyoncé íránského popu, byla Googoosh.
Googoosh byla stále přítomná. Byla ve filmech a v televizi. Její hity hrály na rádiu. Byla dětskou hvězdou v 60. letech a dominovala populárnímu médiu v 70. letech. Její účesy, oblečení, manželství, triumfy a zlomená srdce byla krmivo pro bulvár. Vystupovala v divadlech, klubech a kavárnách. Hrála na královských akcích a byla miláčkem íránské monarchie, i když s příchodem nových časů byly její písně zpívány jako revoluční hymny.
V roce 1979, v době revoluce, byla Googoosh téměř 30 a byla na vrcholu své kariéry. Ale její svět se měl změnit. Islámská revoluce — a následné založení Islámské republiky Írán — měly jiné názory na hudbu. Režim nebyl fanouškem íránského popu a zejména neschvaloval ženské vystupující, a Googoosh — po většinu následujících 20 let — byla umlčena.
O dvě dekády později, v roce 2000, opustila Írán a znovu se etablovala jako vedoucí osobnost íránské diaspory. Dnes koncertuje, nahrává a hraje před masivními davy na místech jako Toronto, Los Angeles a Dubaj. Také se stala jakousi starší státnicí a zastáncem lidských práv a práv žen v Íránu.
Zde prozkoumáme široký katalog Googoosh, probereme její hudební dovednosti a hudbu, prozkoumáme její kulturní dopad a dědictví a vyprávíme příběh o obrovském a — alespoň pro většinu Západoevropanů — málo známém talentu.
Googoosh se narodila jako Faegheh Atashin 5. května 1950. „Íránské hvězdy byly známé pouze jedním jménem,“ říká GJ Breyley, seniorní výzkumný pracovník na Monash University v Austrálii a odborník na íránskou pop music, o původu Googooshina uměleckého jména. „Začala svou kariéru jako dítě, proto se tato přezdívka hodila — a zůstala. Je to arménské jméno, obvykle používané pro chlapce, a odkazuje na ptáka.“ Její rodiče byli Ázerbájdžánci, což je etnická menšina v Íránu, a rozvedli se, když byla ještě kojencem.
Googoosh se poprvé objevila v rádiu ve věku šesti let a ve svém prvním filmu v osmi. Ve 10 letech se objevila v prvním íránském televizním programu. Když byla ještě dítě, získala svůj první hit, „Sang-e Sabur“. Do roku 1970, ještě před dvacítkou, se již objevila ve 20 filmech a byla národní senzací. Byla především zpěvačkou, ale podobně jako u začátků Elvis Presleyho a Beatles, bylo vystupování ve filmech součástí balíčku.
Vyrůstající na veřejnosti, byla Googoosh připravena prolomit tabu, která byla dlouho spojena se ženskými interprety. „Byla prezentována jako ne-sexuální a tím se vyhnula asociaci s vnímanou nemorálností, která sužovala jiné íránské filmové hvězdy,“ píší Breyley a Sasan Fatemi ve své knize, Íránská hudba a populární zábava. „Samozřejmě, že postoje k 'moralitě' se v té době obecně měnily, mezi některými částmi společnosti.“
Írán pod Šáhem se modernizoval, což v některých případech také znamenalo přijmout pokrokovější postoje k hudbě a zejména k ženským vystupujícím. Ale změna přicházela pomalu — nikdy nebyla univerzální nebo celková — a zastavila se po islámské revoluci v roce 1979. Ale v mezidobí, v 60. a 70. letech, reformy Šáha — ačkoli sebehodnocené a kontroverzní — spolu s přílivem západních obchodníků, ropných pracovníků a hipíků přinesly západní hudbu a chuť do tradičního a na východ orientovaného Íránu.
Tyto nové zvuky, a zvláště západní nástroje jako kytary, baskytary a bicí, kombinované s rytmickými cítěními, barvou a melodickými nuancemi tradiční íránské hudby — skutečná syntéza východu a západu — jsou typickými znaky Googooshina hudebního stylu.
„[Googooshina] hudba byla sofistikovanější a více zwesternizovaná než cokoliv předtím v íránské pop music,“ píše Houchang Chehabi ve své eseji, „Hlasů odkryté: Ženské zpěvačky v Íránu.“ „[Její] melodie byly podloženy harmonickými progresemi s určitou složitostí, orchestrální aranžmá byla fantasijní a barevná a prolínání východních a západních stylových prvků bylo hladké.”
„Googooshin zpěv má lehčí a hladší kvalitky než hlasy jejích íránských předchůdkyň, kvalitky, které častěji slyšíme u západních zpěváků,“ píší Breyley a Fatemi. „Avšak její vokální styl si zachovává prvky zdobení, které tradičně mají íránští posluchači rádi ... Googoosh obecně 'ohýbá' své tóny dostatečně, aby udržela pocit vyjádření hluboké emoce, zatímco se vyhýbá dojmu přehánění, což bylo v 60. a 70. letech vnímáno jako zastaralé.”
Ale to skutečné vzrušení — alespoň pokud jste velkým hudebním nadšencem — jsou její rytmy.
Íránský pop je v 6/8 taktu (jako písně Beatles, “Oh! Darling” a “I Want You (She’s So Heavy)”) a tento pocit, podle Breyleye, se udržuje i ve většině zwesternizovaného íránského popu. Ale podívejte se na toto živé vystoupení Googooshiny písně, „Sekkeye Khorshid“, a zkuste počítat pulz:
I když bubeník (s největší pravděpodobností Bartev, íránský A-list hudebník) počítá tempo, náhlé zastávky hudby, propletené melodické linky a polyrytmický pocit (dávejte pozor na hi-hat), činí poklepávání pro posluchače zvyklé na 4/4, pěstí bouřící rock ’n’ roll, obtížné. Googooshina mistrovství těchto komplexních rytmů — nemluvě o jejím téměř beznáma výkonu — je důkazem její virtuozity a vynikající muzikantství. Její kapely, kromě Barteva, zahrnovaly lidi jako Vazgen na klávesách, Morteza na saxofon, Fereydoun na bicí a percussion, Armik na kytaru a Parviz na basu, a nebylo překvapující, že to byli někteří z nejlepších hráčů v Íránu.
V studiu byly její aranžmá často bujné, obsahovaly smyčcový nástroj a měly zřejmý dluh k italskému skladateli Enniovi Morriconeovi. Ale navzdory tomu bohatému orchestrálnímu zpracování, mnohé její písně — pravděpodobně kvůli jejich rychlejšímu tempu a rytmické složitosti — se vyhnuly tomu, aby zněly přeslazeně, cukrově nebo sentimentálně. Tento klip „Nemiyad“, synchronizovaný pro íránskou televizi, je dobrým příkladem:
Googoosh byla všudypřítomná postava v desetiletí před revolucí. „Dominovala populárnímu médiu v 70. letech, takže její hity byly všude,“ říká Breyley. „Byly stylově inovativní a dobře produkované a ovlivnily hudbu dalších pop hvězd.“ Nicméně íránská hudební scéna — podobně jako v USA a Británii na konci 50. a 60. let — byla orientována na singly, což činí pochopení její diskografie výzvou. Její písně byly často spojovány s filmy a kromě 45s byly k dispozici na soundtracích. Jinak 12-palcové, dlouhohrající vinylové desky v jejím íránském období moc nehrály roli.
Ale skutečně se dostala na mezinárodní scénu. „[Googoosh] začala se účastnit mezinárodních hudebních festivalů a získala první cenu za své francouzské písně na festivalu v Cannes v roce 1971,“ píše Kamran Talattof v „Sociální změna v Íránu a proměňující se životy ženských umělkyň.“ „Také získala vysoké uznání za své italštiny a španělské výkony na festivalu Sanremo v roce 1973.“ Nahrávala také v angličtině a pokud budete vytrvalí — a prohrabete se dostatečně v krabicích v L.A. — můžete narazit na její covery Sly Stoneovy písně “I Want To Take You Higher” a Otise Reddinga “Respect” (oba jsou 7-palcové 45s a prodávají se za přibližně 500 dolarů). Mnoho jejích singlů bylo soustředěno a znovu vydáno jako multi-diskové kompilace různými íránskými hudebními labely se sídlem v L.A., i když to nejzajímavější je kolekce B-stran a rarit, které byly dostupné pouze na kazetách od britského labelu Finders Keepers.
Jak 70. léta plynula a Írán se přibližoval revoluci, hudba Googoosh se začala spojovat s opozicí. „Byla oblíbená v vládnoucích kruzích, ale v letech před revolucí byly její písně interpretovány jako sympatické vůči opozici proti Šáhovi,“ píše Chehabi. „Měla příležitost emigrovat — mnohé pop hvězdy to udělaly — ale zůstala v Íránu i přes odpor revolučních sil vůči popové hudbě.”
Byla v turné po USA, když revoluce propukla, ale rozhodla se vrátit do Íránu. Po svém návratu byla zadržena a vyslýchána, i když se zprávy liší, co se stalo poté. „Její pas byl odebrán,“ říká Breyley. „Ale také říká, že se rozhodla zůstat v Íránu tak dlouho, jak to šlo, částečně proto, aby byla se 'svým lidem', a prožila něco z toho, co prožívali oni.”
Přestala také vystupovat. „Všechny kluby, kabarety a bary byly také zavřeny,” píše Talattof. „Dokonce i Googoosh, která slíbila zazpívat svou 'Můj milý oblíbený pane,' populární hymnu během revolučního hnutí na počest revolučního vůdce, nebyla výjimkou. Ajatollah řekl, že ji nechce slyšet.”
Ale její příběh tímto neskončil.
V roce 2000, po 20 letech ticha, byla Googoosh v rámci reformistické vlády Mohammad Khatami udělena pas a začala plánovat svůj návrat. Uskutečnila své první turné po 22 letech, které vyvrcholilo vystoupením v Dubaji na večer perského Nového roku. „Bylo to pro mě jako znovuzrození,“ řekla časopisu Time v březnu 2001. „Opravdu jsem měla pocit, že je vše u konce. Obávala jsem se, že už nebudu mít ani možnost, ani schopnost zpívat znovu.”
Nemusela mít starosti (alespoň o své hudební schopnosti). Podívejte se na toto vystoupení „Pishkesh“ (studio verze je na vydání Finders Keepers) z jejího turné v roce 2000. Její muzikantství je úžasné, její vystoupení vypadá bez námahy — navzdory složitosti a rytmické náročnosti písně — a její kapela, jako vždy, jsou nejlepšími hráči v hudbě.
Osmnáct let poté, Googoosh stále pokračuje. Dělí svůj čas mezi L.A., Toronto a Paříž. Touruje, vyprodává arény — i když byste o tom nemuseli vědět, pokud nečtete noviny v perštině — a neustále nahrává. Také se stala aktivnějším aktivistou.
„Naši mladí lidé potřebují vynaložit veškeré úsilí, aby zajistili svá práva,“ řekla v tom samém Time rozhovoru. „Jak víte, íránští mladí lidé nemají nic, žádnou zábavu, žádné soukromí ani pohodlí ve svých životech — i když vím, že to, co říkám, mi později přinese potíže. Potřebují si vybudovat svou budoucnost, zemi a vlastní životy. Musí být určující silou ve svých vlastních životech. Musí se nyní snažit a bojovat se všemi obtížemi, kterým čelí.
„Aby něco dosáhli, lidé musí pracovat tak těžce. Pro mě jsem za těchto 21 let vynaložila obrovské úsilí, abych mohla provádět tyto koncerty. Můj život byl plný obtíží, ačkoliv vím, že v porovnání s mnoha z nich mohlo být mnohem hůře než u mě.”
Tzvi Gluckin je nezávislý spisovatel a hudebník. V roce 1991 byl v zákulisí Ritz v NYC a stál vedle Bootsyho Collinse. Jeho život se od té doby změnil. Žije v Bostonu.