10 nejlepších power pop alb, které mít na vinylu

Big Star: Radio City

Big Star mají slogan "kultovní kapela", který je pronásleduje, kamkoliv jdou. Je to tragické, vzhledem k jejich ambicím dobýt svět — což je zřejmé v názvech jejich alb, jako je #1 Record — a jak chtěli být prvním a posledním slovem v Beatlesque popu. Výzvou pro Radio City bylo zjistit, zda kytarista/zpěvák/člen autorského týmu Alex Chilton dokáže pokračovat bez svého autorského partnera Chrise Bella, který odešel po komerčním neúspěchu #1 Record. Úlevou při poslechu Radio City je, že Chilton nejenže vyšel vstříc výzvám, ale možná dal #1 Record ještě převýšil. Je to volnější, řidší záležitost, přesto jeho (a ostatních členů kapely) uchopení melodie a skládání písní se nezhoršilo: sled skladeb "You Get What You Deserve" až "Morpha Too" obsahuje některé z nejlepších popových skladeb Big Star, co byly kdy nahrány. Chilton předvedl svou nejlepší baladu v melodramatické "September Gurls," s jejím kytarovým arpeggiem přímo ze zpěvníku Byrds, přičemž bicí ji posouvají s energickým krokem. Je to přístup, který se snažily mnohé imitátorské kapely, které hledaly magii Big Star, ale nikdo se nezdálo, že by zachytil ten idylický, přesto úzkostný pocit, jaký zde Chilton vytváří.

Exploding Hearts: Guitar Romantic

Neomalení nerdové. To jsou Exploding Hearts, do samého jádra: vášniví studenti formy a nezajímající se o nic jiného. Na Guitar Romantic má vize Exploding Hearts nostalgický pohled zpět: alternativní pohled na první vlnu britského punk rocku, který se nejprve vydal na masivní odbočku přes nejzajímavější kousky garáže a bubblegumu. Je to bezstarostná zábava, od masivního sing-alongu, kterým je "I’m A Pretender", po kytarové hrdinství zahrnuté v závěrečné skladbě alba "Still Crazy." Exploding Hearts si brali sami sebe příliš vážně, přesto byli vychytralí a přijali každý autorský trik, který mohli. Bohužel, autonehoda předčasně ukončila životy tří členů kapely, čímž se jejich příběh uzavřel. Jak úžasné, jak Guitar Romantic je, svět potřeboval víc.

Matthew Sweet: Girlfriend

Matthew Sweet má Esenciální kompilaci, a překvapivě, neobsahuje každý track z Girlfriend v sekvenci. S Girlfriend Sweet předpověděl dravost popu 90. let a něco dál, dost chytrý, aby čerpal z burácivých kytar současného alt-rocku a zapojil je do svých hezkých skladeb. Titulní skladba má vedoucí kytaru, která hraje nad vším ostatním po celou dobu písně a to funguje — uznáme, že Sweet udělal spoustu hlavní práce se svými fantastickými vokálními melodiemi a vážným akordovým postupem, ale slyšet tu vedoucí kytaru je jako vidět, jak vám někdo vnikne do dveří, zatímco stojíte bokem. Zbytek Girlfriend je rozdělen mezi písně jako tyto a písně, kde Sweet ztiší a jiné vlivy se prosakují — country podtóny na "Winona" rámují jeho texty touhy dobře a jemná "Thought I Knew You" ilustruje Sweetovy kořeny z Athén s jeho R.E.M. janglem. Co to drží pohromadě, je Sweetův emocionální rozsah: nebojí se všechno roztrhnout a roztrhnout, ale zdržuje se od proměny Girlfriend v vozidlo vzteku. Získání této rovnováhy dává tomuto kousavému rozchodovému albu dostatečně cukru, aby se snáze strávilo.

Sloan: One Chord to Another

V roce 1996 byla Sloan kapela, která již neexistovala. Jejich druhé LP, Twice Removed, bylo melancholické, melodické indie rockové album, které bylo úplným odbočením od jejich předchozích experimentů s noise-popem. Odezva, která následovala, a úplný nedostatek propagace od jejich labelu Geffen, položil kapelu na koleje. Jejich třetí a údajně poslední LP mělo sloužit jako labutí píseň pro kapelu. Ale One Chord to Another oživilo Sloan a proměnilo je v hrdiny v jejich rodném Kanadě. Co dělalo One Chord to Another vzrušující, bylo sledování, jak Sloan sjednocuje jejich rozmanité vlivy a směry do jednotného balíčku, který se rozjížděl, lo-fi Beatlesque popový výlet, který nebral zajatce. Všichni čtyři členové kapely dostali prostor na scéně a nezdálo se, že by to byla podivná kaše, ale oslava toho, co překonali. Pomohlo také, že One Chord to Another znamenalo vzestup kytaristy Patricka Pentlanda jako Cancon singles machine, který zaznamenal dva top 10 kanadské hity s tímto albem, včetně lehkovážného "The Good in Everyone," jehož hudební videoklip byl parodií na Easy Rider, která trvala déle než samotná píseň.

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanes není zjevnou volbou, ani to není snadný poslech. Můžete zde mít 28 skladeb, které letí kolem za více než 40 minut, mnohé z nich slouží jako rychlé malé fragmenty. Guided by Voices byli spokojeni s tím, že je prostě vytvářeli a posunuli se k dalšímu, ale je fascinující, kolik zábavných hooků Robert Pollard a jeho společnost dokázali bez námahy ukrýt. Filtrováním klasického rocku, lo-fi janglu a punku s pořádnou dávkou surrealismu a indie estetiky, byly desky Guided by Voices zvukovými quiltmi z nášivky. Ve skutečnosti následné živé verze některého materiálu z Alien Lanes ukazují, jak moc byli Guided by Voices dlužní britské invazi — poslechněte si verzi "Game of Pricks" z Tigerbomb EP a uvědomte si, kolik síly ta píseň získala.

Cheap Trick: At Budokan

Nepravděpodobné album, které to dokázalo. Toto album by už mělo být ve vaší sbírce, pokud jste měli rodiče, kteří kupovali vinylové desky a měli rádi kytary. Pokud ne, připravte se na seznámení, protože to je Rok Nula power popu. Jakákoliv moderní kapela s láskou k třem akordům a melodiím může sledovat svou linii až k At Budokan, kde Cheap Trick dokázali přesvědčit arénu plnou křičících japonských fanoušků, že jsou americkou odpovědí, nebo možná lépe, Beatles, tím, že dělali to samé a ještě více. At Budokan je podobné jako Singles Going Steady v tom, že shrnuje všechny nejlepší skladby Cheap Trick do jednoho balíčku, co se dá použít jako přehled největších hitů. Také má tu výhodu, že zní fantasticky pro živá vystoupení 70. let: to, co bylo na studiových albech Cheap Trick, bylo příliš lesklé. Drsnost jejich živých vystoupení jim dokonale seděla.

Weezer: Weezer

Mohli byste to vidět z dálky. První stejnojmenné album Weezer pomohlo redefinovat parametry power popu v 90. letech. Šlo trojnásobně platinově, mělo několik hudebních videí režírovaných Spikem Jonzem. To nejlepší, co label Weezer udělal, bylo přimět je, aby nahrávali s Ricem Ocasem. Jeho produkční vkus vyhovoval kapele a důležitě, Rivers Cuomo měl talent na vytváření fantastických melodií a spojování je s čistou, štíhlou kytarovou prací. Nikdy by vás nenapadlo, že Cuomo byl bývalý metalista — ale na modrém albu je to jasný profesionální výkon. Roky předtím, než se Cuomo ukázal jako analytický fanatik do skládání písní, předváděl tady, jak vyniká nad každou kapelou, kterou obdivoval, bez přehnané námahy. Hudba z modrého alba, místy, připadala jako návrat k major-key kytarovému popu, přesto absurdnost a sarkasmus nalezené jinde — texty, Cuomoův vokální projev, všechno "Undone" — je 90. letům přímo na míru. Přesto však písně jako "Say It Ain’t So" a "Only In Dreams" ukazují, jak velké srdce měl Weezer na rukávu, což je něco, co by později těžili s velkým úspěchem jak na následných Pinkerton, tak na přesvědčení zklamaných fanoušků o jejich výstupu v 2000, že měli ještě co nabídnout.

The New Pornographers: Mass Romantic

Zpočátku považováni za největší vankuvřskou superkapelu, o které nikdo neslyšel, New Pornographers se narodili plně formováni na Mass Romantic. Tři různí zpěváci soutěží o vaši pozornost — Neko Case, A.C. Newman a Dan Bejar — zatímco kapela se rozhodne hodit všechno do stejného mixéru. Na čem New Pornographers vynikají, je dělání všeho, co zní jako masivní cukrová exploze s jejich voracious láskou k syntetizátorům a kytarám a chytlavým melodiím. S Mass Romantic se kapela ukazuje, že jsou pečliví ve své znatelné úctě k popovému formátu a jeho klasikům, ale příliš hypercharged a frenetičtí, aby vyzněli retro. Zajímavých momentů je mnoho: Hlasové harmonie na "Letter From An Occupant"! Jak se ty drzé syntetiky zvyšují a vytrhnou na "Mystery Hours"! Jak trvá méně než třicet sekund, než se kapela dostane k refrénu na "The Mary Martin Show"! New Pornographers by v pozdějších albech dosáhli větších výšin a udělali velká jména každému zapojenému, ale Mass Romantic bylo místo, kde vzrušujícím způsobem položili základy.

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

Roky předtím, než si uvědomili, že se mohou dostat dál přepisováním písní od Cars a získáváním filmových strojů Drew Barrymore, Fountains of Wayne byli divnější, nedoceněná skupina. Jejich debutové album bylo výlučně napsáno a nahráno vokalistou/kytaristou Chrisem Collingwoodem a hlavním skladatelem Adamem Schlesingerem, obsahující několik hlavních hitů jako "Sink To The Bottom" a "Radiation Vibe", i když trpělo tím, že bylo maličko jednostranné. Když přišlo na nahrávání Utopia Parkway, což je quasi-konceptové album o městském malaise, Fountains of Wayne povýšili na status plnohodnotné kapely a LP těží z dalších osob. Zatímco skladby na stejnojmenném albu se zdály být odkryté až na kost, Utopia Parkway působí jako mnohem více rycí filmový sequel: kytary jsou umírněné, méně punkového thrashování, ale pozornost na vytváření fantastických melodií je vysoká, což vede k nečekaně zralému a sofistikovanému albu.

Buzzcocks: Singles Going Steady

Manchester outfit Buzzcocks’ inovací v punku bylo udělat osobní politiku. Nestoré se nezdali grandiózní prohlášení jako Clash nebo Sex Pistols, neoznačovali se za experimentátory a la Wire. Přesto byly v umění Buzzcocks psát energické skladby o vztazích a úzkostech něco hlubokého, emotivní jekot Pete Shelleyho dodával skladbám jejich posměch a srdce. Dvojité kytarové údery Shelleyho a kytaristy Stevea Diggle byly jasné a rytmické sekce Steve Garvey a John Maher dodávaly skladbám pohon. Singles Going Steady má všechny atributy největší hitové kompilace, co je ohromující, když si uvědomíte, že všechno na albu bylo napsáno, nahráno a vydáno během období dvou let. Bohužel Singlesová mírná revize Buzzcocks jako premiere singles act posunula některé z jejich experimentálních tendencí na bok, ale to je malá stížnost, když máte některé z nejlepších popových skladeb včetně věčně jasné "Ever Fallen in Love?" ve svém arzenálu.