„Jdu ven na víkend“: Vítejte útěk Fleet Foxes' Sterling „Shore“

Na každém albu Fleet Foxes jsou malé momenty— a pokud tohle čtete, určitě víte, o čem mluvím — kdy se hudba povznese na vyšší úroveň, a vy to cítíte někde hluboko v hrudi. Všechno zmizí a vy se ocitnete na nějaké větší vyhlídce, sevře vám to hrdlo a vy plujete, prožíváte tu podivnou astrální scénu z knihovny z Interstellaru ve vaší mysli, nohy nikdy nedosáhnou země, všechno, co vás tíží, zmizí na pár vteřin, minut. Mluvím samozřejmě o posledních dvou minutách „Blue Ridge Mountains“, o „whoooa whoooas“ na „Montezuma“, o instrumentálních pasážích „Lorelai“, o tom prvním úderu „Third of May“, o prostředních dvou minutách „Crack-Up“... víte, o čem mluvím. Nemusíte dlouho čekat, než se to na Shore, novém albu kapely, stane poprvé: Stane se to přesně 1:05 do druhé skladby alba „Sunblind“, písně o tom, jak si vezmete alba s sebou jako cestovní partnery v životě, o smrti a odkazu, a jak hudební vlivy působí jako božstva, ke kterým se modlíte, a když tvoříte umění, snažíte se vytvořit něco ve vidění vašich hrdinů, ale nikdy nemáte v úmyslu je předčít. Je to moment, který se cítí jako únik, vzestup, modlitba. A pak k tomu dojde znovu, osm sekund do „Can I Believe You“, když kapela začne hrát, a pak 57 sekund do „Featherweight“, když Pecknold zpívá, že „Byl jsem inscenující život jako bitevní pole“, a znovu během refrénů „Young Man’s Game.“ Což znamená: V tomto hrozném, strašném a velmi špatném roce toto album Fleet Foxes působí jinak a silně.

Nahráno částečně před COVID karanténou a dokončeno něco přes měsíc zpět, Shore bylo minulý týden překvapivě vydáno, aby se shodovalo s podzimní rovnodenností, což podle všech vtipkářů na Twitteru byla nejdokonalejší kombinace kapely a jejich značky. Ale vtipy stranou, podzimní rovnodennost je vhodným dnem vydání pro zvuk Shore; je to album, které se cítí jako velké, široké šance a přísliby léta, které se uzavírají a připravují na podzim, album, které zní jako příliv a vítr, a večírek zpomalující se k něčemu více vztahujícímu.

A ten příliv je často aktem stárnutí; Pecknold je nyní ve svých třicátých letech, již není mladý muž, ale ani starý; v jistém smyslu v podzimním přechodu jeho života. Tématem alba by mohly být tyto řádky z „Young Man’s Game“:

„Mohl bych si dělat starosti každou noc /

Najít něco jedinečného k říci /

Mohl bych se vydávat za učeného /

Ale to je hra mladého muže.“

V těchto jsou myšlenky o tom, jak se cítit dobře se sebou samým, snažíte se znovu vynalézt pro každou fázi života (nebo alba), jak můžete být egocentričtí ve své vlastní vnímání sebe, a uvědomujete si, že jste se ocitli za hranicí péče. Po letech přemýšlení a snahy určit, zda skutečně chtěl dělat hudbu — což bylo v mnoha ohledech ústředním tématem Crack-Up— je Pecknold konečně dostatečně v pohodě se sebou, aby přiznal, že musí nechat věci být a být sám sebou, což je něco, co přijde pouze s pomalým a bolestným procesem stárnutí. Eroze stárnutí také ovlivňuje témata „Can I Believe You“, „For a Week or Two“ a „I’m Not My Season.“ Svoji kariéru začal jako mladý muž, který dělá maximum, a nyní je starší státník připravený vidět, co je dál.

A tím „dál“ je tato zvukově rezonující, vytříbená verze Fleet Foxes; sedmiminutové skladby a několik změn tempa z Crack-Up ustupují možná nejpřímějšímu albu, které tato kapela kdy vytvořila. Je to vzácný případ umělce, který v rozhovorech říká, že jen chtěl dělat hudbu a vydat ji, a je to úplně pravda. Ale to neznamená, že všechno zde je jako punkové album; je to všechno srdečně krásné a orchestrální, a jako kdyby Beach Boys byli uvnitř mozku jednoho muže. Dokonce vzorkuje Brian Wilsonovo studio talk na „Cradling Mother, Cradling Woman“ aby tuto spojitost projevil.

New York magazín už nazval toto album dokonalým albem pro tento okamžik, a nebudu schopen přijít s lepším způsobem, jak toto album spojit s touto prodlouženou depresivní epizodou, kterou všichni společně prožíváme. Vím jen, že v týdnu, kdy jsme byli připomenuti, že neexistuje žádná spravedlnost a žádný mír, mít album Fleet Foxes, do kterého se můžeme ztratit, v intervalech 55 minut, působilo jako dar. A že toto album Fleet Foxes je také nejlepší album, které kapela vytvořila, a které tak tematikou silně zasahuje je téměř přehánění.