Každý týden vám říkáme o albu, o kterém si myslíme, že si zaslouží vaši pozornost. Tímto týdnem je albumCrack-Up, dlouho očekávané třetí album od Fleet Foxes.
„Tato filozofie se hodila do mého raného dospělého života, když jsem viděl, jak se nepravděpodobné, neuvěřitelné, často „nemožné“ stává skutečností. Život byl něco, co jste ovládali, pokud jste byli dobří.“--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up
Před šesti lety vydal Robin Pecknold, hlavní kreativní síla za Fleet Foxes, své poslední album, Helplessness Blues. Toto album bylo nahráváno v přestávkách během tří let mezi tím a debutem kapely, který byl pojmenován po ní samotné, zatímco Pecknold vyřadil demo nahrávky a snažil se přijít na to, co vlastně získává z toho, že je slavný muzikant. Po ukončení turné pro Helplessness Blues udělal nevídané: zapsal se na Kolumbijskou univerzitu, vrátil se na vysokou školu poté, co ji před lety opustil, s myšlenkou zjistit, co ho vlastně zajímá. Chtěl strávit svůj život výrobou hudby, nebo chtěl něco jiného? Po letech hledání se ukázalo, že ano; je zpět s Crack-Up, nejlepší albem kapely od jejich debutu, a má plány na vydání dalšího alba Fleet Foxes a sólového debutu.
V mnoha ohledech bylo možné, že odloučení Fleet Foxes po šest let, přesně v době, kdy jejich sláva vypadala, že se chystá přejít do arénového typu turné, bylo to nejlepší, co mohl Pecknold udělat. Kapela jen stoupala na popularitě--Pecknold hovořil o tom, jak mu lidé říkali na jeho sólovém turné s Joanna Newsom, že se do Fleet Foxes dostali až poté, co přestali vyjíždět na turné--a měli možnost vystoupit z hype cyklu a vrátit se do hudebního světa, který je nyní ještě podivnější a připravenější na nové album od nich, než by tomu bylo v roce 2013.
A zatímco se svět změnil natolik, že jejich starý bubeník vydal nejlepší album roku 2017 zatím, samotná hudba Crack-Up nemá moc co říct, že přichází šest let po posledním albu Fleet Foxes. Pecknoldův hlas se vznáší, hudba se rozrůstá jako záběry z Planet Earth. Hippie folk se prolíná s AM harmoniemi a spojuje se kolem uctívání Zombie, a končí jako nejméně „cool“ cool hudba na trhu. Což znamená, že Crack-Up je skvělé stejně jako všechna alba Fleet Foxes jsou skvělá. Jediný jemný rozdíl je v tom, že písně jsou zde mnohem pravděpodobněji rozptýlené; mnohé z písní jsou vícerozměrné suite, které mění styly, vokální projev a dokonce perspektivy.
Textově je to, kde Pecknold dělá velkou změnu. Narativy na Crack-Up se týkají osobního růstu, sledování změn a rozpadání přátelství, čelí nejistému světu s nejistými znalostmi, romantickým a jiným vztahům, které zůstaly bez dozoru, a nekonečnému nebezpečí být turné rockovou kapelou, která se musí vypořádat se slávou. Metafory jsou komplexní, a to je místo, kde Crack-Up získává svoji opakovanou nagradlivost.
Máte pocit, že úspěch a turné byly pro Fleet Foxes těžší, než kdokoli tušil. Stoupající “I Should See Memphis” přirovnává turné k odchodu do občanské války a jako trest, zatímco skromná “If You Need To, Keep Time on Me” pokrývá to, co předpokládáte je povzbudivý vztah uprostřed Fleet Foxes mezi Pecknoldem a spolupracovníkem Skylerem Skjelsetem. “Jak se to mohlo stát za jeden den,” zpívá Pecknold o jejich vztahu, než nabídne svůj tempo jako signál pro Skjelset. Ústřední a vyčnívající skladba alba “Third of May / Ōdaigahara” popisuje být na „palebné linii“ slávy a jak se od sebe v průběhu let od Helplessness Blues vzdalovali. Tímto způsobem Crack-Up vypadá jako vysvětlení od Pecknolda pro Skjelseta a pro fanoušky Fleet Foxes, co se dělo v Pecknoldově mysli od posledního alba, a omluva za vzdálenost a čekání.
Je pozoruhodné, když posloucháte Crack-Up, že téměř 10 let od jejich debutu, Fleet Foxes stojí prakticky neokopírovaní, zvukově nepřekonatelní. Jistě, byla zde tsunami kapel různých úrovní průměrnosti, které se vypravily do lesů na propagační fotografie poté, co okopírovali část repertoáru kapely, a jistě, Mumford and Sons zaplnili vakuum, které zanechala Fleet Foxes, když hráli v arénách a inspirovali středoškoláky, aby vzali do ruky banja. Ale i tak: nic se ani nepřiblížilo k vyrovnání výstupu této kapely, pokud jde o to, jak rozšiřují formy, které byste si mysleli, že jsou mrtvé a pohřbené, a dělají je věčnými a originálními. Dali kapelám šest let, aby dohnaly, a nikdo to nedokázal. Tak se museli vrátit, aby ukázali všem, jak to je.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.