Oslava vrcholu indie hudby 00. let na koncertě Animal Collective a Fleet Foxes

V roce 2008 album Fleet Foxes s názvem Fleet Foxes obohatilo novou repertoár pro generaci středních a vysokých škol akapellových skupin; výsledky na YouTube pro "‘White Winter Hymnal’ Akapella Cover" jsou nekonečné jako zvlněné kopce a zurčící vody charakteristické pro poetiku Robina Pecknolda. Album Merriweather Post Pavilion od Animal Collective z roku 2009 zmírnilo přítomnost experimentálních technik ve prospěch popovějšího a tanečně přívětivějšího zvuku — plnější basy, povzbudivé harmonie, sbory nápaditých, nezapomenutelných refrénů — což vysvětluje, proč "My Girls" slyšelo svůj vlastní díl kouzelných akapellových coverů na YouTube.

Když byl HipsterRunoff.com stále v provozu na začátku 2010. let (před tím, než byl doména v roce 2015 prodána za 21 100 dolarů), tvůrce blogu Carlos "Carles" Perez pomohl definovat lexikon indie rockové kultury. Spolu s termínem “chillwave” představil i termín "mindie": mainstream indie — přesný termín pro rozlišení mezi Fleet Foxes a Animal Collective. Když obě kapely hrály v Merriweather Post Pavilion — kolumbijském amfiteátru v Marylandu, ze kterého AnCo odvodilo název svého alba — tuto minulou sobotu, byl to zřejmý návrat k počátkům jejich mindie-domu téměř před deseti lety. Animal Collective zde dvakrát vystupovali od roku 2009, poprvé během turné v roce 2011 na podporu alba, po kterém je amfiteátr pojmenován, a znovu o rok později na podporu jejich následného alba Centipede Hz.

Na rozdíl od jejich neochvějného přesvědčení, že každé album by mělo znít neuvěřitelně jinak než to předchozí, vydali letos album, které zní přesně jako jejich starší věci před MPP; jako by se vrátili v čase o 88 mph přímo do minulosti. V duu skládajícím se z členů Panda Bear a Geologist nahráli Meeting of the Waters — půlhodinovou směs folk hudby a nalezeného zvuku, která je tak autentická jako Feels nebo Here Comes The Indian — v deštném pralese Amazonie, zdokumentováno v televizním pořadu Earthworks od Viceland.

Nehrají žádné skladby z Meeting of the Waters, ale téměř nehráli nic ani z Painting With, takže všechno se vyřešilo v pořádku. Jsou zvyklí drasticky předělávat a upravovat starší písně, aby je přizpůsobili svému živému vystoupení, což v tomto případě bylo všechno o vysokém tempu a čtyřech na podlaze. Zrychlili "Taste" z MPP, aby plynule přešli do tanečnější verze "Sweet Road" z Sung Tongs (na albu trvá jen minutu, ale protáhli ji do komplexního jamu) a do tanečnější verze "Bees" z Feels (bicí Jeremy Hyman stylově poskytly přesné tempo pro skladbu původně bez konkrétního rytmu).

Ve "Summertime Clothes," také z MPP a zakončující jejich setlist, moc nezměnili, kromě úseku před tím, než by normálně přešli rovnou na třetí verš, odbočili do přestávky manipulace se zvukem a improvizace — "Tihle kluci jsou divní," řekl někdo po mé pravici — než opět pokračovali ve skladbě. Avey Tare zpíval o tom, jak je jeho postel bazén a zdi hoří; jeho surrealistické vizuály kumulativně fungují jako akcenty, jak nemůže usnout, protože jen chce zavolat dívce a požádat ji o procházku. Za šíleností "Summertime Clothes" a dalších skladeb Animal Collective se skrývají primární, univerzální témata.

Toto a výše od Guse Wicka.

Což platí i pro Fleet Foxes, i když místo šílených vizuálů, Pecknold často ukrýval své témata v malířských textech, které dokazují jeho úctu k abstrakcionistům jako Philip Guston, Helen Frankenthaler a Yayoi Kusama — sám se k Fleet Foxes označil jako kapelu s pastoralnějšími, fantastickými písněmi, které označil jako "čistou RPG fantazii." Zjevená v jeho obrazových frázích jsou tropy lásky, samoty a v jejich albu z roku 2017 Crack-Up, tropy, které jsou výrazně politické: "Cassius" je o zabití Philanda Castila a Altona Sterlinga policií, "If You Need To, Keep Time On Me" a titulní skladba jsou alegorie na současný nepotistický/fascistický režim země. Všechny tři skladby byly součástí jejich setlistu v sobotu.

Fleet Foxes otevřeli s jejich dechovým ansámblem, který pomalu skládal harmonie, implicitně přivolávajíc zbytek kapely na pódium o pár minut později: téměř 20 000 lidí nemohlo odvrátit tuto zvukovou ukázku klidu. Energie pozoruhodně kolísala mezi vlnami nadšení s vysokým duhuh, ve "Grown Ocean" a omamnou tichostí v dlouhých roztažených pasážích v "The Shrine/An Argument" (jejich disonantní, Ornettey saxofon připomínal "divný" set Animal Collective), ale touha se pohybovat jako šílenec na ně by byla pochybným projektem — nebo to alespoň vypadalo trochu trapně, když se vedle mě někdo snažil tancovat s nimi.

Vizualizace červených a oranžových barev, které se do sebe prolínají, stejně jako skrolující horské vrcholy, promítané za Fleet Foxes (ve srovnání s klipovými sekvencemi Animal Collective, kde se čtverce rychle pohybují jako nějaký jaderně zamořený červ), přesto jejich pódiová přítomnost byla tvořena řadou prakticky stagnujících pozic. Nebylo na co moc se dívat, což podpořili tři kluci, kteří vstali z lavic několik řad výše a blokovali výhled (hot take: celkem šmejdský tah si koupit místo a vůbec ho nepoužít, blokující lidi, kteří využívají svůj nákup a skutečně sedí).

Takže "vidět" Fleet Foxes bylo opravdu o zavření očí a užívající si jejich hudbu tímto způsobem, nebo se přidat k podivné směsi tie-dye dlouhovlasých lidí a brosků, kteří společně křičeli na "White Winter Hymnal." Možná, že Fleet Foxes zasahují do menšiny chlapců, kteří preferují katharsis skrze citlivý folk a řídkou pódiovou přítomnost před Electric Daisy. (Možná Electric Daisy už není platným archetypem milleniální katharsis naživo.)

Fleet Foxes a Animal Collective jsou roky nad indie rockovou pubertou, a jejich společně vedené vystoupení sloužilo jako #throwback k této kariérní fázi. Na začátku setu, když se na chvíli zastavili a oslovili publikum, Pecknold označil Animal Collective za "legendární", což vypovídá o úrovni, které obě kapely dosáhly. Jejich mindie-dom už nezahrnuje pouhou popularitu, místo toho nyní symbolizuje dědictví.