Digital/Divide je měsíční rubrika věnovaná všem žánrům a subžánrům v krásném a rozmanitém světě elektronické a taneční hudby.
Často přehlížená legenda elektronické hudby, Thomas Fehlmann žije život techno. Ačkoli se narodil ve Švýcarsku, producent a DJ se stal nezbytnou součástí berlínské scény od jejích posvátných začátků až po její vysoce respektovanou současnost. V pozdních osmdesátých letech založil jeho značka Teutonic Beats, která vydávala desky od umělců jako Moritz von Oswald, Westbam a až neuvěřitelně módní návrhář Jean Paul Gaultier. Jeho spolupráce s Alexem Patersonem občas produkovala nejlepší hudbu, jakou kdy The Orb vydali, a jeho sólová tvorba pro značky jako Kompakt a Plug Research ho udržuje relevantním už desítky let.
Dvě tradice techna se setkávají ve We Take It From Here [Tresor], cvičení v duchu Fehlmannovy interkontinentální práce z 90. let s Juanem Atkinsem a Eddiem Fowlkesem z Motor City jako 3MB. Na této poslední exkurzi ho doprovází Terrence Dixon, další zkušený detroitský talent s dlouhým seznamem děl včetně prací pro Metroplex a Tresor. Fehlmannova diskografie často ukazuje náklonnost k Dixonově rodnému městu a jeho vliv, tomu posvátnému domovu k žánru. Není překvapivé, že vysoká kvalita a podivné nuance tohoto obdivuhodného párování ztělesňují to nejlepší z obou měst.
Abstraktní, ale funkční techno definuje většinu těchto šesti skladeb od vzdáleného berlínského-detroitského dua. Minimalistická, ale melodická „The Corner“ tříská s basovými linkami tělesné hudby a napínavým machinistickým búšením. Tech-house groover „Patterns And Senses“ se houpá se zdrženlivostí, zatímco „Strings In Space“ přidává určitý kolísavý půvab k jeho naléhavému náboji. Ambientní závěrečný „Landline“ těží ze zvukového designu Dixona a Fehlmanna a poskytuje atmosférický a elegický závěr této opravdové mistrné lekci.
Téměř čtyři roky od svého debutu na industriálně silném indie Tri Angle, mancunský producent Peter Boothroyd konečně následuje své EP křupavého techu. Mezitím se jeho zvukový styl posunul od strašidelného grindu a grimu Idle Hours k něčemu mnohem krásnějšímu a charakteristickému. Čáry mezi minimalismem a maximalismem se stávají nepodstatnými na Pure Country, zvláštní desce, která zjevně usiluje o spojení amerického twangu a britského tance. Boothroydův honky tonk trance padá někde mezi The The a The Orb, odborně a askepticky provedený ve strunech kytary, foukání na harmoniku a elegantních syntezátorových vedeních. Příklad jeho přístupu, „Jeep“ vyvolává jakýsi vrcholný klubový epos bez pohyblivých prvků, tkaný melancholickým blues harpem. Většina perkusních prvků na albu je spíše naznačena než vyvolána. Výsledky zahrnují ambientní astrogaze „Balearic Horse“ a bohatou arpeggiaci „Rinsed“.
Vizuální umělec známý svou prací s Arcou, Björk a FKA twigs, Jesse Kanda strávil roky vytvářením své estetické umělecké koncepce pro fanoušky alternativní elektronické hudby. Jeho zobrazování obvykle čerpá krásu a hrůzu ze svých subjektů, často humanoidních form s genderovou fluiditou a čistou fyzičností jako zdánlivými konstantami. Jeho vlastní kompozice pod pseudonymem Doon Kanda se poprvé objevily na Hyperdubu a toto pokračování odpovídá jeho vizi. Má volnost prozkoumat zvukovou paletu bez očekávání jeho předchozích vysoce profilových partnerství, pevně se drží avantgardy. Otevírák „Bloodlet“ připomíná jak Boards Of Canada, tak Tangerine Dream, jeho retro syntezátorový třpyt a suchý sykot naznačují něco jak zvědavého, tak ďábelského. Tento přístup přetrvává na přerušeném dancehallu „Molting“ nebo čistém boom bapu „Lamina.“ Kandaův sluch pro pop je kalibrován jinak než u většiny, ale vychýlené melodie na titulním tracku okouzlují svým vlastním způsobem.
Jeden z nejzajímavěji cool umělců na losangeleské beat scéně, tento uctívatel Sun Ra si udělal jméno s řadou rytmických tripů destilovaných na kazety. Ale ti, co se těší na Rasův nejnovější projekt očekávající více z hip-hopového žánru jeho série Raw Fruit, se pravděpodobně ztratí v úžasu jeho nejnovější nahrávky. Úleva od tohoto přístupu i odklon od umělce známého pro své divoké svobody na nahrávkách, Stargate Music odborně obrací představy o tom, co se od producenta očekávalo, od tanečních střihů jako „The Great Return“ po chybný „Heaven Is Between Her Legs.“ „The Arrival“ pulzuje s monochromatickým kopákem a smyčkou beze slov, jeho pozadí je dále osídleno technologií vesmírného věku. Minimalistický úvodní pasáž „Quest To Find Anu Stargate“ nevyhnutelně umožňuje teplejší syntezátorové tóny, které se drží zpátky a neosobní vokální vzorek.
Ačkoli její výběr přezdívky připomíná něco z letáku pro psy-trance skladby z 90. let, tato DJ/producentka/textařka z Sydney nemůže být více současná. Její záliba pro arénový bas a rádiorový tanec pomáhá vysvětlit, proč se Wonderland stala jednou z nejjasnějších hvězd současné pot-EDM scény. Ne druhoroční pokles, její druhé album vyzařuje velkolepost a pompéznost, jeho úvodní číslo „Good Enough“ ukazuje její talent jako klasicky trénované cellistky, než doručí spíše uspokojivý pád. Syté, popové produkce jako „Church“ a „No“ jdou z ruku v ruce se současným zvukem, tím ooey gooey nexus bodem upřímně předaných textů a nemožně vyleštěných groovů. Že sama Wonderland často zve mikrofon nastavuje ji odlišně od jejích kolegů, ale její vokální hosté jsou také úchvatní. SoundCloud senzace Trippie Redd přináší toužebný emo prosycený slibem v „High,“ zatímco energizovaný Chief Keef šlape svou cestou skrz vzdušné akordy „Dreamy Dragon.“
Gary Suarez se narodil, vyrůstal a stále žije v New Yorku. Píše o hudbě a kultuře pro různé publikace. Od roku 1999 se jeho práce objevila v různých médiích včetně Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice a Vulture. V roce 2020 založil nezávislý hip-hopový newsletter a podcast Cabbages.