Digitální/dělená: Nejlepší elektronická hudba ledna v čele s Nightmares On Wax

  

Dědictví elektronické hudby se často rozpadá na subžánry. V techno, legendární Belleville Three—Juan Atkins, Derrick May a Kevin Saunderson—položili základy pyramidy. Pro drum 'n' bass set, Goldie by mohl získat cenu za uvedení rychlého amen breaku do mainstreamu. Jména činů, které ovlivnily a inovovaly, jdou dál a dál, objevují se pionýři big beatu Fatboy Slim a Chemical Brothers, IDM revolučníci Autechre a Squarepusher, house hrdinové Frankie Knuckles a Todd Terry, analogoví vizionáři Suzanne Ciani a Wendy Carlos.

Kde pak zůstane dědictví umělce jako Nightmares On Wax? Již téměř tři desetiletí, George Evelynova různorodá katalogová nahrávka, převážně pro Warp Records, pod tímto monikerem se vyhnula kategorizaci. Uznané klasiky NoW Carboot Soul a Smokers Delight stejně jako méně chválené jako Mind Elevation mají velmi málo společného se subžánrem nebo čímsi, co bylo v té době v módě. Zatímco jeho dlouholetý labelmate Aphex Twin záměrně floutoval žánr s šibalským úsměvem a mrkající očí, Evelyn se nikdy nezdál toužit po roli provokativce. Místo toho si vybral, co mu znělo dobře, čerpání inspirace a vlivu z Bronxu a Sheffieldu a Motownu a Kingstonu a Ibizy a Jalisca. Některé chtěl, abyste si sedli a přemýšleli; jiné vás nutil tančit.

Kde předchozí nahrávky NoW přiznaně působily jako vynikající kompilace spíše než vynikající alba, soudržnost zásadního Shape The Future [Warp] představuje uspokojivou změnu, která uzavírá Evelynovy roky neomezeného umění. Důraz je zde na soul, ale nikdy v retrográdním nebo vykořisťovatelském smyslu a často s úmyslnými unikátními zvraty. V tomto bodě jeho kariéry by posluchači měli očekávat nic méně.

V souladu s jeho tradicí přesvědčivých úvodů, „Back To Nature“ vede s motivačním zamyšlením nad hladkým jazz-hopem předsedá hostující šaman Kuauthli Vasquez. Evelynův zvukový arzenál ve spojení s jeho vycvičeným producentovým sluchem znamená, že dělá, co váš oblíbenec, ale lépe. Na jakékoli jiné celé délce by „Citizen Kane“ byla singlem, její dospělá neosoul bouřící s basem a emocemi. Fanoušci funk soul odyssey Awaken, My Love od Childish Gambino najdou teplý bezpečný úkryt ve vnitřním prostoru „The Othership“ a jemnosti „Tell My Vision“. Evelyn uznává mileniální britský pop s „Deep Shadows,“ s vokály přednesenými londýnskou Sadie Walker přes takový beat, na který se kdysi přikláněla Lily Allen.

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

Pro mnoho lidí je ambientní hudba nabídkou relaxace jako jejího hlavního principu, ať už duchovního probuzení nebo den v lázních. Přesto některé z nejvýraznějších a epických zvuků, které jsou shromažďovány pod tímto často vágním označením, pocházejí od umělců, kteří se snaží angažovat nebo dokonce provokovat, spíše než utěšit. Příliš neklidný na zklidnění, příliš aktivní pro meditaci, ATMWorld je méně pro blaho než pro roztávání do pohovky. Pocházející od bývalého člena brooklynské indie kapely The Drums, Dondadiho kompozice jsou beatless mozkové záhady, ohýbají vlnové formy a pohrávají si se zvukovou architekturou. Připomínající generativní Reflection od Briana Ena než jeho Music For Airports, skladby jako „No Conduit“ a „Oh Yeah“ neustále mění tvar, aniž by se odvrhaly od jejich zjevné sdílené záměru. Úroveň digitální manipulace nebo neplechu povzbuzuje uši, i když se člověk může ponořovat a vystupovat, aniž by si to plně uvědomoval. „Kallene“ se třpytí a bublá přes svých osm minut, zatímco ještě delší „P.T.E.E.“ se doluje dramatickým.

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

Tento nedostatečně hodnocený experimentátor ze Severní Karolíny se při diskusích o sestavě Tri Angle málokdy objeví, zastíněn osobnostmi jako Forest Swords a The Haxan Cloak. První v tom, co se doufá, že bude pokračující série tohoto roku, Plasty I demonstruje přesně proč patří do popředí rozhovorů o této průkopnické značce. Skutečně osvobozený kreativní člověk s malou pobídkou ke kompromisům, Hanz míchá žánry do svých receptů, láká dub do temného bombastického „King Speed“ a tahá rock n' roll dolů do paranormální akce „Your Local Shapeshifter.“ Triumf zdrženlivosti, „Plasty“ je průmyslově silné techno komprimované na něco minimálního a nečekaně kmenového. Toto nihilistické hardcore smýšlení se přenáší do „Root Words,“ Burroughsovského rozřezaní napětí arpeggia, drtivé stroje a digitální neklid. V tak krátkém čase dosahuje více za osmnáct minut, než většina elektronických umělců v rámci celého diskografie.

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

Podle všeho tak temperamentní umělec, že zničil všechny kopie nevydaného albumu Chromatics, synthwave cinefista se vrací po své přelomové roce Twin Peaks a vedlejší vydání Windswept. Poslechem jeho posledního non-soundtracku, lze bezpečně předpokládat původ těchto devatenácti skladeb jako filmové nápady, zvláště protože tolik jich přichází více či méně na nebo pod dvě minuty. Přestože jako profesionální kurátor nálad pro vaše oblíbené indie režiséry, Johnny Jewel chápe, jak je tkat dohromady do zvukového příběhu, což efektivně a krásně dělá s těmito fragmenty v průběhu poutavého Digital Rain. Jeho zvuk stále zavázán futuristickými estetikami minulosti, je těžké neslyšet vliv 70. a 80. let Tangerine Dream na „Magma“ nebo „Pulsations“. Delší skladby jako „Houston“ uspokojují svým pomalým lineárním postupem, ale prchavé bity „Mirror“ a „Liquid Lucite“ fascinují a nechají posluchače toužit, jak plynou dohromady a pryč.

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Přestože se šéf labelu Leaving Records stal oslavovaným pro své nedávné příspívání do naší nové éry new age, jeho kořeny v beat scéně mu určitě pomohly tam dostat se. Pro tento návrat k formě shromáždil na kazetu nové, nevydané a jinak neznámé produkce z této části svého pevného disku. Od Tears For Fears footwork interpretace „Time Flying“ po nasekaný a pomalý „Better Way“, Matthewdavid je zpátky na svých vlastních podmínkách a snad příjemnější než kdy jindy. Na velmi speciální epizodu sitcomové délky, jeho Time Flying Beats integruje jako živý mixtape spíše než tvrdé zastávky ukázky beatmajtra. Hip-hop slouží jako vágně sjednocující vlákno, jak se ukázalo na „Contemporary“ a „Flow With The Go,“ ale jeho interpretace přináší věci mimo jeho hranice. Obratný talent, roztahuje se do klasického junglismu na „Ode To Low End“ a „Secret Rooms Of Tokyo,“ zatímco velkolepě mašíroval pop trap pro „Diamond Ring Lit.“